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繪畫既是訓練手（表現）的過程，也是訓練眼睛和腦子的過程。如何來表現對象取決于你如何觀察這個對象，如、何觀察這個對象取決于你對這個對象的理解深度，因為只有理解了的東西，我們才能更深刻地感覺它。畫面上的明與暗、虛與實、表面紋理質感與內在形體結構等等都是互相聯系的矛盾統一體，只有全面的、而不是單方面的表現對象、認識對象和觀察對象，我們才能畫出真實可感的形象來。在這方面，敏銳的感覺應該和理性的思考緊密結合起來。
素描是使用簡單的工具（鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等），借助單色的線條和色塊，準確概括地對表現對象的一種樸素描繪。素描所使用的工具材料簡單，色彩單一，便于掌握造型的基本規律。素描通過形體、結構、比例、運動、空間、明暗光影等造型因素，在研究對象的過程中培養敏銳的觀察分析能力、形象記憶力以及藝術想象力。初學者通過寫生能使腦、眼、手有機配合。所以素描是一門綜合素質訓練的重要基礎課程。

素描是繪畫的一種形式，具有獨立的審美藝術價值，也是一切繪畫藝術的基礎。基礎素描教學的第一階段，以幾何體作為訓練寫生的對象效果最佳。因為幾何體是萬物還原后的最基本圖形，學會幾何體素描就能以不變應萬變。幾何體由白色的石膏粉制成，造型簡練，明暗單純，便于初學者觀察、寫生。初學素描年齡不宜過小，根據多年的教學實踐，我們認為學生上四年級后開始學習素描為宜。年齡大一點理解能力也強一點。
石膏像素描的關鍵在哪里？

    畫素描一般都從畫石膏像人手，這是因為：
    1．石膏像相對固定，便于作畫者從容觀察和長時間反復研究。
    2．石膏像沒有色素干擾，初學者便于明確觀察明暗調子變化。
    3．各類教學用石膏像，從幾何體到全身像、造型由簡單到復雜，便于安排由易到難、由淺入深的教學課題，已經形成了一個完整的系列。
    4．石膏像都經過精心挑選，大多是雕塑史上的杰作、代表作，往往是一個時代的經典造型。雕像的動勢、表情都極富表現力，可以說在各方面都經得起反復推敲和研究，有助于學生在素描造型訓練的同時潛移默化地提高審美鑒賞力、了解藝術史。
    基于以上原因，石膏像是初學者循序漸進地學習素描的理想教材。
    畫素描應遵循先畫石膏后畫人物的過程，以達到循序漸進的訓練目的。初學者可以先選擇阿格里巴、伏爾泰、塞內卡這些結構體面較清晰的石膏頭像來畫。

    (1)起稿：定石膏像高度、寬度比例。注意構圖的上緊下松原則。左右位置的安排的一般原則是朝向面部的一邊空多一些。
    (2)確定基本形體：這一階段的任務是將對象的大小體塊有穿插有次序地表現出來，如頭是球體，鼻子是球體上的隆起物，眼窩是凹進去的球體，眼球嵌入其中，頸為圓柱，斜插入呈梯形的胸廓之中……在表現這些基本形的時候，必須以寫生對象為依據。嚴格依照比例來畫，要有“體”的概念也要有“形”的概念。
    (3)深入階段：這一階段的任務是進一步加強和整理“形”和“體”。所謂“形”就是立體的寫生對象投射在平面的畫幅上所呈現的各種形狀，“形”貫穿于深入刻畫的始終，“體”是對象所占的空間體積。

    素描是平面上表現三度空間的技術，因而，立體對象反映在平面畫幅上的“形”就顯得特別重要，“形”不準，表現一個特定素描對象的立體感就無從做起。只有準確地描繪出這些反映在乎面畫幅上的形狀，才能進一步充分刻畫對象的體積感、質量感和明暗虛實光線變化，整個深入刻畫過程就是對“形”的不斷修正和調整，并進而不斷增強體積感和質量感的過程。
    在整張素描習作的各個部分都進行了反復、深入、詳細刻畫之后，做畫者應該有意識地努力恢復對寫生對象的新鮮感，即所謂“第一印象”，強調這種印象，在畫面上加強一些部分，減弱一些部分，使畫面的黑白明暗、虛實強弱關系更鮮明、更協調。
    初學者首先可以畫幾張石膏像的燈光作業，因為在集中光照下的石膏像明暗五大調子（即：高光、亮部、明暗交界線、暗部、反光）比較容易看得清楚，便于處理畫面的黑、白、灰色調關系。

    有了一定的作畫經驗之后，應該畫一些自然光照下的石膏像，有助于鍛煉塑造形體的能力和對色調的敏感。
    物體的明暗交界線處的色調層次往往是最富于變化和特征的。著力刻畫明暗交界線，特別是著力刻畫從明暗交界線向亮部、暗部兩邊逐漸過渡的色調層次的虛實濃淡差異，對于充分和深入地刻畫對象是非常有益的。此外對明暗交界線的著力于刻畫，也有利于表現物體的體積感，因為明暗交界線總是出現在物體的形體轉折處，在這個角度看到的物體的明暗交界線，從另一個角度上看就是該物體的輪廓線，外形輪廓線和明暗交界線構成了物體的內輪廓線與外輪廓線。
    結構素描是以表現對象的結構為出發點和歸結點，它不注重表現諸如光線照射的效果、物體的質感、畫面的黑、白、灰效果、物體之間的色差等等。結構素描所說的結構，指的是兩方面的內容，一是指對象體塊的穿插榫接關系，二是指人像的解剖關系。全因素素描則必須充分地再現對象的形體、結構、質量感、空間感、色彩感等等所有構成畫面的因素，并把所有這些因素統一在和諧的整體之中。因此，全因素素描大多是長期作業，結構素描大多數為短期作業。由于表現客觀對象和人物的體塊穿插榫接的透視關系和人物的解剖結構是素描最主要的任務，也可以說是素描的本質，因此多畫結構素描對提高造型能力有事半功倍的效果。但也不能因此對全因素素描加以忽視，畢竟結構素描表現的只是素描的一個方面，在大師們的素描中，比如倫勃朗和哥雅，我們可以看到他們素描中的黑白構成、表現手法都與他們的創作作品有緊密的聯系。
    石膏胸像寫生的關鍵在哪里？

    處理好頭、頸、胸三大體塊的相互穿插傾斜關系是畫好石膏胸像的關鍵和難點應該在確定大體構圖后，集中精力去處理這一問題。
    開始階段不宜作過多的細節刻畫，但也應避免總停留在大的輪廓線上不去把對象的形體畫肯定和畫確切。
    素描訓練最主要的課題是表現人。初學者一般以表現人物的形體結構為主，應力求做到比例造型準確，形體塑造結實。
    在進行人像寫生過程中哪里應特別注意
    1．由于模特是活生生的人，即使是非常老練的模特，也不能象石膏像那樣紋絲不動，所以在寫生過程中，就必須眼明手快，在比較短的時間里盡可能快的捕捉住對象的大的形體結構關系。因此，整體的觀察方法，有意識的組織畫面的能力，就顯得非常重要。
    2．人像素描中，人物的皮膚、毛發、五官等等有著不同深淺的色彩和質感，就為素描作業增加了表現色素、質感等方面的課題。
    3．生活中的人物，男女老少，氣質、特征各不相同，在表現的時候，必須注意姿態安排、表情處理等等，通過欣賞優秀的肖像畫范例和不斷實踐，力求做到通過對形體結構的把握，表達出對象內在的東西。
    4．學習人物肖像畫既是練習基本功的過程，也是收集人物形象和創作素材的過程，應該不間斷地去畫。    注意長期作業和短期作業相結合。
    畫人物頭像，應該具備短時間迅速捕捉對象特征面貌的能力，起稿時，大致估計一下畫幅構圖和頭部的“三停五眼”比例關系，就應該大膽的用線條結合明暗的方法直接表現對象的主要部分一一一般是在輪廓邊沿線和明暗交界線周圍部分。深入刻畫時應該注意頭部的諸骨點，并組織整理畫面的各個局部，比如常常是從頂結節、額結節、顳線、顴結節、嘴角笑肌處到頦結節，有一條明暗交界線，它分出了頭部體積的正側兩面。這條明暗交界線按照明暗規律很可能上部深，下部淡，上部實，下部虛，與從眉弓到鼻骨點到鼻翼、鼻球處的明暗交界線虛實深淺關系一致。畫人物頭像時，靠自己，理解組織明暗，表現形體轉折的時候，比依照對象照搬照錄的時候多得多。
    要畫好人物頭像，必須首先了解頭骨。頭骨分為腦顱和面顱兩部分，包括額骨、頂骨、枕骨、顳骨、顴骨、鼻骨、上頜骨、下頜骨等22塊骨頭。頭骨是頭部造型的依據，它的形態和表面起伏處處都會在人物頭部的外形上顯露出來，決定了頭部的形態特征。
    頭部肌肉大致上分為表情肌和咀嚼肌兩類。咀嚼肌象咬肌、顳肌，連接骨頭，產生運動。頭部其余的肌肉均為表情肌，與皮膚相連結。我們可以在人物的面部看到與表情肌垂直交叉的面部皮膚皺紋。表情肌分布于眼、眉、鼻、口四周，這些部位的細微差異，常常會改變人物的面部神情。對于刻畫人物至關重要。
    長期作業與短期作業

    為了提高學習效率和提高對寫生對象的敏銳的觀察力與感受力，在素描學習過程中，應將長期作業與中、短期的作業結合起來進行練習。在短期作業中，尤其應該重視一兩個小時的“慢寫”式的作業，這樣的練習，不必象長期作業那樣慎重其事，不拘場地，也不拘形式，不求面面俱到地表現對象，可以只針對寫生對象的某一局部、某一動人之處，著力加以描繪，也可以某一角度來表現對象（如僅從明暗的角度或線的角度來表現），只要把想表現的東西表現出來了，就達到了目的，既使畫面上不少地方有欠缺，也不必放在心上。“慢寫”的方式比較靈活，可以不拘一格，是長期作業的極有益的補充。
    習作的立意，一幅素描習作應該深入到什么程度才算完成了深入階段，這和一幅素描習作的作畫目的有關，你想畫一張什么樣的畫？你在這幅畫上想解決什么問題？或想表達什么感受在經過了深入階段之后，你可以問一問自己，自己的目的達到了嗎？如果你想畫一張逼真細膩的作品，最后畫面很粗率，而且和被畫對象“不像”，應該說是失敗的。如果你想畫一張“厚重”的作品，最后經過努力，基本達到了當初的設想，表現出了自己的感受，即使和對象不太像，也不該受到指責。關鍵在于你的最初意圖——即：立意，素描技巧是可以通過訓練學到的，而立意則關乎每個人的個性、學識和審美趣味。
    整體比較的觀察方法

形成整體比較的觀察方法是畫好素描的關鍵。所謂整體，就是不局限于寫生對象的某個局部，而是從對象的整個形態特征、大的幾何因素構成的形象出發來觀察對象和描繪對象，注重從對象的大趨勢、大動勢和形體的大的轉折處人手來描繪對象。但整體并不是不顧局部的具體刻畫，有時候只有對局部進行刻畫，如對眼睛五官等局部的細致描繪，才能在肖像畫中充分體現出對象的整個的神采氣質。局部的深入刻畫是為了更好的體現出整體感。有些初學者以為整體的表現對象就不用去深入分析和比較形體結構了，筆下的線條顯得籠統概念，給人似是而非、沒有到位的感覺，最后也影響了對象整體感的表達。寫生作畫是一個不斷從整體到局部、再從局部到整體的反復過程，尤其是長期作業，這樣的反復會經常出現，沒有整體的局部和沒有局部的整體，都是站不住腳的。

所謂比較，是比形體的大小寬窄、明暗關系的虛實濃淡，畫面上的每一條線、每一塊面，都有一定的長短、正側、虛實、深淡關系，在作畫過程中，應該一直不斷地問自己，這兒長還是那兒長？這兒深還是那兒深？這兒虛還是那兒虛？在一張素描作業中，這樣的自問自答是伴隨作畫始終的。

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