相信大家都看過很多關于配色的書籍與文章，但是，總結下來就是一句話：“明白很多道理，卻依舊做不好配色練習”。這是因為，我們所接觸到的的理論知識都是關于色彩規律展開的，色彩理論是固定的，但配色方案卻不是，因為配色會受到主題、受眾的影響而改變。
舉個栗子，當你需要設計一個兒童繪本，從日常經驗來說，大多數人都會用明色調，理論里也是兒童三原色，但是，如果有人使用用大面積的暗色調，顯然不會符合兒童的預期，銷量應該也很難起來（甲方并不想和你說話并且拉黑了你）。
所以說，我們在掌握了色彩的相關理論之后，還要根據相應的場景，來運用不同的配色規律，這樣才可以實現更好的設計。
這篇文章，我將通過 3 大點，讓你明白以下 幾個問題
1. 怎樣才是結合色彩理論，進行調色的正確姿勢？
2. 如何使用配色技巧，以及如何從別人作品中正確“抄”色？
3. 不想自己配色，哪里有好看好用的配色方案？
了解配色技巧之前，我們要先來學習些關于顏色的知識，掌握好了理論之后，你能“以不變，應萬變”，在實際配色的練習中，慢慢總結出屬于自己的風格。
如果學過初中物理，我們會明白，色彩是可見光在物體顏料上，除去被吸收的光后，散射出來的波長，不同的波長會表現出不同的顏色。
而電腦屏幕端的顏色，則是白色光透過帶顏色的電子屏幕后，表現出來的光的顏色。
所以，在設計軟件中，顏色模式被分為了CMYK和RGB，同時，由于印刷顏料的限制，CMYK的顏色模式往往會比RGB稍微暗一點點。
然而，這兩種顏色模式，都不是基于人眼的最優選。為什么呢？因為CMYK和RGB 都不好用眼睛直接調色，這兩個顏色模式都是混色模式，除了其本身自帶的顏色之外，想要得到其他顏色的話，就需要進行混合。
例如說，在RGB顏色模式下，紅色（R）加上綠色（G），便可以混合出黃色，那么當我們想要得到黃色時，便可以把R設置為255，G設置為255，藍色設置為0，這樣便得到了明黃色。
顯然，這樣的顏色調整是相當反人類的，如果沒有一定的設計知識，就會很難調出來想要的顏色。
而人眼在觀察顏色時，卻是通過顏色的深淺、明暗來區分的，也就是設計中常說的色相、飽和度、明度，比如，粉紅色比棗紅色淺一些，轉換為設計語言，即為粉紅色的飽和度比棗紅色低，同時明度比棗紅色高。那么，什么樣的模式是最適合人眼的呢？答案是HSB顏色模式。
H是色相（Hue），也就是顏色的屬性，是藍色或是紅色，是綠色或是黃色；
S是飽和度（Saturation），也就是純度，顯示了顏色的鮮艷與黯淡；
B是明度（Brightness），即顏色的深淺，明度越高，顏色越接近白色，越低，則越接近黑色。
因此，使用HSB來調整顏色，可以讓人可以更直觀的調整出想要的顏色來。
還是拿剛才的例子來說，假如我們已經有一個棗紅色，想要把它調整為粉紅色，只需要降低它的飽和度，提升明度，即可輕松得到，這樣一來，調整顏色也會變得非常輕松了。
明白了如何用眼睛進行調色后，我們再來簡單了解下顏色對情緒的影響，讓你配出符合人心理情緒的顏色。
心理學家認為，人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的則是色彩。
人的行為之所以會受到顏色的影響，是因為行為多是基于情緒所支配的，例如，我們在傷心難過的時候往往吃不下飯，而開心的時候則會多吃兩碗。
顏色是起源于大自然先天的色彩，所以我們在看到顏色時，也會無意識地聯想到自然，例如看到藍色，我們會想起廣袤無垠的天空與大海，從而讓心情平靜下來。
紅色，則是血液的顏色，也是鞭炮炸開的火花，所以，它既是危險的信號，也是喜慶的象征。這些記憶，早已深深的刻入我們的基因中，因而，顏色會影響到人類的情緒變化。
同樣是吃飯的案例，一般快餐店多用高飽和的紅色、明黃色來搭配，也是因為這兩種顏色會讓人感到心情愉悅、興奮、增進食欲，同時，吃完飯之后，食客也會因為長時間處于這樣的環境中感到焦躁而離開，這就是商家根據色彩心理學玩的小把戲。
而咖啡廳，則往往會用偏藍偏綠的冷色調來裝修，吸引客人駐足停留，慢慢享受時光的流逝。
看完這些，你就應該明白，為什么我們在為自己的作品搭配顏色時，也要根據用戶的需求，來使用不同的配色方案了吧。同時，你還可以利用這樣的理論，觀察一下常見logo的配色，說不定也會有驚喜發現。
曾經有一張非常經典的圖，客戶想要紅藍配，我告訴它這樣很傷眼，但是他不信，所以我做出來一張圖：
相信這張經典的圖大家都見過，也都被它閃瞎眼過。包括大家應該也都聽說過的一句話，“紅配綠，丑到頭”，這句話在不同的方言里，會為了押韻而改編為不同的詞，但究其本意，也是在描述紅綠搭配有多難看。
但是，紅藍配，紅綠配，就真的無解嗎？
答案是否定的。
從上圖的案例中，我們不難發現，只要控制好顏色的范圍、飽和度、明度，即便是死亡組合，也可以搭配出不錯的效果。這也就是很多配色文章里面提到的，主色調、次色調、點綴色等等。
而實際上，任何的搭配都要遵循 “主次次綴” 這樣的配色規律。
為什么會覺得東北大花襖搶眼呢？就是因為它的紅綠面積近乎相當，而且對比度過于強烈，讓人分不清主次，眼睛都不知該往哪看才好。
王安石也曾在詩句中說過，“萬綠叢中一點紅，動人春色不須多”，他也道出相同的道理，即如果想要把兩個對比強烈的顏色搭配好看，只需要擴大其中一方的范圍，再縮小另一方的范圍，你就會得到想要的效果。
又或者，適當降低兩種顏色的對比度，讓它們的沖突沒有那么明顯，也是個不錯的選擇。
因此，在搭配顏色時，其實沒有絕對不可以觸碰的兩種顏色的，我們所需要做的，只是稍微加一點技巧在里面，那么，就可以在輕松實現客戶要求的同時，也讓自己作品變得更加好看了。
講到這里，你是不是對本章前面的那張圖（紅字藍底圖），有了更好的解決方法？
相信看完上面的理論知識，你對顏色理論已經大致有個概念了吧。那么，接下來，本文會以矢量插畫作為案例，教大家到底該如何使用配色技巧，以及如何更好的借鑒別人的作品。
在文章的開頭，我們已經提到，色彩規律是固定的，配色方案卻要根據不同的場景來制定。所以，繪制插畫也是一樣的。
在配色之前，我們需要先確定插畫的風格，這里以幾個常見的案例來做講解，但是大家在之后做其他設計時，也是可以使用相似的方法的。
每個年代的人所定義的“復古”，可能都不太一樣。比如在我們看來，90年前后流行的大鬧天宮、小蝌蚪找媽媽等這類水墨風格動畫片，是復古，而對于即將出生的20代來說，我們現在追的番，看的劇，也是復古。
盡管復古的概念和風格不太統一，但是復古的配色風格，卻基本是一致的。比如，提到“復古”這個概念，你腦海中一定會聯想到泛黃的信箋、掉漆的桌椅等等舊物件，像下面這些圖里的物品，有些地方的顏色受到歲月洗禮而變得偏淺，有些地方的顏色因為灰塵的堆積而顯得偏暗，那么這種舊式物件的感覺，與顏色上的特征，便可以為復古配色所定義。
因而，在插畫配色中，如果想要展現出復古的感覺，便可以適當降低飽和度和明度，增加物品歷經歲月之后，顏色逐漸掉落的感覺。
除了調整顏色之外，在插畫上疊加斑駁質感也是常見的“做舊”方法，這種質感可以模擬出畫紙磨損的效果，給畫面增添幾分可信度。
我們不難發現，復古風格的插畫配色，往往給人以“柔”的感官享受，因為歷史是會被套上柔光濾鏡的，想想小時候，不管是傷心的事情，還是生氣的事情，是不是都會讓你回想起來的時候嘴角微微一笑，因為，那都是溫暖的回憶呀。
與復古相對應的，就是時尚風格。當我們搞懂了復古是做舊，降低飽和度和明度，提升物體“舊”的質感，那么時尚風格，則正好是相反的，飽和度一定要高，明度也要高，這樣會讓插畫更吸引眼球。
從案例中我們可以發現，高飽和度與高明度的搭配，帶來的沖擊力是非常強的，同時，如果控制不好顏色的對比與范圍，則會形成大面積的災難。
而這里也有個小技巧可以提供給大家，在搭配時，我們可以用大面積的暖色調，搭配小面積的冷色調，反之亦然，這樣即中和了一種色調帶來的乏味，同時，也會讓畫面更加跳脫、有趣。
如果說，復古是勾起我們的溫暖回憶，那么時尚風，則是讓用戶對美好的未來更加憧憬。當然，復古是相對的，時尚也是相對的。只是說，在當下的節奏里，這樣的風格，恰好被定義為時尚感而已。
回到本文的最初，兒童插畫風格一般是明亮、柔軟的，正如兒童對這個世界的認知一樣。而如上文所言，過高的飽和度，也會容易使人對畫面產生焦躁感。因此在繪制兒插風格插畫時候，可以適當提高明度，降低飽和度，也就是我們常見的馬卡龍色。
可以看到，粉藍、粉橘、粉紫是馬卡龍的主色調，這樣的顏色溫柔且無攻擊性，非常適合用在兒童插畫的繪制之中。
這張美少女的兒童插圖，從畫風到配色，都透著一股柔軟舒適的感覺，這是由于它的顏色整體飽和偏低，因而對比度也低，而天藍與明黃的高明度搭配，使畫面明亮歡快，不死板，非常容易受到小孩子的歡迎。
再比如這張插畫，整體也是明亮活潑的顏色搭配，主色調的橙紅色，讓畫面看起來溫暖舒適，而輔助點綴的綠色與藍色，則中和了橙色所帶來的聒噪感。
總結一下，兒童繪本的配色，多用低飽和與高明度的顏色搭配，因為明亮的配色符合兒童對于世界的認知，同時，也能讓孩子們從心理上感覺到快樂。
這是我自己總結出來的一種風格，也是常見的風景插畫的配色，利用高飽和與低明度的搭配，會營造出靜謐祥和的氣氛，同時，也會讓畫面增添故事感。但是，這樣的搭配是比較考驗功底的，如果搭配不好，則會容易顯臟，因而，新手要謹慎嘗試哦。
例如上面幾張圖，除去畫面本身的構圖，及作者的繪制功底以外，靜謐風格的配色也為畫面增彩不少，試想一下，如果把畫面中的配色改為兒插風格的馬卡龍配色，那就會又是另一種感覺了，如果搭配不好，可能還會適得其反。同樣，如果兒童插畫用靜謐風格的配色，那可能也會成為配色災難。
所以說，不同的風格，要用不同的方案來搭配，這樣才能得到最優解。在對顏色掌握還太不熟練的情況下，你可以用我剛剛所講過的規律，先確定好風格，然后再搭配出自己喜歡的效果。
當然，配色風格遠不止以上幾種，這里只是列舉了幾個常見的案例，來給大家進行的講解。
很多時候，插畫的風格并不能被一眼鑒定，甚至一副插畫也會出現多種風格糅合的情況，比如時尚復古風、蒸汽朋克風等等，那么接下來，我會給大家介紹一些百搭的配色技巧，讓你在不確定風格的時候，也能輕松搭配出好看的顏色來。
相信很多同學在看配色文章時，都接觸過同色系、相鄰色這個概念。
在色環上，這兩種顏色搭配相隔非常近，所以，它們在搭配時，會降低對比度，從而讓畫面看起來比較和諧。這種配色方法是非常保險的，幾乎很難出錯。
比如，在這幅插畫中，作者運用深淺紫色與粉色的搭配，營造出溫馨夢幻的感覺，同時，也因為同色系加粉紫相鄰色的搭配，讓畫面看起來溫暖靜謐，引起感官上的極大舒適。大家可以回憶一下，平時我們參加婚禮的時候，婚慶公司大量使用的紅、粉、紫的裝飾氣球，也是同樣的原理。
在使用這樣的配色方法時，我們可以利用AI軟件里的混合工具，將兩個顏色之間的過渡給制作出來，這樣，在配色時，可以直接吸取中間的部分顏色，而不用擔心自己的搭配對比過于生硬了。
如果你覺得，同色系的搭配太過單調，那么也可以嘗試互補色與對比色的搭配。
在很多時候，互補色和對比色并沒有很嚴格的區分，或者說這兩者也可以理解為同一種搭配，它們都因為對比鮮明而容易讓畫面更出彩。
從上面的案例中，不難發現，互補色與對比色的搭配，帶來的視覺沖擊感是非常強的。因而，也常常用在時尚風格的插畫的配色里。只是在搭配時，一定要把握好顏色面積、與飽和度明度的關系。如果適當調低一種顏色的飽和度與面積，會得到不錯的效果。
不管你選擇了哪種配色方案，一定要注意：在搭配時，要把握好顏色的節奏感。
我們都知道，一首歌里，會有快歌部分，也會有慢歌部分，同樣的，在插畫配色時，也要有主次之分。這也是人們常說的主色、副色、點綴色的搭配技巧。
主色，是畫面中最主要的色彩，奠定了插畫的基調。而副色，在畫面中的占比相對較小，相當于電影中女配男配的地位，起到襯托主角的效果。
例如這張案例中，繪者用大面積深深淺淺的黃色作為主色調，奠定了畫面深秋的季節性，以及大草原的繁盛廣袤，而副色使用的低飽和藍色，則中和了主色帶來的過暖的感覺，以顯出畫面的寧靜感。
在插畫繪制時，明確的主副色會讓畫面的風格明顯，提升品牌效應。而對于新手小白來說，經常犯的錯誤就是，各種顏色都想要嘗試一下，于是主副色過多，這樣導致的后果就是，畫面太過花哨，難看，這也就是新手常常覺得自己不會配色的原因之一。
最后再來看看點綴色。
在常見的同色系、相鄰色搭配時，由于整體風格偏柔，稍顯單調，所以就需要加些對比的顏色來點綴一下，讓畫面跳脫起來，也更加豐富。
在大面積橙色與黃色的暖色調塊面中，加一點紫色來點綴，會讓畫面跳脫起來。試想，如果把案例中女孩子的頭發也改成橙黃色，那么整副插畫會讓人覺得膩歪且聒噪。而加上了那一點點的不同，感覺就立馬好了起來。
同樣的，在大面積冷色調的藍綠中，加一些飽和過高的橙黃色調來中和，也是不錯的選擇，不僅讓畫面生動，而且還突出了主體物，層次感也顯出來了。
想要快速提升配色技巧，從別人的作品中借鑒是個不錯的選擇。
想必上圖這樣的色卡，你已經收藏過很多張了，但是用起來的時候，依舊覺得搭配的一塌糊涂，是嗎？
這就要回到前文，我們所講過的節奏感了，插畫在搭配顏色時，并不是什么顏色都可以往上懟，這樣造成的后果就是花里胡哨，不分主次。而我們網上看到的大部分色卡，都只是從畫面中吸取色值，卻不告訴你哪部分顏色是主色，哪部分顏色是副色。因而，這樣收集來的色卡，用處是不太大的。
所以，我們一定要學會如果制作屬于自己的色卡。
例如這張圖，我們可以輕松的判斷出，它的主色調是藍色，副色調是深藍與紅色，而點綴色是明黃色，所以，我們也要根據圖片本身的顏色面積，來制作自己的色卡。
這樣色卡的好處，是可以清楚直觀的明白顏色的使用，在自己搭配時，也可以更好的去借鑒，而不是像往常那些色卡一樣，胡子眉毛一把抓，反而搭配出奇怪的效果。
用同樣的方法，我們還可以制作更多自己的專屬色卡。
如果看完以上所有內容，你依舊覺得不想自己去搭配顏色，那么，我在這里給大家分享一些壓箱底的配色神器，只要擁有它們，你也可以輕松搭配出好看的顏色了。
Khroma會利用人工智能，通過你選擇的顏色，給你搭配出合適的色卡，只要擁有它，就可以分分鐘應對各種場合的配色需求啦！
講真，這個萌萌噠網站應該沒有人不知道吧？里面的色卡可以說非常實用了，而且把鼠標放上去還會顯示色值，可以直接復制使用，也太方便了吧！
Color Claim是一個設計大師自建的網站，每個配色圖片都可以拿來直接用，雖然說色卡并不是很多，但是每張都非常經典。不管你喜歡什么風格，都可以輕松從里面找到最合適的方案。
這一個簡單粗暴的配色工具，只要你上傳自己喜歡的照片，就可以制作出色卡來，不用自己去吸色取舍啦。用最愛的圖片做最愛的色卡，這樣的設計理念真的很棒棒喔！
這個超高顏值的網站，我不允許還有人不知道！NIPPON COLORS 收錄了250種日本傳統顏色，每次打開它的時候，都會自動顯示一張不同的顏色圖，字體設計細膩精致，右邊還標注了RGB與CMYK的色值，可以說非常貼心了。
想要學好配色，絕非一日之功，即便了解了各種理論與技巧，也需要在長時間的練習中慢慢摸索，才能逐漸掌握。最后，祝愿大家都能夠如愿以償，學會自己的配色風格。
可能你每次配色都會手足無措，做完設計，總感覺哪里不對，但又不知如何下手改？
可能你也是一枚配色苦手，總是在不斷尋找方法，想快速配出好看的顏色，以及避免嚴重的配色錯誤。
如果你想解決這個讓人頭疼的問題？
想有人輔導你速成配色達人，也想做出下面這樣的作品。
你可以了解下
第 40 期 「優設軟件基礎訓練營」
優設訓練營的老師們任教3年，努力只為一件事：讓更多零基礎小白，短期內輕松學會熱門設計軟件！
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