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康熙青花的三十個特點1作者：
田木林１．青花四季花卉紋小方瓶，康熙早期。
２．青花玉壁底小碗，
玉壁底流行于唐代，晚唐后逐漸消失。明晚期又開始出現，康熙吋很流行，雍正后又逐漸消失。
此碗胎骨堅實，糯米感強，青花亮麗。康熙中期產品。
３．二層臺底的一種。
４．青花小卷缸。
山、石、茅舍極其簡練，頗有天啟遺風。山石用小披麻皴技法，用苔點做邊飾等都是康熙時典型技法。
釉面硬、亮、潤。康熙早期。
５．
６．
７．
８．
康熙青花瓷的 30 個特點
(本文作者：陳潤民 )
1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，
也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理
不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。
2 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄
泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足墻同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，
許多瓶、觚、罐的底足出現臺階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱“二
層臺”或“臺階底”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗
、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。
3 、 康熙中期青花由于燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面
有如“糯米糕”。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白
和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏松，偶有開片，還有一
種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈
泥鰍背狀，但沒有后期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密
，器內外壁及底足釉色基本一致。當時還出現用精細淘洗的漿泥制成的
瓷胎，俗稱“漿胎”，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。
4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉
含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍采用平切，切削整齊。
5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個
別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。
6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，這種青花色料提練精純
，由于水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清
朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各
朝青花有很大的區別，時代特征十分明顯。并形成了一種新的藝術面貌
。人們往往稱康熙青花為“翠毛藍”、“康熙五彩”、“墨分五色”。
色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡
、影淡”之分。古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺
，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。”器物畫面濃淡深淺
，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由于工匠們熟練地運用色料
的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在
一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，
無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法
的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很
具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趨于淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青
花，所占比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。
8 、 康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青藥，哥釉青
花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉
青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、
青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。
9 、 康熙青花仿明代青花發色也很流行，所占比例不大，主要是仿
永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化
青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣
德青花瓷，由于采用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈
有黑色結晶斑點，是采用人工重涂積點方法，有意點染形成，青花下沉
度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較
光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來
看，仿制水平還是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時
期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，
以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設
瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古
銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿易中占有很重要的位置
，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高
大，紋飾也適應于國外市場的需求，規整繁縟，并有許多創新式樣。
11 、康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這與成型方法
日臻完善和技術列趨成熟有密切關系。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字
大
瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、繡墩、大蓋罐等，整體特點是
古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。盡管體積較大，有的高達 80 厘米，
極少變形，器身接口不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部
輪廓線和轉折處清晰、利落而有精神。風格硬朗，挺拔向上，渾厚樸實
、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，制作很清楚規范，絲毫沒有笨拙感
。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中
透出靈秀的美姿。這一時期還出現了許多方形器，如方盤、方碗、方棒
槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充
分表現當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步。
12 、 康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹
如下：
瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，
早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧
形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉
面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相
同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒
槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，后
者少，線條處理楞角分明，普遍高度在 46厘米左右。北京故宮博物院
收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 77.6厘米，形體高大
，十分引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。
葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿
明代特征。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、
天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新
創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。
13 、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底
內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行
式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條
優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙青花山水人
物圖鳳尾尊高 73.5厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇
口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒
式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩
以下漸收，至底外撇。
14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮
大小不等。官民窯均有，但民窯所占數量多，早期口大罐高，晚期口小
罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚
重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿
釉書有本朝 6字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋
，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創
新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，
肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便于提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前
者多置寶珠形鈕，后者無鈕。
15 、 花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。
一般器型高大，高度在 45厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平
底內凹。中期形體特征鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下
各凸起一周，二層臺底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，
其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大于足
徑
