一、牡丹的結構與畫法介紹
牡丹花冠畫法的起筆、 運筆要點
牡丹，落葉灌木，花形碩大，正面或背面花頭基本成圓形，側面成橢圓形。半側面花冠，經過透視關系處理，需要表現出花瓣的正面、背面和側面。
① ②畫時用羊毫斗筆先潤白色，筆尖蘸少許曙紅色，筆頭朝左下方行筆厾出最前層的背面花瓣 使其大小方向皆有變化。
③再用筆調較濃的曙紅色、筆尖蘸胭脂色畫出中間層和后層的正面花瓣，使其層次分明。
④收拾畫面后，用藤黃色加白色點勾出蕊柄并點出雄蕊，再用石綠色點雌蕊。
⑤最后以花青色加藤黃色調出汁綠色，筆尖再蘸少許胭脂色畫出花萼、花托，也可用濃墨來代替。
畫花蕾時視開放程度可先畫花萼、花托，再用胭脂色點花苞，也可先畫花苞、花瓣，再畫花萼、花托。
花朵的組合規律與要點
牡丹的花朵從初放到盛開直至敗謝，可謂多姿多彩，其組合通常為二朵、三朵一組，要巧妙搭配，要有大小、疏密、虛實、色彩濃淡等變化。
花葉的組合規律與畫法
牡丹葉子的結構俗稱“三叉九頂”，即在一根大葉柄上分生三根小葉柄，每根小葉柄上長三 張葉片，其變化很多，亦有“畫花難畫葉”之說。
① ②畫葉時用大羊毫斗筆飽蘸汁綠色（藤黃色調花青色），筆尖蘸濃墨在調色盤中微調后，以側鋒在紙上厾出花葉，三筆為一組，一氣呵成。
③④在組合花葉時要處理好疏密關系，疏處盡量交待好三叉九頂的特征，同時要注意有長短、寬窄變化。畫多葉時須留下氣眼，使畫面生動、自然。勾葉脈時用墨應有濃淡變化，線條有長短之分，可隨時調整葉片的方向，不宜復筆，不要出現三筆交叉在一點上的現象。
二、臨摹要點介紹
主次關系
主次關系即表現畫面物象的主體、客體關系，要求畫面安排物象時有主有次。這幅作品主體是白牡丹，客體是淡墨牡丹。把白牡丹放在主要位置，淡墨牡丹放在次要位置，而它們之間的互相對比、互相襯托更能突出主體。
虛實關系
通常在一幅畫面中有物為實、無物為虛；實者清晰、虛者模糊；重為實、輕為虛；濃為實、淡為虛。這幅畫面中牡丹用筆實，石頭用筆虛，牡丹的色彩重，石頭的墨色輕，虛實關系處理得較好。
疏密關系
畫面構圖中的疏與密、松與緊、聚與散都是對立統一的關系，這幅作品中牡丹花冠和枝葉的組合較密，而上升的嫩枝較疏，這樣就形成了對比，畫面顯得很生動。
藏露關系
表現藏露隱現關系是增強畫面意境和情趣的重要創作手法之一，這幅“雨中景”是表現在牡丹花下幾只鵪鶉擇地躲雨的情景，很有情趣。
開合關系
一幅好的作品在創作時如寫文章一般，有起、承、轉、合的過程，這幅畫面的起勢為一組花冠，承勢為枝干，轉勢為右邊的花葉，小雞則是畫面的“合”了，小雞姿態和視線統一了畫面。
呼應關系
畫面應該講究其自身的呼應關系，如主、客體之間的呼應，色彩之間的呼應和物象動態之間的呼應等，這幅作品讓花與花、鳥與蜂之間相呼應，相映成趣，顧盼有情。
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紅牡丹的畫法
① 以羊毫筆蘸水，再蘸淡曙紅色且筆尖稍濃，側鋒畫出紅牡丹花背面的一組花瓣，花瓣應有錯落，筆尖不可相交在一點上。 ②將帶曙紅色的筆再蘸較重的曙紅色，筆尖蘸些胭脂色畫出正面的花瓣，以重色擠出淡花瓣的形狀，使之層次分明，隨筆在一旁點出花蕾瓣尖。③調汁綠色，筆尖蘸墨畫出花莖、花托、花葉。 ④用長短、疏密的墨線勾葉脈，用藤黃色加白色點雄蕊，用石綠色點雌蕊，再以石綠色在墨色較重的葉片上厾幾下，豐富花葉色彩，使之與雌蕊呼應。
黃牡丹的畫法
①以羊毫斗筆蘸藤黃色，筆尖稍調一點朱砂色，用有濃淡變化的顏色畫出花瓣背面部分。②再蘸朱砂色，筆尖稍調胭脂色畫出花瓣正面的部分，用筆尖深色擠出淡花瓣的形狀。③ 用汁綠色畫出花莖、葉片。④用墨勾出葉脈，用胭脂色點雄蕊、石綠色點雌蕊。
綠牡丹畫法
①以羊毫斗筆蘸石綠色，筆尖稍調胭脂色畫出背面花瓣。②筆尖再蘸重胭脂色，畫出正面花瓣，擠出淡花瓣的形狀。③用汁綠色（偏黃一點）畫出花莖、花葉。④濃墨勾出葉脈，以藤黃色調白色點雄花蕊，色彩要濃厚，下筆要飽滿，再以朱砂色點雌花蕊。最后在深色葉片上也點幾點朱砂色與雌花蕊色彩相呼應。
墨牡丹的畫法
①用含清水的羊毫筆，筆尖蘸淡墨先畫出有長短、大小變化的背面花瓣。 ②用帶原淡墨的筆尖蘸濃墨，使之筆尖濃筆根淡，側鋒厾出牡丹正面花瓣，花蕊處為最濃。③ 用朱砂色點花的雄蕊，用石綠色點雌蕊，再以重墨畫出花莖，用濃、淡墨畫出葉片。④ 勾葉脈，收拾完成。
雙勾法畫牡丹
①寫意法畫牡丹強調一個“寫”字，雙勾法畫牡丹要體現用筆、用線的靈動，所以線條也要像寫草書一樣寫出來，俗稱草勾法。②一般雙勾法多表現白牡丹或淺色牡丹，故線條的墨色不宜用濃墨， 淡墨偏重一點即可，筆不宜濕亦不宜太干，勾完花形后，用筆根在結構線暗處略加擦染，以增強立體感。③用重墨點染花蕊的部位，再畫出花莖、花葉。④用白粉刻畫雄蕊的蕊絲，用白粉加藤黃色點雄蕊，用石綠色點雌蕊，勾葉脈即可。
四、技法要點提示
牡丹畫法分工筆和寫意兩大類型，寫意畫法重點在于“寫”字，以寫達意，用中國畫的筆墨抒寫畫家的情感，并對自然景觀進行提煉概括的主觀畫法，力求形神兼備。寫意牡丹畫法也分兩大類型，一是沒骨法，又稱點厾法、點寫法；二是勾勒法，又稱勾勒填色法。
學畫牡丹主要是以臨摹、寫生、默寫相結合為方法。通過對優秀作品的反復臨摹，學習傳統的繪畫技法和處理畫面的方法及經驗，掌握用筆、用墨、用色的技巧，理解中國畫基本的構圖形式，還要深入到自然生活當中去對牡丹具體形態進行長期的觀察、寫生、鍛煉自己的造型能力。對自己的臨摹作品、寫生作品再反復進行默寫，通過默寫總結出各家各派所畫牡丹的基本特點，從中發現他們是怎樣從品種繁多、形態各異的牡丹花叢中進行藝術提煉、加工，進而表現出自己的精神面貌。
牡丹畫的創作不是拷貝自然，而是將自己的審美觀主觀地體現在牡丹的形態和色彩當中，這就是所謂的“外師造化，中得心源”。 我們需要通過大量的臨摹、寫生和默寫，反復地進行基本功練習，用真情實感去多畫牡丹，才能逐步進入“以形寫神、借物抒情、以情傳神”的最佳境界，進而創作出更好的牡丹佳作。
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