1、前景有鳶尾花的阿爾風(fēng)景 1888年5月 阿爾 布面油畫 54x65cm
荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館 169
這幅畫畫的雖然是阿爾的風(fēng)景，但前景中的鳶尾花特別引人注目。這是凡高第一次畫鳶尾花，而且一口氣畫了十幾課，密密麻麻。整整齊齊，細(xì)細(xì)品味，鼻間仿佛飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的“味”，好似傳遍全身，繼而翩躚飛舞。那不語的期盼和藍(lán)紫色的回憶。那美麗、那光芒、那生機(jī)，就在你注視的瞬間，鮮活永遠(yuǎn)。
2、鳶尾花
1889年5月 圣雷米 布面油畫 71x93cm 美國加州保羅蓋茲美術(shù)館 257
這幅《鳶尾花》是凡高到圣雷米精神病院之后最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細(xì)致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍(lán)花相呼應(yīng)。畫家細(xì)心安排花朵位置，引導(dǎo)觀者視線。整個(gè)畫面充滿律動(dòng)及和諧之感。1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價(jià)賣出，震驚了世界。最早的時(shí)候，1892年，唐基老爹（凡高的朋友）以300法郎的價(jià)格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博，而后不斷地買賣，直至1990年被保羅·蓋茲博物館收藏。評論家認(rèn)為，這幅畫是凡高鳶尾花系列最有代表性的一幅，梵高畫它，是在期許生命的粲然，用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的掰，把自己也期許了花。《鳶尾花》，是梵高靈魂的天堂鳥。
3、鳶尾花
1889年5月 圣雷米 布面油畫 62.2x48.3cm 加拿大渥太華國家畫廊 579
這幅畫是凡高圣雷米時(shí)期的作品，畫于五月明亮的春天。鳶尾花開大多為藍(lán)紫色,也許梵高這個(gè)時(shí)期特別渴望愛情和友誼，所以這幅畫濃綠的色彩異常強(qiáng)烈，畫中的鳶尾花藍(lán)色的吶喊著它的孤獨(dú)和梵高的孤獨(dú)。此刻，沒有人理解梵高的寂寞，他每天在大地上癡迷的畫著自己的命運(yùn)，只有鳶尾花在這個(gè)春天給他帶來一些安慰，他將自己內(nèi)心悲憫的情感全部宣泄在這幅鳶尾花中，使這幅鳶尾花的莖葉充滿了一種永恒的堅(jiān)實(shí)感。
4、花瓶里的鳶尾花
1890年5月 圣雷米 布面油畫 73.7x92.1cm 紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館 315
鳶尾花，插在花瓶里，但見她孤單的綻放，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶，充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心的搶眼色彩，這就是梵高自己。凡高似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，燦爛的藍(lán)紫色十分突出，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。
5、土黃瓶鳶尾花
1890年5月 圣雷米 布面油畫 92.0 x 73.5 cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館 316
這幅畫是離開圣-雷米療養(yǎng)院之前所作的。凡高與貝倫博士及提奧商量后, 決定離開南法, 前往加歇醫(yī)生居住的奧弗(位于巴黎北方)
。他在633信寫道：“于此作最后的揮筆, 所以我盡情地、忘我地工作。'1890年5月17日, 凡·高留下了這幅畫, 只身前往巴黎。對于這幅畫,
他曾做這樣的說明：“紫色(由紫色到深紅色、純藏青色)的花束, 在鮮麗的檸檬黃背景下浮現(xiàn), 而花束本身另有黃色的色調(diào)。放置花瓶的臺面,
表現(xiàn)出不配襯的補(bǔ)色效果, 但這種強(qiáng)烈的對比, 格外鮮明。”凡高給妹妹威爾和弟弟提奧的信上, 都曾提及此畫, 凡高本人好像很欣賞這幅畫。
