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靜物攝影技巧

本文部分圖片來自網絡,如有誤用,請及時聯系,第一時間取消。


靜物攝影可以說是攝影里面涵蓋內容最多的一種。日常用的,玩的,吃的,都可以拍攝。

還可以像美術一樣,讓靜物充滿藝術感。

來點清新淡雅的也可以。

或者少一點。

經典的黑白怎么能放過?

簡約風格也是可以的。

如果你想以攝影為謀生手段,那么,還有一個龐大的市場等著你。那就是——商業攝影。

每一樣產品,拍照時不可能只拍一張,再加上不同公司在不同時間可能重復拍攝,這前景是多么廣闊。


好了,看了上面的照片,到底什么是靜物攝影呢?萬能的度娘告訴我們:


靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對,以無生命(此無生命為相對概念,比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上,經過創意構思,并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作,將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。


簡單總結了一下,拍照對象可以任你擺布的,就是靜物攝影。


靜物攝影的入門很簡單,和常規不同,你不需要為靜物攝影專門找一間工作室或者專門為此找一處非常理想的地方。你可以在家里找一個簡便的空間開始你的攝影工作,例如床邊的一張桌子,旁邊有一個簡單的背景,還要利用到一些燈具。

靜物攝影與風景攝影和人物攝影有很大程度上不同,風景和人物一般都會設定一個主題,或者是一座高山,或者是一個模特,它們自身可以有很大的變化,創作的空間是現成在你面前的。然而,靜物攝影不同,它們變化極少,所有的情況都有攝影師控制,包括主題,你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創造性的捕捉它們的特點。

就像上圖,只要桌子上可以擺下你要拍的東西,就可以開始我們的靜物攝影之旅。


拍照之前肯定要選擇拍什么,拍攝什么樣的照片完全取決于你自己。在屋子里好好找找,有沒有什么有趣的但是簡單的東西作為起步對象。千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花,可以開放性的選擇拍攝對象,但是也不要選擇過難的。

當你出門四處逛的時候,如果有東西吸引了你的眼球,把它帶回家(但是不能是去偷),或者做個標記以后有時間再去拍。盡量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的對象,因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術,嘗試著幾個實物一起拍,最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同,看看你是否能拍出好的效果。


光線方面因人而異,不一定要使用非常昂貴的光線器材,有時你只需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線,這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝對象上的光線了。


如果能夠有效的使用一般的燈光,也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置,側面和后面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則,你可以選擇一間光線只來自于一個窗戶的房間,把這個作為有利條件。日然光從一個角度照射物體,你可以使用其它燈光或者反射器來調節所需的燈光。


質感的表現是靜物攝影的主要方面,要將其表現出來,除借助于某些道具外,關鍵在于用光。對于表面比較粗糙的木和石,拍攝時用光角度宜低,多采用側逆光;而瓷器宜以正側光為主,柔光和折射光同時應用,在瓶口轉角處保留高光,在有花紋的地方應盡量降低反光;對于皮革制品通常用逆光,柔光,通過皮革本身的反光體現質感。

對于反光強,表面的面狀較明顯,明暗反差大的金屬作品,應以柔光和折射光為主,提高反差。

拍攝工藝品時要注意它的立體感,一般多采用側光,最好能分出頂面、側面和正面的不同亮度,還要從明暗不同的影調和背景的襯托中表現出物體的空間深度。測光時光比不要太大,一般背景的色調與主體和諧為好。也可用鮮明的對比,最好用畫幅大一點的相機與大一點的底片。這樣放大后工藝品的質感、細部層次、影紋色調都較好。


人為的布光也是工藝品拍攝中不可缺少的部分。

這張照片使用了碗口燈置于前側光光位,碗口燈可以制造出硬光光源。硬光的可塑性強,竹簾放置在光源前方,改變了光的形狀。你也可以手工制作一些別的形狀,類似窗戶的“十”字形,這也是光線造型中常用到的方式。

  還要注意的是,光源的角度要足夠低,才能拖出長長的影子。那么,如果是對比度弱的軟光會為畫面制造出怎樣的效果呢?

這張照片是利用自然光光線拍攝而成的,畫面的左側是窗邊。下午3-4點左右的太陽光線很柔和,傾斜地打入室內,這個時候很適合利用自然光線拍照。而用反光板為靜物補光,以至于光線反差不會太大,從而得到一張對比度較小的高調畫面。這樣的軟光源讓整個畫面顯得柔美安靜。


光線的控制


正面光(也稱為“順光”)


攝影者背對光源,即由攝影機后面射來的光線,亦稱順光。因為被攝體的所有部分都沐浴在直射光中,面對相機部分到處有光,所得結果是一張缺乏影調層次的影像。 用正面光特別是高的正面光拍攝面部時,可能不好看。

聚光燈效果(不加柔化)

直射光適合于表現一些質硬的物體,會給觀者帶來一種明了、強悍的感覺。

直射光可展示硬質物體的光滑質感。

泛光燈效果(加柔光罩之類)

在靜物拍攝中,打柔光是經常會用到的一種用光方式。它不局限于拍攝某一類物品,只要你想讓你的影像表現出朦朧柔美的情調,便可使用這種用光方式。

柔光拍攝中會使用到柔光罩。


主光 輔光


輔光是補充光照射不到的被攝物其他面的光種,以彌補光照的不足,起輔助作用,須配合主光使用,所以又被稱為副光。一般用輔光來平衡被攝物明暗兩面的亮度差,體現陰影不分的更多細節,調節畫面的光比(照明反差)。 


 在輔光的運用上,有一點要明確,輔光的強度應該小于主光的強度,否則,就會造成喧賓奪主的效果,并且容易在被攝體上出現明顯的輔光投影,即“夾光”現象。

主光 輔光效果

頂光


    頂光,即來自被攝物體頂部的光線,與景物、照相機成90度左右的垂直角度。用銀反射板或頻閃燈光,將正面光改作輔助光使用,不合適情況立即消失。對于拍攝肖像等是最不適合的燈光。

頂光效果圖

側光


側光,即來自景物左側或右側的光線,同景物、照相機成90度左右的水平角度。這種光線能產生明顯的強烈對比。影子修長而富有表現力,表面結構十分明顯,每一個細小的隆起處都產生明顯的影子。采用側光攝影,可造成較強烈的造型效果。

測光效果圖

逆光


逆光一種是由于被攝主體恰好處于光源和照相機之間的狀況,這種狀況極易造成使被攝主體曝光不充分。在一般情況下攝影者應盡量避免在逆光條件下拍攝物體,但是有時候逆光產生的特殊效果也不失為一種藝術攝影的技法。

逆光效果圖

逆光能突出表現物體輪廓,適合拍需突出輪廓,強調通透感的物體。但由于逆光光照面積小,反差較強,故靜物攝影中極少采用逆光作主光。

下圖是整個的光線方向的圖例。

從上圖中,可以看出,前面還少說了一個底光。

底光在自然界中是不存在的,都是人為出現,極少使用,有時會用來表示被攝物體的高大或者消除陰影。

回到入門那張圖,這張圖中,其實就考慮到了底光的作用。仔細看,那個放花盆的架子下面是空的。

底光也有用的到的時候,比如下圖這種展示水果蔬菜橫切面的照片,用底光效果就很好。(當然,你也可以說這是逆光)

光線有了,還需要精準的景深控制,也就是照片清晰的范圍。

合理控制好景深,就能得到一張主次有別的好照片。景深是由焦距、光圈值、物距這三點來控制的。在靜物拍攝中,景深淺而虛化效果明顯的景深控制是比較合適的。

使用長焦鏡頭或是大光圈都能夠得到淺景深的畫面,亦或是調整遠景或是前景與清晰焦段的實際距離來制造虛化。這可以根據現場光源與實際物體大小來決定你以何種手段來得到淺景深的畫面。

上圖中這個可愛的粉色的天使形態的靜物是一個移動電源,我為它制造了一個秘密花叢的環境。選用f3.2的大光圈使背景的花卉都虛化掉,背景滿滿的鮮花一點都不會搶去主體物的存在感,這樣的淺景深讓主體物尤為突出。

如果你細心留意,可以看到畫面左側和右上側有兩片虛化掉的綠色色塊,這是我為了營造叢林感,將兩片樹葉道具放置于鏡頭前方的。因為這兩片樹葉距離主體物所在的清晰范圍更為遠。所以,虛化更加明顯,這就是利用物距來制造虛化。

再來看這張食物圖,使用了長焦進行拍攝,因為食物的體積不大,長焦構圖范圍小,也不會造成畸變。同時,淺景深很好的突顯出了食物的肉感,也讓遠景的食物虛化掉,主體物尤為突出。


對于三腳架,主要取決于你的光線條件,有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議使用這些設備,因為有了這些設備,你可以更好的觀察和拍攝你的對象。這些設備也可以使光圈速度略微變長,使圖像的聚焦點前移、背景虛化,假如你需要的話。


但是,不要讓固定位置的相機限制了你的創造性,一旦用了三腳架,比較容易忘記由于位置固定,所有的照片都是由一個角度拍攝的。需要確保你拍攝時能夠調整角度和高度。否則,在你知道并且做出調整前,你的整個系列攝影作品都是一個角度拍攝的,變化非常小,極其有限。角度和高度可以同時調整。可以嘗試鳥瞰圖的方式來拍攝對象,從上往下的拍攝,但是要小心一點,在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。


布景道具安排

背景和小道具有烘托的作用。適當安排靜物背景,可以突出產品特性。根據產品特性和想突出的產品特點來安排背景,能讓拍出的靜物更個性更精美。

使用道具安排背景有幾條小竅門:

      1. 鮮花、絨布、小擺件的襯托能突顯精致,美好的特點;

      2.書籍、檀木增加文化底蘊,給人高大上的感覺;

      3. 藤編、布料、牛皮紙(報紙)的背景給靜物增加文藝氣息;

      4.增加靜物文藝氣息。

根據以上4點,安排靜物背景時有以下思路:拍首飾類靜物,要突出精致,應選絨布和鮮花做背景;拍攝廚房用品增加生活氣息,可以鮮花和桌布做背景;拍攝錢包手表可以用書籍做背景。


選擇一個好的背景對你創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮,這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的墻或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。


需要仔細考慮一下如果選擇背景來承托實物,你是想要中性的背景呢,還是需要和實物相匹配色調的背景。對于一些比較小的實物,有可能用不上使用背景,可以使用一個襯底來代替,例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇,因為它能夠吸收光線,使襯底看起來是純黑色的。


照片中各種創作元素間的組合,對于拍一幅獨一無二的,精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則,應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素,只有主體和背景。


嘗試著使用一些創造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。你希望觀眾的焦點在哪里?你會充分利用物體周圍的空白空間嗎,有沒有可能嘗試著填滿畫面?你所拍攝的主題,最顯著的特點是什么?它是做什么用的?它是作為整體的一部分,還是作為單獨的一個主體存在?

靜物攝影有一個優點,就是因為被攝物體是靜止的,所以你可以重復拍攝。

拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果盡量放松自己來攝影(反對有人向你指派工作),壓迫感越少,越能夠確保很好的還原攝影所要表達的東西。做事情漫無目的肯定是不好的習慣,但是對于靜物攝影來說,這可能反而是好的。因為你需要足夠多的時間來完成你的杰作。

和景物攝影不同,光線不會很快的變化;和人物拍攝也不同,你的拍攝對象不會越來越無聊,它一直是這個樣子的不會有任何變化。這些都是靜物攝影的優勢,你可以將你的拍攝對象、光線、背景和相機都固定好,拍一些照片,然后改變它們,繼續進行拍攝。假如你自我感覺不是很好,你可以走開一會,喝杯咖啡再回來繼續拍攝。

靜物拍攝沒有理由不排除清晰干凈的照片來,因為你有足夠的時間來調整光線和焦距。如果你手頭有個微距鏡頭,那再好不過,如果沒有,試試選擇你的相機的微距模式,這樣能夠讓你更好的捕捉你的對象的細節。

如果你糾結于光線,組合及構圖的時候,可能你需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網查找文藝復興時期的靜物藝術作品,仔細觀察這些作品的各個元素。


研究這些作品將會幫助你更好的思考構圖、陰影和顏色的綜合運用。希望這些能夠給你靈感,讓你能夠拍攝出更精彩的作品來。

其實不光是美術,許多地方都可以借鑒。離得最近的就是電影,可以說,好的電影大師都是構圖的高手。而許多紀錄影片,尤其是山水的紀錄片,隨便截個圖,就是一張優秀的照片。

就連許多家長反對孩子們玩的網絡游戲,畫面中也包含了構圖的技法。中央、對稱、對角線,比比皆是,就看你有沒有發現他的影子。


說到靜物攝影,構圖是關鍵。攝影師在拍攝前應該把被拍物體的位置都精心安排好。整體的畫面要平衡,讓觀看的人有足夠的喘息空間。不論是在圖庫中購買照片還是自行拍攝,都要注意,影像畫面需要讓人看得舒服,而且沒多余對象。有一種很流行的排列方式叫作 “Knolling”,這是一種整齊排列對象,并從正上方拍攝、能夠非常清楚地看到各個對象的拍攝方法。該方法最初是用作紀錄對象、輔助研究等,現今變成一種整理,展示物品的拍攝擺放方式。

對攝影畫面的色彩進行布局時,就像在玩一場場游戲,有趣又刺激,你可要多動動心機。依附于對靜物本身的細致觀察之后,就可以很容易地確定畫面的色彩及調性。

色彩的搭配分兩大類:對比色調與同色系色調。你可以選擇讓色彩對比鮮明一些,顯得一切都性情盎然;也可以使色調統一,也許可以制造出一塵不染的畫面感。

對比色調讓畫面充滿活力。以上這張照片就遵循了對比色調,新鮮的綠色蔬菜上堆積了紅色的番茄,紅色與綠色的碰撞充滿活力,是不是一看到就食欲大增呢?動機如此明確的對比色調,讓畫面秀色可餐。再來看看色調統一的畫面帶來的效果。

同色系色調讓畫面和諧統一。看看上面這樣示意圖,白與藍這兩個顏色幾乎霸占整個畫面,畫面色調和諧統一,清新簡潔。對于同色系的色彩搭配可詳見色卡,相近的2-3個色相可配置在一張畫面中。但有一點要注意的是,搭配物的色彩飽和度要低于主體物的色彩,因為飽和度過高的色彩很容易在畫面中凸顯,搭配道具時不要搶了主體物的風頭。

暖色調也是靜物拍攝中常用的一種色調,它色溫柔和,會給予人一種想要靠近的感覺,通常被用來拍攝具有懷舊風格的影像。例如上圖,銅制懷表、皮革記事本、小的鐵質物件、隨意蜷縮的圖紙,整幅圖配上暖色調,宛如呈現出上世紀二十年代美國富豪的書房一角。


每一個物體都有它自身存在的特性。在拿起相機之前,我們可以先仔細觀察面前這個即將被攝取的物體,從外觀到本質。這樣一來,就能夠根據靜物自身擁有的氣場來決定畫面的布局。

準備好相關的輔助道具后,就可以開始構思畫面的搭配細節了。搭配物與主體物的擺放位置也十分重要,需要遵循一定的線性規律來進行擺放,而日常拍攝靜物常用的有以下幾種布局方法:點線結構、“S”型結構、平行線結構、交叉線結構、開放式結構等。這幾種構圖方法基本都遵循了黃金分割的方法,將正副畫面以合理的比例進行分割,使的畫面內容豐富但不雜亂。同時,主體能夠得到突出。

兩個木盤搭配物的擺放線條與兩個酒瓶的擺放線條形成了交叉線。這就是上文我們提到過的“交叉線結構”。畫面前景背景主次有序,一幅畫面中融入多個元素仍保持整潔的整體感。

而這張,采用了點線結構法,條形面包與刀叉的擺放方向形成了交叉線,并在其中包容下了主體食物圓盤,巧妙地成為了視覺中心點。

對角線構圖要用的自然、巧妙。

有時候, 當我們的視線在某張照片上漫無目的的游走、停留, 好幾個有趣的點在吸引著我們的視線, 這就是所謂的散點式構圖。這樣的照片就如同散文一樣“形散而神不散”,給人以回味的空間。 這種構圖方法尤其適用在人物眾多的場景中, 以制造很好的歡慶、忙碌、熱鬧的現場感, 也能夠傳達關于主題的更多的信息。

 散點構圖把物體布滿整個畫面,不刻意去突出某件物體,完全是自由松散的構圖結構。但他通過疏密或色調去組織畫面,使無序的畫面置于有序之中。

運用散點構圖法的時候切記不要把物品集中堆在一起,這樣會使畫面看起來比例不和諧。


三角形構圖通常是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體。由于三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成,而不同的線條組成不同的形式的三角形,產生不同的趨勢和變化,會給人帶來不同的感受。


對比構圖:

對比是構圖的一種表現形式,對比的極化被廣泛應用,色彩對比、質感對比、大小對比、形狀對比、疏密對比、陰暗對比、方向對比、情緒對比、變異對比等等,比比皆是,能成功運用對比構圖的作品多數不凡。


 構圖時通過一些元素的對比,有對比才有突出,才會使畫面更具表現力。并且對比因素運用的越多,畫面也越具觀賞價值,所以對比因素不是獨立存在的,往往會有幾種對比因素并存一幅畫面中。


雖然看靜物照片時,大多的注意力都會放在主體上,但它們周圍的空間,也會產生重大的作用。強調負空間(也就是留白),照片會展示出完全不一樣的氣氛。

而留出的空間,在設計或是排版時,也能夠方便設計師把文字加進去。無論是加上個人的LOGO還是加一些文字都比較方便。


拍攝靜物時,如果確定主題之后,應該想想你想通過照片傳達的訊息。如果能給主體搭配一些點綴,更能錦上添花。例如,以上的照片以食物為題,一些小配件,可以讓人聯想到曲奇的制作方法或是口味等。因為我們拍攝照片是要通過它與觀賞者對話,這就需要考慮拍攝的畫面,是不是配合產品或主題的氣氛?應該是充滿活力的,還是嚴肅莊重的?拍攝的準備過程中,應多考慮照片的敘事性。如果能在創作的過程中加上自己對于靜物的體會,那就更好了。


玻璃制品,是靜物攝影中經常遇到的。

有很多例子可以說明“光線做為照明”跟“有意識的控制光線”對于影像呈現的差異。玻璃本身是透明的,表面會反射,本身又會折射光線,所以拍攝起來存在許多打光的問題,但也因為這些問題的存在,正好很容易讓攝影師可以對于光線的控制有所啟發,所以拍攝玻璃大概可以算是攝影師修煉的必經之路吧!?


下面就舉一個簡單的例子,讓我們來看看布光的作用。

首先是把玻璃杯,拿到白墻前面,拍攝平臺則是玻璃桌面。相機取好角度后拍攝。在這邊我們完全沒有做任何的控光動作。

于是我們得到了下面的圖片。

好暗~嗯嗯(思考一下),應該是“曝光補償”的問題,因為是白墻,“白增黑減”大家都知道!好吧,那就 EV再拍一張來看一下!

看起來是比較亮了沒錯,不過怎么還是看起來還是不太行的樣子?

好吧,上面這就是當攝影師對光線的控制沒有感覺時有可能會出的包,當然你也有可能很幸運的,玻璃杯不小心一擺就擺在很適合她的地方,讓你“蒙”到,但是身為攝影師,拍照怎么可以靠蒙的呢?!

接下來做的第一件事情是:把不該存在的那些“雜光”消除掉,也就是“把環境光源全部關掉”,改以一盞棚燈+柔光罩打亮背景,形成一個單純的背光。

看看這樣的效果如何?

哇!看起來果然是比剛剛好多了!至少玻璃上的那些丑丑的反光已經消失了,不過…玻璃杯的邊緣似乎不是這么清楚…所以接下來要做的是要替玻璃兩邊“畫上”它的邊緣。

實際上的做法是在玻璃的左后方和右后方各加上兩塊檔光的黑色板子。

看作品玻璃的左右兩邊的邊緣,不過看起來杯子兩側黑邊還是不太對稱,左邊的黑邊似乎太細了!?這個問題是來自于玻璃本身,或者相機、玻璃與黑色板子的相對位置關系。換句話說,只要調整一下玻璃和板子的位置,就可以調整這些黑邊的粗細!

調整后的左右黑邊看起來果然比較對稱了…不過好像還缺了什么?一般我們希望玻璃看起來能有點層次,而事實上玻璃中間的層次,其實是“背景的成像”(你可以想象這個形狀的玻璃杯或多或少就象是一塊透鏡)。所以要改變玻璃的層次,不是直接對玻璃打光,應該要對背景打光才是。透過對背景光線的控制,來改變玻璃的視覺外觀…

透過一個小光源,讓背景的光線能比單純用柔光罩更有亮暗分明的層次。

這次拍攝結果大家應該看得出差別吧!?玻璃中間稍微亮了一些,這樣大體上其實已經OK了,不過其實玻璃杯的杯緣部分也是可以“涂黑”的。

方法是拿一塊黑色的板子遮擋來自上方的光線,應該可以看得出杯口部分變得更黑了。

稍微調整整體對比讓層次更明顯,然后修飾一下細節,玻璃杯的照片完成。

跟一開始的圖比較一下

上面是一個簡單的例子,有興趣的話,大家可以回去試試。如果你是想拍出漂亮的玻璃制品照片,那需要考慮的會更多,最起碼你得把后面的那條線給去掉。

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