文藝復(fù)興時(shí)期，日常手工藝開始發(fā)達(dá)，精雕細(xì)琢和繁復(fù)華麗不再是宗教和神祗的專利，此時(shí)金雕、珠寶制作、蕾絲和緞帶的出現(xiàn)都為后來的珠寶行業(yè)帶來無盡的靈感。文藝復(fù)興解放了自中世紀(jì)以來的思想桎梏，在這一期文化藝術(shù)百花齊放、碩果累累。與此同時(shí)，文藝復(fù)興也對歐洲珠寶首飾的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，當(dāng)拿破侖波拿巴于1804年被加冕為皇帝時(shí)，珠寶和時(shí)裝作為一個(gè)華麗的新宮廷和夸張華麗的風(fēng)氣逐步形成。許多文藝復(fù)興時(shí)期的珠寶都帶著強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，這也許是珠寶歷史上最美麗的日子了。
說起西方文明，就不能忽視文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。這場文化運(yùn)動(dòng)對近代早期歐洲的學(xué)術(shù)生活造成了深刻的影響。它從意大利興起，在16世紀(jì)時(shí)已擴(kuò)大至歐洲各國，其影響遍及文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)、政治、科學(xué)、宗教等知識(shí)探索的各個(gè)方面。
19世紀(jì)的歷史學(xué)家認(rèn)為后來的科學(xué)發(fā)展、地理大發(fā)現(xiàn)、民族國家的誕生都是源于文藝復(fù)興。文藝復(fù)興是“黑暗時(shí)代”的中世紀(jì)和近代的分水嶺，是資產(chǎn)階級革命的輿論前提。文藝復(fù)興是使歐洲擺脫腐朽的封建宗教束縛，向全世界擴(kuò)張的一個(gè)前奏曲。
文藝復(fù)興使人們開始專注于現(xiàn)世生活質(zhì)量（如人文主義）。文藝復(fù)興同時(shí)也是知識(shí)由于印刷和在藝術(shù)、詩歌、建筑等領(lǐng)域新技術(shù)的應(yīng)用而導(dǎo)致的知識(shí)爆炸。這些新技術(shù)引起了藝術(shù)和文學(xué)在格式和內(nèi)容上根本的變化。這個(gè)時(shí)期，隨著交流和探索的興起，文藝復(fù)興代表了歐洲從很長時(shí)期的一潭死水轉(zhuǎn)變成了洶涌的江河。
也是因?yàn)槲乃噺?fù)興主張個(gè)性解放，反對中世紀(jì)的禁欲主義和宗教觀；提倡科學(xué)文化，反對蒙昧主義，擺脫教會(huì)對人們思想的束縛；肯定人權(quán)，反對神權(quán)，摒棄作為神學(xué)和經(jīng)院哲學(xué)基礎(chǔ)的一切權(quán)威和傳統(tǒng)教條，人們得以將一部分精力放在了自身生活上。從繪畫作品不難看出，繪畫人物在服飾上也逐漸豐富和華麗起來。
文藝復(fù)興時(shí)期，日常手工藝開始發(fā)達(dá)，精雕細(xì)琢和繁復(fù)華麗不再是宗教和神祗的專利，此時(shí)金雕、珠寶制作、蕾絲和緞帶的出現(xiàn)都為后來的珠寶行業(yè)帶來無盡的靈感。文藝復(fù)興解放了自中世紀(jì)以來的思想桎梏，在這一期文化藝術(shù)百花齊放、碩果累累。與此同時(shí)，文藝復(fù)興也對歐洲珠寶首飾的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，當(dāng)拿破侖波拿巴于1804年被加冕為皇帝時(shí)，珠寶和時(shí)裝作為一個(gè)華麗的新宮廷和夸張華麗的風(fēng)氣逐步形成。許多文藝復(fù)興時(shí)期的珠寶都帶著強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，這也許是珠寶歷史上最美麗的日子了。
意大利源遠(yuǎn)流長的歷史文明和與藝術(shù)一脈相承的文化底蘊(yùn)是意大利人最珍貴的“傳家寶”，無論是輝煌的文藝復(fù)興繪畫，還是羅馬古建筑一如既往地影響著珠寶設(shè)計(jì)師的創(chuàng)意靈感，歷經(jīng)數(shù)百年極有可能失傳的珠寶鑲嵌工藝依然被很多珠寶世家完美流傳。意大利人是岀了名地忠于傳統(tǒng)與家庭，現(xiàn)代先進(jìn)生產(chǎn)技術(shù)的入侵并未影響家族手工工藝代代傳承，不但沒有因?yàn)闀r(shí)光流轉(zhuǎn)而衰敗，反而成為了意大利珠寶最值得向世人炫耀的資本。
米開朗基羅、貝爾尼尼和博洛米尼等藝術(shù)大師的作品被地道的意大利品牌珠寶巧妙地吸收融合到了珠寶設(shè)計(jì)和創(chuàng)造中；羅馬歷史悠久的建筑紋理，甚至是街道上一枚古老平凡的鵝卵石都逃不過設(shè)計(jì)師們的慧眼，幻化成為經(jīng)典的珠寶系列。
Bvlgari的珠寶本身帶著濃厚的希臘與意大利古典風(fēng)格。羅馬的珠寶學(xué)校與意大利文藝復(fù)興時(shí)期的余韻造就了這種風(fēng)格。每一款首飾在最初的靈感萌發(fā)之后，還要經(jīng)過設(shè)計(jì)師與工匠的精心雕琢，經(jīng)典之作就是這樣產(chǎn)生了。
寶格麗BVLGARI古董項(xiàng)鏈體現(xiàn)濃厚的希臘與意大利古典風(fēng)格，特別強(qiáng)調(diào)彩色寶石在首飾中的重要性，認(rèn)為色彩是其設(shè)計(jì)的精髓，這個(gè)多彩的傳承可以上溯到文藝復(fù)興時(shí)期，那時(shí)的首飾具有用色自由、配色大膽的特點(diǎn)。
在望多姆廣場，Buccellati（布契拉提）是低調(diào)而又華貴的象征，雖然這個(gè)頂級珠寶品牌并不為大眾所知，但是Buccellati的品牌歷史比很多歐洲國家都要長。早在250年前，布契拉提（Buccellati）這個(gè)名字就活躍在米蘭最有名的“金飾街坊”，創(chuàng)始人還從十七世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的荷蘭蕾絲工坊汲取靈感，將華麗的織紋轉(zhuǎn)移在銀器和珠寶設(shè)計(jì)上。雖然當(dāng)時(shí)的成就和名氣還不可與現(xiàn)在的Gianmaria Buccellati相提并論，但是亞平寧濃厚的文化氣息和歷史積淀，注定了這個(gè)意大利傳奇珠寶世家將顯赫一時(shí)。這個(gè)珠寶世家的最終興旺還是要?dú)w功于該家族二十世紀(jì)初期的掌管人Mario Buccellati。他秉承了家族世代相傳的意大利文化傳統(tǒng)，以文藝復(fù)興時(shí)期的首飾藝術(shù)作為設(shè)計(jì)的靈魂，拯救并發(fā)掘文藝復(fù)興時(shí)期的黃金雕刻技術(shù)，并在此基礎(chǔ)上開發(fā)新的技術(shù)，設(shè)立新的標(biāo)準(zhǔn)，最終使自己的珠寶設(shè)計(jì)形成了著名的“Buccellati風(fēng)格”。
在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的末期，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和個(gè)性的不斷釋放，一種新的藝術(shù)時(shí)期逐漸興起，那就是對后來的珠寶、服飾有著無盡影響的巴洛克時(shí)期。在歐洲文化史中，“巴洛克”慣指的時(shí)間是17世紀(jì)以及18世紀(jì)上半葉，這一時(shí)期，上接文藝復(fù)興，下接古典主義、浪漫時(shí)期。
歐洲文化“除舊布新”，在各方面都有重大的改變與成就。資產(chǎn)階級興起，君主政治漸獨(dú)立于宗教之外；科學(xué)在伽利略、牛頓等人的開創(chuàng)下展開；藝術(shù)上趨勢是“世俗化”，精力充沛，勇于創(chuàng)新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，倫勃朗等，影響都極深遠(yuǎn)。也在這時(shí)期，歐洲向外擴(kuò)張殖民，漸漸占據(jù)了世界文明的中心。
用張揚(yáng)的曲線來表達(dá)強(qiáng)烈動(dòng)感是巴洛克的主要特征之一。可以說，動(dòng)感是巴洛克藝術(shù)的靈魂，它的外部形態(tài)激動(dòng)人心，內(nèi)容也使人騷動(dòng)不安。巴洛克藝術(shù)的繪畫、建筑和珠寶都讓人感覺總在不停地運(yùn)動(dòng)著，有著強(qiáng)烈而復(fù)雜的節(jié)奏旋律，強(qiáng)烈的明暗對比和曲線運(yùn)用也造就了這種動(dòng)感。巴洛克之前的歐洲主流藝術(shù)思潮是文藝復(fù)興，文藝復(fù)興強(qiáng)調(diào)理性的寧靜與和諧，而巴洛克藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)非理性的無窮幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜，在繪畫和建筑設(shè)計(jì)中充滿了變化的細(xì)節(jié)。充滿奇思妙想的多種材質(zhì)和豐富多變的構(gòu)造讓每一件作品都絕不平淡，值得玩味。
巴洛克樣式的主要精髓就是世俗化，而這種世俗化在宮廷生活中因財(cái)富的集中而體現(xiàn)出奢靡的氣質(zhì)。巴洛克風(fēng)格也成為了宮廷貴族的專享，其代表人物大概要數(shù)瑪麗安托尼皇后。這種奢靡的裝飾風(fēng)格甚至一直影響到19實(shí)際末，20世紀(jì)初裝飾藝術(shù)出現(xiàn)之前。
19世紀(jì)末，隨著殖民地財(cái)富大量涌入歐洲，工業(yè)巨子和銀行家們盡管缺乏貴族血統(tǒng)，但財(cái)富卻將他們帶入最頂級的社交圈。新富階層開始訂購比皇室珠寶更為璀璨的珠寶飾品。于是，一種閃現(xiàn)絢爛的花環(huán)風(fēng)格新型鉑金珠寶悄然出現(xiàn)。
珠寶商以鉑金絲取代沉重的金銀，為珠寶賦予了一種自然流暢的褶皺造型。鉑金絲超乎尋常的強(qiáng)度和柔韌性，使各種大膽的設(shè)計(jì)化為可能。從當(dāng)時(shí)皇室新娘的“結(jié)婚禮物”中，可見上流社會(huì)對花環(huán)風(fēng)格的喜好。瑪麗·波拿巴奢華的婚禮花籃，各大工坊為新娘所制作的花環(huán)風(fēng)格妝奩，呂西安·波拿巴則傳承拿破侖家族精神的胸飾、肩飾和橄欖葉冠飾，都明顯看到類似風(fēng)格。
19世紀(jì)的法國處于不斷的政權(quán)更迭和動(dòng)蕩之中。拿破侖三世統(tǒng)治法國之后，巴黎經(jīng)過長期的騷亂獲得了暫時(shí)的穩(wěn)定，社會(huì)恢復(fù)了往日的浮華，慶典和舞會(huì)等社交活動(dòng)頻繁舉行。此時(shí)，設(shè)計(jì)復(fù)雜、雍容華貴的珠寶最受皇室貴族歡迎。
烏韋克爾克伯爵夫人在卡地亞定制的一條復(fù)古式寶石浮雕項(xiàng)鏈，奠定了那個(gè)年代的品味。帶有濃厚文藝復(fù)興風(fēng)格的吊墜、橢圓形和梨形的紫水晶搭配黃金，那個(gè)時(shí)代的珠寶，如同一場寶石的盛會(huì)，色彩艷麗，閃現(xiàn)璀璨光澤。
說到巴洛克風(fēng)格，既然名稱來自于“扭曲的珍珠”，那么珍珠飾品自然是表現(xiàn)這一風(fēng)格的最好材質(zhì)之一。浪漫的古希臘人賦予了珍珠一個(gè)神話的來源，傳說美神維納斯出生于貝殼中。當(dāng)貝殼打開的時(shí)候，從她身上滴下來的露水就變成了一粒粒晶瑩剔透的珍珠。文藝復(fù)興時(shí)期，著名畫家波堤切利在《維納斯的誕生》一畫中，將女神置于一扇巨大的貝葉之上，從水底緩緩而出。如果你細(xì)心的話，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，滴落在海面和地上的，是一顆顆晶瑩的珍珠。、
因?yàn)槠淦婷畹某鎏帲渲榭偸且齺砣藗兊腻谒歼兿搿Ｋ蔀樵铝恋南笳鳎碇完幦嶂馈Ｕ渲闇睾脱胖碌墓鉂桑彳浱烊坏馁|(zhì)地，深深打動(dòng)著卡地亞。卡地亞通過各種顏色珍珠的組合，以及與玉石和鉆石的搭配，描繪出一幅色彩斑斕的畫卷，更加襯托珍珠皇后的柔美和典雅。
卡地亞采用不同色澤的珍珠，大量而繁復(fù)地應(yīng)用在設(shè)計(jì)上，在層層的珍珠頸鏈之上是彩色藍(lán)寶石和剛玉結(jié)合大顆渾圓珍珠制作的胸針樣式的連接裝飾，線條繁復(fù)環(huán)繞，大量曲線的使用構(gòu)成了一場視覺盛宴，仿若看到了一場盛大瑪麗皇后的宮廷舞會(huì)。
由Pharrell Williams 及路易威登珠寶設(shè)計(jì)師Camille Miceli攜手設(shè)計(jì)的全新Blason系中的“Rock on Cherub”，用嶄新概念融合及詮釋了獨(dú)特的美式奢華風(fēng)格。Rock on Cherub系列，顧名思義乃暗喻自天使的慈愛。這系列的設(shè)計(jì)概念來自拉斐爾名畫中的天使，深得巴洛克美學(xué)風(fēng)格精華，無論鉆石戒指或情深無限的Toi et Moi手鏈都勾起點(diǎn)點(diǎn)浪漫情懷。
巴洛克藝術(shù)創(chuàng)始之初就服務(wù)于教會(huì)上層和貴族，為了宣揚(yáng)宗教和滿足自身的享樂，不惜重金建造豪華的宮殿，住宅裝飾、繪畫、雕刻，使其顯得壯觀和華麗。這種風(fēng)格當(dāng)然地貫穿到了珠寶設(shè)計(jì)中，巴洛克風(fēng)格珠寶從不掩飾對于上流社會(huì)奢華享樂的推崇。
