黃劍武 (藝術批評家、畫家）
前不久，兩位藝術家進行“射書”和“盲書”表演，用針管噴射墨液和不看對象（紙或人身）涂墨的行為，先后引起國內藝術界的一片嘩然，大家在質疑中拷問，書法可以這樣嗎？當代藝術的自由有無限度？這其實是對藝術中自由和自律問題的再次追問。
討論這個問題，我們有必要進一步認識德國著名行為藝術家約瑟夫·博伊斯，他在1967年提出了一個觀點：“人人都是藝術家。”這個觀點對世界當代藝術影響很大。如果每個人都是藝術家，那將會發生什么呢？
每個人都可以成為藝術家，人人可以參與藝術，參與就是創作，參與的人就是藝術家。因此，當下的社會是需要進行改造的，改造的方法只有靠誘導和激發人的藝術創造潛能來帶動社會改造，而藝術適合承擔這份功能。重新締結勞動——藝術——自由的關系，恢復藝術的生產屬性，激發原始的生產力，藝術就能產生改造社會的作用，并產生推動社會發展的原動力。
藝術的表達首先破除了媒介材料、空間場域等各種創作界限，再就是概念的拓展。人人都是藝術家，就是說人人都具備了成為藝術家的可能性。這樣，藝術家的概念因不再特指而變得寬泛。藝術被重新定義，無所謂藝術家和非藝術家，無所謂傳統與非傳統，甚至無所謂藝術的好和壞的絕對區分。每個人都可以游戲般活動，經驗生命的自由空間，在經驗中藝術自覺進入現實生活。藝術不只是藝術家的作品，每個人以充滿生命力的態度獨立思考，擁有自由自在的創造力與想象力。藝術家試圖通過改變作品表達的概念在根本上改變藝術與生活的關系，以藝術對日常生活進行介入與思考。藝術的概念看似可以也應該無限自由拓展。技術統治下的現代文明危機，看似只有在“拓展藝術”中獲得拯救。
當代藝術的這些解放性質，有力地推動著國際藝術潮流的走向，放在中國語境中，也有助于打破技藝的壁壘，把中國美學的審美體系帶向開放。
但是，如果斷章取義地理解這些觀點，如果每個藝術家都有權宣稱什么是藝術，有權宣稱自己藝術的同時也否定藝術，否定他人藝術，否定傳統藝術，否定一切以前認為是藝術的藝術，聲稱“沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家”“什么都是藝術，什么都不是藝術”，那樣的藝術在走向無限自由、被無限拓展的同時，概念的邊界也消失了，沒有自律也沒有限度，最終只能走向虛無，也自然要面臨危機。
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