“敦，大也。煌，盛也。”
--- 東漢應劭注《漢書》
這美，動人心魂，懾人心魄；這被歲月與歷史打磨后的斑駁畫像，每一幅都似乎自帶著無聲的旁白，他們無言的佇立，卻具遍披華林的回響。
這是，敦煌莫高窟。
不是妖艷，不是凄涼，
莫高窟的顏色是渾厚，
因為，它積淀了,
一千多年的風沙，
它撐起了一千多年的分量。
莫高精品，
意味著永久的信仰……
壁畫描繪在血腥的苦難中甘于舍身的菩提之心，樸實純粹，精彩絕倫。
莫高精品，必看魏晉南北朝：
機敏的北朝人，將西域樣式融進了，魏晉風骨。
豪邁的筆觸如同刀槍劍戟，那個時代有那么多名士傲視著亂世，洞窟也有放達之風，菩薩變得修長活潑，有些一派秀骨清相，頗有病態之美、名士之風。
▲420窟 隋代 “永葆青春的菩薩” 頂部密體畫繪制法華經。
▲244窟 292窟 隋代 隋代造像菩薩裝上來自波斯的紋樣，隋代飛天。
▲390窟 隋末唐初 隋代飛天 106鋪說法圖華蓋無論顏色搭配還是外觀設計都不相同，稱作“華蓋窟”。
當壁畫上已找不到苦行，肌膚變得日漸圓潤，雕塑氣定神閑，整個畫面出現了揚眉吐氣般的歡樂，那就是唐代了。
春風浩蕩，萬物復蘇，連禽鳥都是舞者，連繁花都卷成了圖案。天堂和人間連在了一起，個個表情生動，筆筆如有神啟。女性越來越占據主導地位，且不管是菩薩還是供養人，都呈現出充分的女性美和自信，風姿無限。
這個阿難很有名。其他的雕塑面目都有破損，只有TA，千年過去依然神采飛揚。
▲329窟 初唐 佛龕頂部飛天 飛天蓮花藻井 東壁有未變色菩薩像 華爾納粘走壁畫兩方
▲331窟 初唐 佛龕頂部飛天所持樂器都不相同
▲96窟 初唐 莫高窟第一大佛 兩只腳為唐代原作
正值太平盛世的唐朝人，雍容華貴，從容自信，處處追求藝術的完美。
▲第46窟 西壁 龕內西側 舍利佛尊者 盛唐。
▲71窟 盛唐 原作塑像 壁畫中的思維菩薩。
▲130窟 盛唐 莫高窟第二大佛 。放在膝蓋上那只手非常美，壁畫為西夏重畫 ，有最大的菩薩最長的飛天。供養人像的線條非常流暢，可惜殘破的厲害。
“安史之亂”，像一條長鞭，嘩啦一聲把唐代劃成了兩半。敦煌因唐軍東去討逆而被吐蕃攻陷，因此，悲壯的意志刻在了洞壁上，赫赫唐代已經很難再回過神來。
由盛入衰的五代和北宋，漸漸失去了進取的勇氣。
此后的洞窟，似乎一個個活力全失。
也有看上去比較熱鬧的場面，但是，模仿的熱鬧只能是單調。在單調中，還好有一個舞者背手反彈琵琶的姿態，讓人眼睛一亮。
▲55窟 五代宋 唯一的五代宋大型造像，有反彈琵琶，但畫工一般。
▲16-17藏經洞 主室藻井 壁畫上的瀝粉堆金。
唐宋之間，還算有一些呆滯的華麗，到了宋代，流暢的筆觸變得僵硬，壁畫則走向了一種冷漠的貧乏。
這與宋代河西走廊上大大小小的政權紛爭有關。在沒完沒了的輪番折騰中，文化之氣受阻，邊緣之地只能消耗荒涼。
到了元代，出現了藏傳密宗的壁畫，使人想到唐卡。這是一個民族之間互窺互征的時代，蒙古和西藏的文化在這一帶此起彼伏。
西夏人的朝氣和蒙元的強悍，又一次引起我們的驚喜。
明清時代的莫高窟，矯情造作，強弩之末，已沒有太多的東西可以留戀了。
我們所見的佛不是神，
它不會教你如何神通廣大，
它只是告訴你調和內心，
放下我執，
成為博大有力的存在。
