大家都對齊白石大師的蝦比較了解，今天小編就帶大家來了解一下大家不甚所知的白石老人書法，一樣韻味如蝦，筆風古樸，飄逸瀟灑。
齊白石（1864—1957）原名純芝，后更名璜，號白石，“白石”取自他湖南湘潭老家村莊的名字。他是我國現代書畫大師、篆刻巨匠，名著宇內。 齊白石先生出身貧寒，幼年輟學，牧牛讀書。早年以雕花木工為生。“廿七年華始有師”，直到二十七歲才有機會向文人名流學習書畫，正式從藝，可謂大器晚成。
對于這樣一位大師，更多的時候他的書法為畫名所掩，我們在嘖嘖稱贊他的繪畫藝術的同時，很容易忽略其書法的精妙，而白石先生自己將其書法成就列在繪畫之前，曾自評“詩詞第一，篆刻第二，書法第三，繪畫第四”，基于此，今天我們不畫蝦我們來寫字。
白石老人在作畫上花的心血是最多的，可能字只是用來輔助提升其繪畫，但作為匠人出生，白石老人對于自己字的要求一點兒也不馬虎。
齊白石對自己的字要求頗高，他的字已不單單是字，而是透露著一種品性，都說見字如見人，在白石老人的書法里能感受到一股質樸而強勁的生命之氣。
齊白石書法發展也有一個出入古賢門庭的學書過程。齊白石自述：他的書法啟蒙于館閣體。27歲時他到韶塘胡家讀書，見到胡沁園、陳少蕃兩位老師都是學晚清湖南籍書法家何紹基的。于是他開始學習何體，臨學何紹基書法十余年幾可亂真。中年后，他書畫力追冬心，其所書《借山吟館詩草》點畫豐腴，結體稍扁，儼然有金冬心遺風。他曾對于非闇說過：“冬心的書體有他的獨創性，最好用這種字體抄寫詩集，又醒眼，又可以唱念，更可以玩味。”
齊白石書法主要以行草書與篆書見長。行草在融李北海、何紹基、吳昌碩后為一爐，最終化為自己成熟的書風，多用于跋畫或書名、題識、書寫日記、便箋等。他于篆書取法除了《天發神讖碑》、《漢祀三公》以外，更多的是目標投向東漢及魏晉南北朝的隸篆碑版和摹印篆。齊白石中年時為了學習治印，曾朱筆勾臨趙之謙的《二金蝶堂印譜》，由此入門識篆字，他一變“篆尚婉而通”常態，于方整中見生機，在篆隸間抒發豪情。
齊白石對于他所心儀的書家都能用心體悟，臨池不輟，浸淫很深，不淺嘗輒止，故均頗得神髓。他把“妙在似與不似之間”的道理體會得很深刻，他曾說：“我是學習人家，不是模仿人家，學的是筆墨精神，不管外形像不像。不要學習人家的短處，更不要把人家的長處體會錯而變成了狂怪，因而就誤入了歧途。” “竊意好學者無論詩文書畫刻，始先必學于古人或近時賢。大入其室，然后必須自造門戶，另具自家派別，是謂名家。”
齊白石的書法，無論是他的行書、篆書還是楷書，在用筆上有一個共同點就是萬豪齊力，因勢下筆，逆勢行筆，在紙筆相爭中盡見澀辣之勢。
齊白石的行草書結字基本擺脫了“二王”一脈的唯美的框架，在吸收了李北海的欹側，吳昌碩質樸，鄭板橋的奇逸后，又結合自己的書寫個性，結字常抑左揚右，大開大合，因勢生形，結字天成，奇崛樸拙，不做媚態。
齊白石的篆書和工整的小篆結體有異，亦不同于經典的金文和甲骨，在結字上理和篆刻，更多的是注重空間布白，為了形式的完美甚至會一改傳統篆書的結字體式。
齊白石藝術精神中難能可貴首先就是他的“真”。在對“真”的堅持下形成了他“以俗為雅”的審美理想，在齊白石老人的書法作品上自然是隱約體現出來的，雖不如畫和詩那樣顯見。但跳躍在行書體勢上的“放”的意韻之美，的確是令人感動的。“行”得如意時便“奔跑”，“奔跑”不盡興便“跳躍”乃至“喝喊”，大概這就是藝術的真實。
一個人只有真實的面對自己，面對世界，才會從胸中滋生出豪邁氣勢，這種氣勢不是東施效顰，更不是故作姿態，而是發自骨子里的真切。基于這種豪邁的氣勢，自然就會形成其獨特的藝術風格。齊白石的書法藝術風格中充滿了天真爛漫的平民意識與樸實健康的審美情調。
