“掌中千秋史，驅使百萬兵。”斑駁的木架、雪白的幕布、恍惚而溫暖的燈影、慷慨激越的鑼鼓、形神兼備栩栩如生的皮影……靈寶皮影也叫道情皮影戲，是以高雅的道情演唱和輕盈的皮影表演演繹戲曲內容的一種庭院藝術。在靈寶，因為皮影藝人大部分演唱的都是道家始祖老子的故事，所以靈寶人尊敬地稱之為道情，稱皮影藝人為道情先生。靈寶道情皮影的布景和人物用牛皮制作，人物均為側面形象,操作用的簽子三、四寸高。用布帳圍成平臺，臺寬約六、七尺，用油燈或汽燈、電燈射在白色紗幕上，藝人雙手操縱竹簽，一邊完成劇中人物文作武打，一邊道白唱詞。2006年，“靈寶道情皮影”被批準為國家非物質文化遺產保護項目。
附錄：
1、靈寶道情皮影戲
在靈寶市農村，有一種表演藝術非常受群眾歡迎：一張白幕撐起，背后兩位表演者手持側面形象的人物，或撐或提，使人物變化出各種動作，然后利用光學原理，將這種形象或動作投影于幕簾上，讓正面的觀眾欣賞。而在幕簾的一旁，還有一組人員使用各種民族樂器吹拉彈唱，配合幕后人的動作或演出劇目的故事情節，使整個表演渾然一體，具有圓滿的故事。這就是聞名于世的靈寶道情皮影戲。
道情皮影是靈寶特有的一個劇種。除了上述所需要的表演加演奏外，主要特點就是其唱腔使用了豫西方言。這種唱腔既包含了生活中的點點滴滴，又附位于所表演的故事情節，最終形成了自己獨特的藝術風格。2005年夏天，應法國文化部門邀請，靈寶道情皮影的傳人們專門赴巴黎進行了為期三個月的訪問表演，其間共表演了百余場，場場爆滿。一時間，形成了強大的中華文化輻射效應。
據有關史料記載，靈寶道情皮影源于明而盛于清，已有四五百年的歷史。起初，也就是幾個人拿著不同的樂器聚在村頭路邊一起演奏，后來加了一些說唱故事，以至于發展到用剪影來表現，這一組合頗具電影發展史的風格。說到底，也許這是電影的鼻祖，至少電影的問世具有這種鄉土文化藝術啟發的元素。
道情皮影的特色之一是皮影道具。它將傳統的剪紙藝術用在剪造各類人物形象上，所不同的是，使用的材料不是紙，而是動物的皮革。皮影以驢皮和牛皮為多，其中黃牛皮制作的皮影質量最好。其制作方法是：將牛皮在冷水中浸泡6天左右取出，用刮刀刮干凈，直至呈半透明狀，張掛于墻壁讓其自然晾干，就能描繪所需圖樣了，然后對圖樣進行或刻或鏤或剪，再進行染色，最后把刻染好的頭部、手、腿等以及場景局部部位用線疊加連綴在一起，表演時就能活動自如了。特別是人物頭部都是活的，可根據需要隨時更換。
隨著時間的推移，靈寶道情皮影從起初的單一型演變為現代的復合型，即從樂器演奏藝術到剪刻皮革藝術，再到唱腔藝術等，成為一門復雜而又特色的地方藝術。他們所剪刻的皮影道具，本身也是一種藝術的收藏品，其各種人物栩栩如生、色彩鮮明，極具保存價值。如《八仙人物》、《水滸一百零八將》等剪刻皮影作品，還被日本及東南亞的收藏愛好者所收藏。
道情皮影演出時簡便易行，不像戲劇團那樣麻煩，只要兩只盛裝道具和樂器的木箱，古代用一頭毛驢馱著就走了。到了演出場地，隨便找幾條板凳就開張了。
道情皮影之所以有特色，還在于表演人唱出的唱詞大都是“吼”出來的，具有老腔的味道。在古代鄉村，這種唱法，融合了老百姓的習慣，聽起來是一種天籟之音。在唱詞上多用七字、十字聯句，押韻自如，便于識記。一曲曲唱詞猶如一首首多情優美的詩，既哲理自現又佳句百出，既悠揚婉轉又聲韻和諧。加上他們在幕后靈活的手動表演，讓投影表現出復雜的武打場景，引得觀眾連連叫好，使寧靜的鄉村多了一份熱鬧。
今年80歲高齡的索辛酉，是靈寶道情皮影傳人之一，曾被河南省授予“民間皮影藝術家”稱號。老人自14歲就開始學習皮影表演，60多年來，一直不間斷為鄉親們表演這門藝術。他也是當年赴歐洲演出者之一，雖然年事已高，但他還常被邀請到旅游景區為外地游客表演。老人還接待過日本早稻田大學教授稻葉明子的兩次專訪，向其介紹靈寶道情皮影的歷史和藝術原理，供其研究。2006年，靈寶道情皮影被批準為國家級非物質文化遺產保護項目。
——原文發表于2018.9.27.微衛星新浪博客
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