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提起鄧麗君，當然要提到《甜蜜蜜》、當然要提到《月亮代表我的心》、當然要提到《恰似你的溫柔》或者《小城故事》這樣的單曲。而提起鄧麗君，同樣也忍不住讓人搬出華語天后、史無前例、后無來者，這樣聽起來聳人、肉麻但又絕不夸張的贊美。“有華人的地方就有鄧麗君的歌聲”，絕不是一句癡人說夢的話，而是一種事實。我們都聽鄧麗君，我們都唱鄧麗君，提起鄧麗君，我們都會多多少少哼起一段旋律和音符。但提起鄧麗君時，除了那些早已經為人所知的歌曲和冠謂，我們又了解這位華語天后多少的音樂細節。
　　
鄧麗君的時代，是一個唱片的時代，是一個HMV風光無限的時代。她的時代，和唱片（或磁帶）這種介質息息相關，她的音樂，也都從這些唱片和專輯一一展開。從鄧麗君的專輯來回顧一下鄧麗君的音樂歷史，也許是對她60歲生日最好的紀念和回憶。
　　
鄧麗君的第一張專輯

1967年，自金陵女中休學的鄧麗君，加盟“宇宙唱片”，并于同年推出首張個人專輯《鳳陽花鼓》。這一年，鄧麗君僅僅只有14歲。
　　
“宇宙唱片”由林桑創辦，前身為“萬國唱片”，英文標識都為Yew Jou。當時的“宇宙唱片”，位于臺北市博愛路78號二樓，一樓則是一家名為南京泰和堂國藥有限公司的藥鋪。除了后來成為華人天后的鄧麗君之后，“宇宙唱片”曾經還擁有包括狄鶯和黃鶯鶯這樣或慢慢被遺忘、或依然大名鼎鼎的歌手。
　　
從1967年9月的《鳳陽花鼓》到1971年4月的《何必留下回憶/何處是我歸程》，鄧麗君在“宇宙唱片”總共發行了二十張以“鄧麗君之歌”為名的專輯，外加1970年12月發行的一張名為《勸世歌》的唱片。
　　
由于時光久遠，關于鄧麗君在“宇宙唱片”這一段的早期經歷，事實上早已經被許多人淡忘或忽略，對于從拷帶開始接觸鄧麗君歌曲的國內聽眾來講，更已經成為了一段空白的歷史。以至于在記錄鄧麗君首張專輯《鳳陽花鼓》發行時間時，也常常有了偏差。
　　
《鳳陽花鼓》這張唱片最早發行于1967年的9月。雖然當時只是一位歌壇的新人，而鄧麗君事業生涯的第一個高峰，還要算1969年12月發行的唱片《晶晶》，因為她為當時《晶晶》這本臺灣地區第一部長篇連續劇配唱了主題曲。不過，《鳳陽花鼓》這張唱片在發行后僅僅一個月，“宇宙唱片”還是出版了第二版，這也讓后來的資料在記錄鄧麗君首張專輯的發行日期時，多數會標注1967年10月的原故。
　　
相比9月版的《鳳陽花鼓》，10月版的《鳳陽花鼓》在曲目上，由一首《幾時你回來》，替代了之前版本的《女兒圈》，而《女兒圈》這首歌，則在“鄧麗君之歌”的第八集中再度推出。除此之后，第二版的《鳳陽花鼓》，在歌曲《知道不知道》的歌詞印刷上，還出現了排序的錯誤。
　　
無論是《鳳陽花鼓》還是之后其它19張的“鄧麗君之歌”專輯，“宇宙唱片”時期的鄧麗君，更像是一個含苞欲放的花蕾，在選曲上也更多是以像《知道不知道》這樣傳統民歌改編，或者一些國語時代曲的翻唱為主。當然，沒有這個時期的磨礪，也就不會有后來寶記時期的輝煌。
　　
影響深遠的系列專輯
　　
在加盟“寶麗金”唱片公司之前，鄧麗君曾經分別在“宇宙唱片”（1967年-1971年）、“海山唱片”（1971年）、“香港樂風唱片”（1971年-1976年）和“臺灣麗風唱片”（1972年-1977年）發行過她的專輯。不過，要說她真正的事業巔峰，尤其是奠定她華語天后地位的，還要說是加盟“寶麗金”唱片公司之后。
　　
1975年，鄧麗君在正式加盟“寶麗金唱片”這家國際唱片公司的香港分號后，也于同年9月發行了入主新東家之后的首張專輯《再見，我的愛人》。與之前幾家本地廠號多少有些作坊式的制作相比，“寶麗金”唱片公司更為明確的定位和策劃，也讓鄧麗君越來越成熟的歌藝，因為有了恰到好處的歌路包裝，從而迅速找到了流行的出口。
　　
從1975年的《再見，我的愛人》至1984年的《愛的使者》，鄧麗君在十年的時期里，共推出了八張名為“島國情歌”的系列唱片。相比“宇宙唱片”后來更多只是被骨灰級發燒友惦記的二十張“鄧麗君之歌”的系列專輯，“島國情歌”系列，不僅助見證了鄧麗君的巨星旅程，其中的許多歌曲如《再見，我的愛人》、《小城故事》、《絲絲小雨》、《你在我心中》和《又見炊煙》等作品，更成為鄧麗君的經典，一代一代流傳至今。
　　
“島國情歌”也是華語流行音樂史上最早的系列策劃經典之一。專輯制作的出發點，是將當時日本流行的歌曲，在重新填上中文詞之后，交由鄧麗君演唱。雖然，在這個系列的執行過程中，也并非完全嚴謹執行概念。像《愛的箴言》這樣的作品，就是羅大佑創作的原創歌曲，而非日本翻唱曲。但與日本流行音樂相結合，從而找到一條亦東亦西，亦柔雅亦現代的路，則無疑間接成就了鄧麗君的事業輝煌，奠定和樹立了自己現代且又不失傳統古韻的演唱風格。
　　
載入歷史的一張專輯
　　
鄧麗君的名作很多，但人們熟悉鄧麗君的，往往更多的是她的歌曲，比如《甜蜜蜜》、比如《月亮代表我的心》、比如《小城故事》。尤其是沒有經歷過鄧麗君專輯同步發行的大陸歌迷，以及在網絡上成長起來的一代歌迷，聽鄧麗君等于就是一張又一張花俏的精選，一盤又一盤聽爛的拷帶，一首又一首同步至iPod里的MP3。至于這些歌曲的出處，在這些歌曲的流傳面前，似乎就顯得不重要了。
　　
誠然，鄧麗君時代的華語流行音樂，雖然唱片是其最重要的載體，甚至是唯一的實質載體，但當時的唱片，并沒有形成真正意義上專輯的概念，所謂的專輯，更多不過是將十二首左右的歌曲混編而成而已，即使是原創、翻唱，也往往傻傻分不清楚，只要歌好聽，Who Care？
　　
但是，音樂人總是有追求的。隨著時代的進步和眼界的開闊，尤其是表達理念的更為開放，以歌聲聞名和悅人的鄧麗君及她的團隊，也有了對音樂更高的追求。1983年的《淡淡幽情》專輯，也因此應運而生。
　　
《淡淡幽情》由謝宏中構思了概念，并由謝宏中、鄭東漢（鄭中基父親）、鄧錫泉和鄧麗君本人共同完成策劃。專輯選擇了歷史上經典的十二首唐宋詩詞作為歌詞底本，并邀請了梁宏志、古月、盧東尼、顧嘉輝、陳揚、譚健常、劉家昌等臺、港和新加坡的音樂人，為作品譜曲或編曲。以古詩入曲，當然不是《淡淡幽情》首倡，但以這個為概念，并制作出一張風格統一和完整的唱片，則是華語流行音樂的第一次。當濃濃的古樂與現代的曲式相結合，當鄧麗君馥郁芬芳的歌聲穿越古今，《淡淡幽情》不僅成為一張流行的杰作，更成為一張充滿古風氣息的跨界和概念杰作，更誕生了《獨上西樓》和《但愿人長久》這樣經久不衰的永恒經典。即使是以人文作為標準的臺灣百佳唱片的評選，也在對鄧麗君其它的靡靡之音漠視的同時，卻無法對這張專輯忽視。而《淡淡幽情》也在臺灣百佳唱片中排名第45位。
　　
唯一遺憾的是，在九十年代初期，《淡淡幽情》的兩位策劃人謝宏中和鄭東漢，還曾經有過為這張專輯推出續集的計劃，無奈隨著鄧麗君逝世的消息從清邁傳來，淡淡幽情終只能成為倩女幽魂。續集，也終究不能再求。

僅有的兩張粵語專輯
　　
一定要從數據層面來說明鄧麗君創造歷史的意義，那么相比國語時代曲周璇、白光等歌手，更多還是集中在滬、港、臺和東南亞地區的華人影響力，鄧麗君卻把她的歌聲，傳播到了近鄰日本，成為真正意義上東亞的天后。從1974年3月在日本發行首張單曲《無論今宵或明宵》起至今，鄧麗君共在“寶麗多”和Taurus兩家日本唱片公司，共發行了23張正式專輯及現場專輯，以及多達40張的單曲唱片。其中，1974年7月1日發行的第二張單曲唱片《空港》，不僅創下70萬張的銷量，還因此獲得了當年“全日本唱片大賞”的“最佳新人賞”。
　　
而鄧麗君之所以能夠成為東亞天后，除了她的歌聲醉甜迷人之外，語言天賦，也是她在當時那個資訊封閉、文化隔閡的時代，能夠超越諸多地域的原因。除了國語、閩南語和日語之外，為了方便香港歌迷能夠更直接接受她的作品，鄧麗君還分別在1980年12月8日和1983年5月，分別發行了兩張粵語專輯《勢不兩立》和《漫步人生路》，也成功的開了臺灣歌手發行粵語唱片的先河。
　　
《勢不兩立》這個專輯名字，源于《風霜伴我行》這首歌曲，而這首歌曲同時也是TVB劇集《勢不兩立》的主題曲，專輯名也因此而來。而在《勢不兩立》專輯里，鄧麗君除了翻唱許冠杰的名作《浪子心聲》之外，也演唱了黃霑為她量身定造的《忘記他》，不僅很快就傳唱于香港的大街小巷，更因此成為了鄧麗君首版的粵語名作。
　　
而另一首流傳甚廣的鄧麗君粵語名曲，則是《漫步人生路》專輯的同名主打曲。歌曲改編自日本女歌手中島美雪的作品，鄭國江勵志的歌詞，也讓歌曲在鄧麗君醇厚的歌聲中，更多了一種剛硬。即使和鄧麗君所有的粵語歌曲一樣，她的粵語咬字，對于香港歌迷來講，還是充滿了一種外鄉味道，但強勢的個人氣場，還是讓她細節的瑕疵，完全被人忽略。留下的，除了經典，還是經典。
　　
巔峰時期的演唱會專輯
　　
從1976年3月首登香港利舞臺舉行個唱演唱會開始，鄧麗君在隨后的十幾年音樂生涯，也分別在東京、臺北、香港、新加坡、越南、泰國和拉斯維加斯等地，舉行過規模不等的個人演唱會。不過，對于鄧麗君和所有的華人來講，她自始至終沒有能夠踏上中國大陸的舞臺，卻是整個華語流行音樂歷史的遺憾。而鄧麗君缺失中國大陸的舞臺，同樣也是大陸鄧麗君歌迷的遺憾。畢竟鄧麗君的音容笑貌，尤其是她現場機智與親和的談吐，更是單單從她的唱片里無法聽到的。唯一的補償，也就只有那些現場專輯。
　　
而在鄧麗君所有的演唱會中，至今為人津津樂道的，無疑當屬1982年年初的香港伊利沙伯體育館的演唱會、1993年年底的香港紅磡演唱會，以及1984年臺北中華體育館的“十億個掌聲”演唱會。這段時間，也是鄧麗君聲線最為巔峰和純熟的一個時期。
　　
2012年2月，在時隔三十年之后，香港“環球音樂”又重新推出了鄧麗君《1982香港伊利沙伯體育館演唱會》的錄音。這也是在八十年代推出雙唱片專輯之后，歷史上這次演唱會首次以三CD足本的形式，完全用音頻回放了這場可以說是鄧麗君最好的演唱會。除了風趣地用粵語和歌迷現場互動，鄧麗君還在這次演唱會上，不僅演唱了《星》和《我要對你說》這樣沒有錄音室版本的歌曲，也留下了唯一一個《千言萬語》的現場版，更是翻唱了經典的英文歌曲《Fame》。對于歌迷來講，這也是彌足珍貴的一次演唱會。
　　
最好的兩張翻唱專輯
　　
翻唱看起來和鄧麗君本人似乎無關，但又息息相關。作為華語樂壇公認的第一號天后，鄧麗君的影響力，不僅僅只是體現在歌曲的傳世，更體現在她個人音樂及氣質，對后輩歌手的傳承作用力。而這種作用力最好的體現方式，就是翻唱。
　　
翻唱鄧麗君的歌，幾乎已經成了這幾十年來華語樂壇的保留節目。不僅因此涌現出了許多翻唱歌曲的版本，更因此衍生出許多翻唱致敬紀念合輯和個人翻唱專輯。但在林林總總的翻唱專輯里，更多的還是一種旋律的復刻，即使是像張學友和蔡琴這樣貴為一個時代的唱將，也頂多只是用強勢的個人風格，卻詮釋鄧麗君原作的音符。而真正能夠在鄧麗君原作基礎上，有顛覆有創造的，無疑只有兩張特殊的專輯。
　　
第一張，是“新藝寶”唱片1995年7月推出的王菲《菲靡靡之音》專輯。這張專輯真正的起點，還要追溯到1985年的內陸。當年的王菲，懷揣著一種對音樂單純的夢想，對鄧麗君這位音樂啟蒙老師的真誠感謝，在云南音像出版社發行了她的首張專輯《風從哪里來》，并呈現出她惟妙惟肖的模仿力。因此，《菲靡靡之音》里所有作品的成功，盡管從外表上看，有一定因為標新立異而讓人們獲得新鮮感的原因，但更為重要的，一者是經過二十年的積累，王菲對于鄧麗君的音樂已經到了信手拈來、活學活用之用的程度，；二者則是王菲已經將《菲靡靡之音》融入到同時期她的演繹技巧版圖，而此時的她，恰恰正是已經將Dolores O’Riordan和Elizabeth Fraser融會貫通成自己風格的巔峰時期。所以造就了無與倫比的王菲原創味道的鄧麗君歌曲味道。
　　
另一張專輯，則是同時推出的搖滾合輯《告別的搖滾》。搖滾與鄧麗君，看起來是一個水火不容的組合，但在北京搖滾群星的重新演繹下，卻讓中國大陸的流行音樂時代，因此并連接起來。曾幾何時，鄧麗君在大陸，被當成是洪水猛蓋，即使是后來借鑒她氣聲唱法的李谷一和朱明瑛，也因此在當時在國內引起了爭議，甚至一直頂著壓力在唱歌。可以說，對于內陸流行音樂來講，鄧麗君歌聲的出現，也標志著一種對舊有勢力的反抗與叛逆，以及對自由音樂和夢想的追求。而這，恰恰也是后來中國搖滾樂出現時，所面臨的同樣的時代背景和環境。
　　
在《告別的搖滾》里，鄭鈞用Grunge風格重新演繹的《甜蜜蜜》，也成為了這首歌曲歷史上最為另類也最為獨特的翻唱版本。以至于后來陳可辛導演，還后悔沒早聽到這首歌曲，以便可以讓它成為《甜蜜蜜》這部電影的主題曲。北京搖滾明星的這種顛覆型改編專輯，也用這樣一種方式，說明了中國搖滾樂的根源，其實不在歐美，而同樣在鄧麗君這樣的靡靡之音。同時也說明了紀念一個偶像最好的方式，就是重溫她的經典，并活出一個全新的自己。
　　
文/愛地人

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