一般來說，繪畫的表現(xiàn)力需要通過線條、筆觸、色彩等要素來體現(xiàn)，繪畫天賦是很重要，但更重要的還是嫻熟的繪畫技法、豐富的生活閱歷。以及深厚的文化底蘊(yùn)。
自古以來，繪畫藝術(shù)的發(fā)展離不開創(chuàng)新。因此，在繪畫中創(chuàng)造出具有表現(xiàn)力、時(shí)代特征的藝術(shù)效果始終是每一位藝術(shù)者所應(yīng)該追求的目標(biāo)。
比如說油畫，大體有兩種表現(xiàn)風(fēng)格,一種是寫實(shí)性表現(xiàn)風(fēng)格,另一種是意象性表現(xiàn)風(fēng)格。當(dāng)然，普通大眾一般都對(duì)寫實(shí)性的繪畫風(fēng)格更為青睞。不管是具象油畫，還是抽象油畫，油畫肌理的表現(xiàn)都是相當(dāng)重要的。可以這么說，油畫肌理在一定程度上傳達(dá)藝術(shù)情感的表現(xiàn)手段,它能給觀賞者帶來情感上的共鳴。
線條的表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在素描和速寫的訓(xùn)練中。很多藝術(shù)家對(duì)不認(rèn)同學(xué)習(xí)油畫必須具備扎實(shí)的素描基礎(chǔ)的觀點(diǎn)，但是素描的重要性還是能得到大多數(shù)藝術(shù)家認(rèn)可的。通過素描訓(xùn)練，可以培養(yǎng)人的細(xì)致的觀察力和表現(xiàn)力，因?yàn)樗孛栌?xùn)練對(duì)畫面層次、前后、空間、透視、結(jié)構(gòu)、塊面、虛實(shí)等都有很精準(zhǔn)的要求。速寫的主要目的是培養(yǎng)人迅速捕捉人物動(dòng)態(tài)、氣氛的能力。可以這么說，磨煉一個(gè)藝術(shù)家技能的最好途徑就是畫速寫。另外，很多藝術(shù)家都有隨時(shí)畫速寫的習(xí)慣，通過長期的速寫積累，可以豐富自己的創(chuàng)作素材，磨煉繪畫技巧。
色彩的表現(xiàn)力對(duì)于繪畫創(chuàng)作的重要性毋庸置疑。大家都驚嘆于梵高的《向日葵》用色明快，鮮亮的黃色使向日葵仿佛成為金色的太陽，這樣的色彩不僅具有視覺上的沖擊力，還能觸動(dòng)了人們的心靈，極富藝術(shù)感染力。
畫家在作畫時(shí)，往往借用色彩的象征性來表達(dá)自己的藝術(shù)思維和創(chuàng)作意圖。印象派出現(xiàn)后，對(duì)于光的色彩表現(xiàn)更為科學(xué)、理性，畫面中光影表現(xiàn)也更為靈動(dòng)、真實(shí)。梵高雖然整個(gè)繪畫生涯不過10年，卻也集中精力對(duì)色彩進(jìn)行過研究，他說:“我很想畫一些男人和女人，他們身上有著某種難以捉摸的、永生不滅的東西，這在從前是用光輪來象征的，我們現(xiàn)在就要在我們的顏色的光彩本身和顫抖本身中去尋找”。梵高一次次地畫著向日葵，就是這樣運(yùn)用色彩來體現(xiàn)自己內(nèi)心的激動(dòng)。
畢加索的作品《三個(gè)音樂家》畫面上描繪了三個(gè)戴面具的音樂家，畫面中運(yùn)用了強(qiáng)烈對(duì)比而耀眼的色彩，使你眼花繚亂，試圖產(chǎn)生音樂節(jié)奏的瞬間動(dòng)態(tài)，灰暗的底色表現(xiàn)是幻想的感覺。應(yīng)該說，藝術(shù)家對(duì)于色彩的把握直接體現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)作思維，對(duì)于作品的藝術(shù)效果有著非同一般的影響。
此外，構(gòu)圖、筆觸等繪畫元素都對(duì)繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)力有著直接影響。一幅作品的成功，一定不會(huì)只是某一方面的成功，需要整體的藝術(shù)創(chuàng)作思維和繪畫技法的完美結(jié)合。縱觀整個(gè)繪畫史，那些經(jīng)典的繪畫作品莫不如此。
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