明代各個時期瓷器 （1）洪武時期 朱元璋于公元1368年稱帝，年號洪武，至1398年歷時共31年。確定洪武瓷器的存在，是近幾十年的事。之前人們都習慣把這一時期的瓷器斷代“元末明初”。隨著近些年考古發現，洪武瓷器才逐漸被人們認識。洪武瓷器胎質堅硬、潔白，胎色有淡紅、淡黃、灰白色等，露胎處多有泛氧化鐵的紅色。洪武傳世瓷器分為粗瓷和細瓷兩類，細瓷大多有五爪龍裝飾，屬于官窯瓷；粗瓷是民間日用器皿。器物造型既有元代遺風，又有永樂風格，如碗底足中間有乳狀凸起，疊燒碗內中心一圈無釉。洪武時期民窯器形大多不夠規整，圈足內跳刀痕跡明顯，器物露胎處可見旋削痕。洪武瓷器釉質肥厚，部分釉面開片，底圈足內縮釉現象比較普遍。元明兩代瓷器的砂底，可見星點狀或大片火石紅斑；這種火石紅斑自元代開始出現，經明代，一直延續到清乾隆以后逐漸消失。洪武時期的瓷器品種主要有釉里紅、青花、青白釉、醬釉、藍釉、紅釉等。青花器物的數量少于釉里紅。釉里紅發色輕淡偏灰，有時有暈散、飛紅的現象，色調深淺不一。青白釉比元代樞府釉發白，但釉色不及樞府釉光潤。洪武瓷器的裝飾手法主要有繪畫和刻劃兩種。紋飾有云龍、動物、花卉、松竹梅、折枝梅、纏枝花等，圖案花卉紋比較多見。有的碗心書寫“福”“壽”字的；器物口沿常見幾何紋裝飾。洪武時期民間用瓷紋飾簡單，線條粗獷。洪武瓷器處于元明過渡階段，既有繼承又有開拓，初現一些不同于元代的風格特色。 （2）永樂時期 永樂（公元1403-1424年）瓷器胎色白，胎質細膩、輕薄，潤厚瑩亮，釉泡少；施釉不均勻處內有閃牙黃色和青色。永樂朝的瓶、罐大多為小器型。裝飾手法有繪畫、刻花、劃花、印花等。青花器物構圖層次較元代少，比明代后期多。圖案單純不繁復，圖案布局極為緊湊。這一時期的青花瓷器造型多樣、紋飾優美，被稱為青花瓷器的黃金時代。青花色澤濃艷，有傳說永樂、宣德所用的青料，是鄭和下西洋從伊斯蘭地區帶回的所謂“蘇麻離青”。這種青花料含錳量低，含鐵量較高。含錳量低，可以減少青色中的紫、紅色調，經合適的溫度，能燒出像寶石藍一樣的色澤。但是含鐵量高，往往會在青花部分出現黑色斑點。這種自然形成的黑斑和濃艷的青藍色相映成趣，被視為無法模仿的永、宣青花瓷的“成功之作”。永樂白瓷器物上往往有暗花刻紋和印紋。由于這種胎薄釉瑩的白瓷，給人一種“甜”的感覺，因此又稱為“甜白瓷”。附：永樂瓷器的款識：永樂瓷器的款識都是四字篆書款，印、刻、寫三種手法，字體小而不清楚。永樂白釉梅瓶的肩部有書寫楷書“內府”二字青花款的，為景德鎮燒制，及其珍貴。永樂款無楷書、行書，凡是楷書或者行書的永樂款都是仿品。 （3）宣德時期 宣德（公元1426-1436年）雖然僅歷時10年，但這段時期在中國瓷器發展史上占有極為重要的地位。這個時期不管是官窯還是民窯，青花瓷和永樂時期的差別不大，有“永宣不分”的說法。永樂、宣德以后，鮮紅的瓷器制品極少燒制成功，因紅釉對窯內氣氛要求極高，燒制難度非常大，瓷器質量很難控制，所以燒制紅釉瓷器被稱為“火的藝術”。《景德鎮陶錄》這樣評價：“永器鮮紅最貴”，足見永樂、宣德紅釉瓷器名貴一時，成為中國陶瓷史上的一枝最為珍貴的奇葩。宣德時期瓷器胎體比永樂時厚重，釉層肥厚閃青，釉面不平整，像桔子皮，俗稱“桔皮釉”。高倍放大鏡下觀察，釉面充滿了大大小小的氣泡，甚至小氣泡摞大氣泡。宣德青花瓷器的紋飾比永樂稍顯粗獷，隨意點繪沒有輪廓，俗稱“一筆點畫”。常見紋飾有枇杷綬帶鳥、石榴、葡萄、四季花卉、花果、纏枝牡丹、纏枝蓮花、纏枝靈芝、纏枝牽牛花、松竹梅歲寒三友、寶相花、束蓮、海水龍紋、云龍、云鳳、海獸魚濤、獅球、山石欄桿、仕女嬰戲、八寶（明代八寶：輪、螺、傘、蓋、花、魚、罐、腸）、阿拉伯紋等，器物邊緣紋飾有纏枝花卉、仰蓮、蕉葉、忍冬、龜背錦、垂云、連錢紋、回紋、弦紋等，宣德時期的瓷器器型五花八門、各式各樣，可以說是應有盡有；宣德時期的官窯瓷器一般都有年款，大多楷書六字“大明宣德年制”或四字“宣德年制”款，與永樂不同，篆書款很少。款識書寫位置比較亂，有“宣德年款遍器身”之說。宣德的“德”字，“心”上沒有一橫。附：宣德瓷器鑒定要點 后期仿制宣德瓷器數量巨大，青花、甜白、紅釉、釉里紅被仿制的數量最多。我們在鑒定的時候不光要注意器型和款識，還要仔細研究以下方面，宣德瓷器釉面一般為桔皮釉；用30倍的放大鏡觀察，氣泡呈大、中、小不同的氣泡群，氣泡群之間的間距疏朗，一般來說氣泡密集、整齊為新仿制的；盤、碗底足多數有邊棱，不是滾圓的“泥鰍背”；宣德大盤底足內墻自上而下向外斜削無法用手抓住；青花瓷器絕大部分具有黑鐵銹斑，后期仿制的鐵銹斑仔細觀察會發現是明顯加重鈷料產生的效果，繪畫以小筆觸上彩，沒有一筆涂抹的現象；宣德盤類塌底盤心下凹現象明顯，如遇平底盤基本可以斷定為后仿品；立件瓷器胎體均為上下分段拼接，胎體前后合模成型的為仿制品。 （4）正統、景泰、天順時期 正統、景泰、天順（公元1436-1464年）是明代陶瓷史上情況不明的時期，出土和傳世的器物中至今沒有發現一件可以確認為這三個朝代的。由于這三朝瓷器不見年款特征難以分割，造成人們認識上的混亂，因此稱之為“空白期”或“黑暗期”。但事實是這三個朝代的瓷器生產就從來沒有中斷過。近幾年對景德鎮御窯廠正統層考古發掘中出土的瓷器主要有大罐、大盆、大碗、盤等，紋飾有海水麒麟、海水龍紋、流云、火云、梵文、纏枝蓮、仰蓮瓣等，疏朗纖細和繁密粗碩皆具，保持了一部分宣德晚期的特點。景泰、天順時期梅瓶、罐的頸部較高，呈上小下大的梯形，接胎痕比較明顯，底足白砂底無釉，淺寬圈足。瓶多帶月牙狀耳；碗、盤壁上薄下厚，圈足內收，底足大多有釉。正統、景泰、天順三朝瓷器，正統時風格比較接近宣德，景泰、天順時紋飾疏朗，瀟灑隨意，接近成化時期風格。 (5) 成化時期 成化（公元1465-1487年）一朝歷時共23年，成化瓷器不僅斗彩著稱于世，本朝的青花和色釉瓷器也同樣精彩。成化瓷器總的風格是秀麗清雅，器物主要以小件賞玩品為多。從明代嘉靖、萬歷開始一些民窯仿制成化瓷器，屬款一般為“大明成化年制”和“大明成化年造”兩種。清代康熙、雍正兩朝仿制的數量更多，其中也不乏精品。成化青花瓷有早期及典型成化之分，一般來講，早期成化瓷和宣德瓷風格相類，青花顏料同樣用進口料，現不平整的鐵銹斑，青花發色具有濃淡的層次感。成化民窯青花瓷出現不少精品，但是多數器物青花發色青中偏灰，釉質雖然肥厚制作粗糙，立件器物底部跳刀痕明顯。成化彩器施彩只分濃淡而不分陰陽，一般采用平涂法，同一個色彩具有不同的色調，著色豐富而不繁亂，色彩的使用不會超過6種，一般3、4種最為常見。成化瓷器絕大部分用青花作襯托，彩瓷繪制的人物衣服只有單色外衣，無內衣襯托，俗稱“成窯一件衣”。成化斗彩因其主要作為宮廷用瓷，在當時生產數量就很少，自創燒就開始為極為珍貴的珍品。據《野獲編》記載，在明代萬歷年間一對成化斗彩杯就值100兩白銀。“成化斗彩”在清雍正以前稱為“成化五彩”或“青花間裝五色”。成化斗彩是釉下青花和釉上多種色彩相結合，釉上一般有3、4種不同的色彩，這些色彩的特征鮮明，紅的艷如血；油紅重艷有光；鵝黃嬌嫩透明；杏黃色閃微紅；蜜蠟黃色稍透明；姜黃色濃光弱，水綠、葉子綠、山子綠等呈透明而微黃色；孔雀綠淺翠透明；葡萄紫色如葡萄而透明；赭紫色暗；姹紫色濃而無光。成化斗彩收藏最多的是北京故宮博物院和臺北故宮博物院。一般小器型的比較多。成化斗彩均為官窯器，制作非常講究，器物底部的釉色和器身釉色一致。成化斗彩極為名貴，歷代仿制很多，清代康熙、雍正兩朝仿制的“天”字罐和雞缸杯達到很高的水平。成化官窯器物絕大部分有款識，一般為“大明成化年制”六字楷書青花款，款的排列分兩行，外加雙線方框；部分兩行六字外加雙圈；根據成化斗彩傳世品來看，成化六字款應該是專人書寫，這些款識大概同出一人之手。孫瀛洲先生曾把成化斗彩六字款概括成六字歌訣：“大”字尖圓頭非高，“成”字撇硬直倒腰，“化”字人七平微頭，“制”字衣橫少越刀，“明”字窄平年應悟，“年”字三點頭肩腰。成化時期民窯器物有書寫“大明成化年造”及繪銀錠形或方升形圖記款。明、清兩代的仿制品多見“大明成化年制”、“成化年制”或書“成化”兩字款。附：成化瓷器鑒定要點 后期仿制成化器物以斗彩和青花為多，我們應該注意以下幾個方面，成化器物胎質潔白細膩，釉質純凈，手撫如玉；器物外底足釉色和器身釉色一致；成化官窯款識只有青花六字楷書“大明成化年制”和“大明成化年造”兩種，標有其它款識的基本為偽造品，款識絕無篆書、刻劃、印等，并且成化款書寫用的是禿筆，字藏鋒，無明顯頓處，字體大小不一，排列不整齊；用30倍放大鏡觀察，釉中氣泡小而密集，這和宣德時期的特征是明顯不同的；“米糊底”也是成化器物極為明顯的特征。（6） 期 弘治（公元1488-1505年）共歷時18年。根據文獻記載，弘治朝燒制瓷器的御窯廠曾停燒十幾年，傳世的官窯器不多，能夠見到的也只是很少一部分盤、碗等器物。弘治朝瓷器基本上屬于成化的延續，在成化朝紅極一時的斗彩瓷器到弘治已經基本停止燒造。弘治瓷器胎骨潔白，器壁較薄；釉色肥厚、細膩、光亮；在放大鏡下觀察，可現粉末狀小氣泡，并且多漂浮于釉面上；器物內壁施釉不夠講究，較粗糙。弘治官窯青花瓷器的胎、釉制作工藝基本上是成化的繼續。色釉瓷以黃釉最為著名，這種黃釉瓷器胎色呈雞蛋黃色，胎比康熙黃釉厚，器底釉色大多白中泛青，器物底釉釉色發白是弘治時期所獨有的，也是我們在鑒定時的重要參考依據。本朝燒制的剔花綠龍器物非常突出，如白底雕填綠龍盤。弘治彩瓷的燒制非常稀少，主要為綠彩和紅彩兩種，白底綠彩是弘治主要的器物品種，在胎上刻出圖案花紋，上透明釉時留出圖案的空擋，用高溫燒成白釉露胎器后，再在露胎部位施綠彩再以低溫燒制。這種白釉綠彩器的傳世品極少，清代康熙有過一些仿制，但仿制工藝不如弘治本朝，龍的形狀狹細呆板。弘治年的官窯款識主要有兩種，“弘治年制”四字篆書刻款和“大明弘治年制”兩行六字楷書雙圈款。民窯的款識有“壬子年造”方款、“大明年造”方款、變體“福”字方款和銀錠圖案款等。弘治官窯器的款識“大明弘治年制”的“治”字，三點水大多低于“ 臺”字。 （7）正德時期 正德（公元1506-1521年）朝歷時僅16年。正德官窯瓷器上承成化、弘治，下啟嘉靖、萬歷，器物風格由成化、弘治的纖細精雅趨轉為厚重粗糙。圓器胎質致密細薄，相比成化、弘治還是略顯厚重，立件大器胎體厚重粗糙，接胎痕比較明顯；釉質肥厚光潤，白中偏青灰，圈足底部為亮青釉；青花料用的是江西上高縣天則崗的“無名子”，也叫“石子青”。色澤青中偏灰，著色均為雙勾填色，一筆平涂，無筆觸感，不留空白。正德瓷器有書寫阿拉伯文字的，或者以阿拉伯文為主要紋飾構成的，可能是供伊斯蘭教清真寺所用，成為當時的獨特風格。紋飾風格基本和成化相同。正德時期燒制的斗彩、五彩，色彩對比強烈。黃底刻花綠彩器自正德時開始有，均為官窯器物。正德官窯款識以“大明正德年制”兩行六字和“正德年制”兩行四字青花楷書外加雙圈款最為常見。官窯款識的“德”字和宣德時的一樣，“心”上面沒有一橫。（8） 隆慶時 嘉靖（公元1522-1567年）本朝歷時45年，隆慶（公元1567-1572年），因隆慶朝歷時很短，瓷器的制作幾乎全部沿襲嘉靖，唯一的區別就是款識，所以我們主要介紹嘉靖瓷器。嘉靖朝是明代各時期燒制瓷器數量最多的，傳世器物也很多。主要品種品種有青花、顏色釉、彩瓷等。這一時期的青花官窯小件瓷器胎質堅致細密，胎體輕薄，釉面肥潤光亮；大件瓷器胎體厚重，胎質堅致粗松，釉面不夠平整；釉色白中泛青或閃黃。嘉靖時期的青花用料主要用西域地區（有記載應是新疆地區，有待于進一步考證）的鈷料“回青”和江西的“ 石子青”料配合使用，兩種料配合使用青花發色濃艷而青中泛紫，沒有永樂、宣德時的黑色斑點。嘉靖皇帝迷信道教，此時期的瓷器器物的紋飾主要有松鶴、云鶴、仙鹿、八卦、靈芝、八仙、暗八仙（八仙用的扇子、魚鼓、橫笛、葫蘆、陰陽板、寶劍、花籃、蓮花）、“卐”字等充滿道教色彩的紋飾，另外還有魚藻紋、三羊開泰、嬰戲仕女、云龍火球、雞冠唐草、花果花鳥、歲寒三友、纏枝蓮、纏枝牡丹、垂云、菊花、八寶、“福”“祿”“壽”、鳳穿花、團龍、團鳳、獅球麒麟、荷塘鴛鴦等。嘉靖時期的顏色釉瓷器除白瓷外，以藍釉（霽青）、黃釉和紫金釉最為著名。甜白釉的制作仍以胎質細膩、釉色潤澤著稱，釉色白中稍泛青灰，三十倍放大鏡下觀察，釉內氣泡小而密集。藍釉瓷器藍中微泛紫色，接近底足的聚釉處泛黑色，有的釉面有細小開片，部分有棕色斑點。嘉靖紅、綠彩都屬于釉上彩，除白釉紅彩、白釉綠彩外還有青花紅彩、青花綠彩。釉上紅、綠、黃三彩是嘉靖彩瓷最主要的品種。明代青花五彩的風格也形成于嘉靖晚期。明代的描金裝飾瓷器也是在嘉靖最為盛行。（9） 期 萬歷（公元1573-1620年）一朝歷時48年，是明代歷時最長的一個朝代。以萬歷三十五年（公元1607年）為界，官窯生產可分為兩個階段。前期官窯瓷器的生產量極大，品質優良；之后的整個明代官窯生產日漸衰退。萬歷瓷器胎體厚重，制作比較粗糙。釉色不如嘉靖朝白潤，白中泛灰，底足內白釉色中閃青，釉色細密。萬歷時期瓷器的造型與嘉靖沒有太大的變化，其中梅瓶的小瓶口頸較前期長。這個時期出現了兩個新的器型：多層套盒和蒜頭瓶。筆架的制作數量也是極多，青花和五彩都有燒制，上刻龍形，下帶瓷座。萬歷官窯款識的形式很多，有六字雙圈款，也有環行款；有青花款，也有刻劃款；均為楷書，字體方正，筆力較硬，轉折處較多頓筆，捺筆劃很長。萬歷時期燒制的瓷器大器型器物所占比例很大，大缸、大罐、大觚、大瓶、大盤、繡墩等大器很多。萬歷民窯青花器物的款識有年號款、吉語款、贊頌款和圖記款等。如“福”、“壽”、“金玉滿堂”、“長命富貴”、“萬福攸同”、“福壽康寧”、“天下太平”、“玉堂佳器”、“長春佳器”、“富貴佳器”等；圖記款有兔子款、太極陰陽魚等。萬歷官窯的紋飾仍然以龍、鳳紋及纏枝蓮、嬰戲紋等傳統圖案為主。嘉靖時期盛行的云鶴、八卦、八仙、蓮托八寶、蓮塘魚藻及以梵文為裝飾的方法也仍流行，萬歷時期的淡描青花是極為突出的工藝。（10 時期 天啟（公元1621-1628年）皇帝在位七年。萬歷、天啟之間還有一朝：泰昌。泰昌皇帝在位僅一個月就病死了，后改年號天啟。因為泰昌朝時間太短，所以沒有官窯燒造。天啟朝已經進入明代尾聲，歷時也很短，所以天啟官窯傳世器物很少。現僅存一件沒有爭議的，帶“大明天啟年制”兩行六字青花楷書雙圈款的花籃圖青花盤，其它的一些帶有天啟年號的器物，是否官窯現在存在很大的爭議。因為天啟年間官窯雖然嚴重衰退，民窯確是表現得蒸蒸日上。天啟青花的色調豐富多彩，既有萬歷時期的淡描青花，也有純正艷麗或者濃黑深灰色澤且偶有暈散現象的青翠色調。天啟官窯青花畫風豪放簡練，簡單寫意，形成自己獨特風格。對日本外銷瓷的生產，而吸收了東瀛的風格特點。特別是天啟民窯瓷器更為明顯，如四方、六方、八方、花口斜方、扇面形、菱花式等各種造型及扇面紋、皮球花紋等，都與外銷日本相關。（11 時期 崇禎（公元1628-1644年）是明代最后一個皇帝，在位17年。傳世器物不見崇禎官窯，主要有民間定燒的佛前用品，普通民用瓷和外銷瓷。民窯器主要以青花和五彩為主，一般認為崇禎瓷器制作粗糙，實際上崇禎時期制作的一些細瓷質量也是相當好的，我們在收藏活動中，經常會遇見一些這個時期的民窯器物，如果制作精良，色澤好的器物，還是值得我們收藏的。崇禎民窯青花顏色有灰藍，深藍，有暈散也有穩定的。紋飾一般畫得比較潦草，常見的紋飾有螭虎、鳳鳥、游魚、山水、樹石、花鳥、玉兔、嬰戲、達摩、和尚、高士、八仙、荷塘、花卉、松鼠葡萄、松樹、垂柳、月影、博古等。主要器型有盤、碗、罐、花觚、香爐、凈水碗、桶瓶等。器物多醬口，底足較高，足外壁下部無釉。碗、盤底有放射狀跳刀痕，砂底較多。崇禎瓷器帶年款的很少，齋堂款較多“翔鳳堂”、“于斯堂”、“博古齋”、“雨香齋”、“松石居”等都是崇禎常用堂名款，佛教供器多帶長篇銘文。（12 德化瓷 明代德化窯以燒制白瓷而著稱于世。因為瓷胎含鐵量低，含鉀量高，高溫燒成后色澤明亮光潤，凝脂般乳白，釉中隱現粉紅或者乳白。明代德化窯白瓷遠銷歐洲，有“中國白”、“鵝絨白”之美譽。明代德化窯白瓷除了定制的外銷瓷外，大部分器型都是民間常見的日用器皿以及文人墨客和宗教方面的用品，主要器型有碗、盤、盆、杯、壺、爐、洗等，最具典型特點的當屬梅花杯。明代德化窯的瓷塑藝術成就聞名于世，作品題材廣泛，表現形式多種多樣，如觀音、達摩、彌勒、如來、文殊、布袋和尚、壽星等。明代德化窯出現了一批制瓷藝術大師：何朝宗、張壽山、林朝景、陳偉等。
明代各個時期瓷器 （1）洪武時期 朱元璋于公元1368年稱帝，年號洪武，至1398年歷時共31年。確定洪武瓷器的存在，是近幾十年的事。之前人們都習慣把這一時期的瓷器斷代“元末明初”。隨著近些年考古發現，洪武瓷器才逐漸被人們認識。洪武瓷器胎質堅硬、潔白，胎色有淡紅、淡黃、灰白色等，露胎處多有泛氧化鐵的紅色。洪武傳世瓷器分為粗瓷和細瓷兩類，細瓷大多有五爪龍裝飾，屬于官窯瓷；粗瓷是民間日用器皿。器物造型既有元代遺風，又有永樂風格，如碗底足中間有乳狀凸起，疊燒碗內中心一圈無釉。洪武時期民窯器形大多不夠規整，圈足內跳刀痕跡明顯，器物露胎處可見旋削痕。洪武瓷器釉質肥厚，部分釉面開片，底圈足內縮釉現象比較普遍。元明兩代瓷器的砂底，可見星點狀或大片火石紅斑；這種火石紅斑自元代開始出現，經明代，一直延續到清乾隆以后逐漸消失。洪武時期的瓷器品種主要有釉里紅、青花、青白釉、醬釉、藍釉、紅釉等。青花器物的數量少于釉里紅。釉里紅發色輕淡偏灰，有時有暈散、飛紅的現象，色調深淺不一。青白釉比元代樞府釉發白，但釉色不及樞府釉光潤。洪武瓷器的裝飾手法主要有繪畫和刻劃兩種。紋飾有云龍、動物、花卉、松竹梅、折枝梅、纏枝花等，圖案花卉紋比較多見。有的碗心書寫“福”“壽”字的；器物口沿常見幾何紋裝飾。洪武時期民間用瓷紋飾簡單，線條粗獷。洪武瓷器處于元明過渡階段，既有繼承又有開拓，初現一些不同于元代的風格特色。 （2）永樂時期 永樂（公元1403-1424年）瓷器胎色白，胎質細膩、輕薄，潤厚瑩亮，釉泡少；施釉不均勻處內有閃牙黃色和青色。永樂朝的瓶、罐大多為小器型。裝飾手法有繪畫、刻花、劃花、印花等。青花器物構圖層次較元代少，比明代后期多。圖案單純不繁復，圖案布局極為緊湊。這一時期的青花瓷器造型多樣、紋飾優美，被稱為青花瓷器的黃金時代。青花色澤濃艷，有傳說永樂、宣德所用的青料，是鄭和下西洋從伊斯蘭地區帶回的所謂“蘇麻離青”。這種青花料含錳量低，含鐵量較高。含錳量低，可以減少青色中的紫、紅色調，經合適的溫度，能燒出像寶石藍一樣的色澤。但是含鐵量高，往往會在青花部分出現黑色斑點。這種自然形成的黑斑和濃艷的青藍色相映成趣，被視為無法模仿的永、宣青花瓷的“成功之作”。永樂白瓷器物上往往有暗花刻紋和印紋。由于這種胎薄釉瑩的白瓷，給人一種“甜”的感覺，因此又稱為“甜白瓷”。附：永樂瓷器的款識：永樂瓷器的款識都是四字篆書款，印、刻、寫三種手法，字體小而不清楚。永樂白釉梅瓶的肩部有書寫楷書“內府”二字青花款的，為景德鎮燒制，及其珍貴。永樂款無楷書、行書，凡是楷書或者行書的永樂款都是仿品。 （3）宣德時期 宣德（公元1426-1436年）雖然僅歷時10年，但這段時期在中國瓷器發展史上占有極為重要的地位。這個時期不管是官窯還是民窯，青花瓷和永樂時期的差別不大，有“永宣不分”的說法。永樂、宣德以后，鮮紅的瓷器制品極少燒制成功，因紅釉對窯內氣氛要求極高，燒制難度非常大，瓷器質量很難控制，所以燒制紅釉瓷器被稱為“火的藝術”。《景德鎮陶錄》這樣評價：“永器鮮紅最貴”，足見永樂、宣德紅釉瓷器名貴一時，成為中國陶瓷史上的一枝最為珍貴的奇葩。宣德時期瓷器胎體比永樂時厚重，釉層肥厚閃青，釉面不平整，像桔子皮，俗稱“桔皮釉”。高倍放大鏡下觀察，釉面充滿了大大小小的氣泡，甚至小氣泡摞大氣泡。宣德青花瓷器的紋飾比永樂稍顯粗獷，隨意點繪沒有輪廓，俗稱“一筆點畫”。常見紋飾有枇杷綬帶鳥、石榴、葡萄、四季花卉、花果、纏枝牡丹、纏枝蓮花、纏枝靈芝、纏枝牽牛花、松竹梅歲寒三友、寶相花、束蓮、海水龍紋、云龍、云鳳、海獸魚濤、獅球、山石欄桿、仕女嬰戲、八寶（明代八寶：輪、螺、傘、蓋、花、魚、罐、腸）、阿拉伯紋等，器物邊緣紋飾有纏枝花卉、仰蓮、蕉葉、忍冬、龜背錦、垂云、連錢紋、回紋、弦紋等，宣德時期的瓷器器型五花八門、各式各樣，可以說是應有盡有；宣德時期的官窯瓷器一般都有年款，大多楷書六字“大明宣德年制”或四字“宣德年制”款，與永樂不同，篆書款很少。款識書寫位置比較亂，有“宣德年款遍器身”之說。宣德的“德”字，“心”上沒有一橫。附：宣德瓷器鑒定要點 后期仿制宣德瓷器數量巨大，青花、甜白、紅釉、釉里紅被仿制的數量最多。我們在鑒定的時候不光要注意器型和款識，還要仔細研究以下方面，宣德瓷器釉面一般為桔皮釉；用30倍的放大鏡觀察，氣泡呈大、中、小不同的氣泡群，氣泡群之間的間距疏朗，一般來說氣泡密集、整齊為新仿制的；盤、碗底足多數有邊棱，不是滾圓的“泥鰍背”；宣德大盤底足內墻自上而下向外斜削無法用手抓住；青花瓷器絕大部分具有黑鐵銹斑，后期仿制的鐵銹斑仔細觀察會發現是明顯加重鈷料產生的效果，繪畫以小筆觸上彩，沒有一筆涂抹的現象；宣德盤類塌底盤心下凹現象明顯，如遇平底盤基本可以斷定為后仿品；立件瓷器胎體均為上下分段拼接，胎體前后合模成型的為仿制品。 （4）正統、景泰、天順時期 正統、景泰、天順（公元1436-1464年）是明代陶瓷史上情況不明的時期，出土和傳世的器物中至今沒有發現一件可以確認為這三個朝代的。由于這三朝瓷器不見年款特征難以分割，造成人們認識上的混亂，因此稱之為“空白期”或“黑暗期”。但事實是這三個朝代的瓷器生產就從來沒有中斷過。近幾年對景德鎮御窯廠正統層考古發掘中出土的瓷器主要有大罐、大盆、大碗、盤等，紋飾有海水麒麟、海水龍紋、流云、火云、梵文、纏枝蓮、仰蓮瓣等，疏朗纖細和繁密粗碩皆具，保持了一部分宣德晚期的特點。景泰、天順時期梅瓶、罐的頸部較高，呈上小下大的梯形，接胎痕比較明顯，底足白砂底無釉，淺寬圈足。瓶多帶月牙狀耳；碗、盤壁上薄下厚，圈足內收，底足大多有釉。正統、景泰、天順三朝瓷器，正統時風格比較接近宣德，景泰、天順時紋飾疏朗，瀟灑隨意，接近成化時期風格。 (5) 成化時期 成化（公元1465-1487年）一朝歷時共23年，成化瓷器不僅斗彩著稱于世，本朝的青花和色釉瓷器也同樣精彩。成化瓷器總的風格是秀麗清雅，器物主要以小件賞玩品為多。從明代嘉靖、萬歷開始一些民窯仿制成化瓷器，屬款一般為“大明成化年制”和“大明成化年造”兩種。清代康熙、雍正兩朝仿制的數量更多，其中也不乏精品。成化青花瓷有早期及典型成化之分，一般來講，早期成化瓷和宣德瓷風格相類，青花顏料同樣用進口料，現不平整的鐵銹斑，青花發色具有濃淡的層次感。成化民窯青花瓷出現不少精品，但是多數器物青花發色青中偏灰，釉質雖然肥厚制作粗糙，立件器物底部跳刀痕明顯。成化彩器施彩只分濃淡而不分陰陽，一般采用平涂法，同一個色彩具有不同的色調，著色豐富而不繁亂，色彩的使用不會超過6種，一般3、4種最為常見。成化瓷器絕大部分用青花作襯托，彩瓷繪制的人物衣服只有單色外衣，無內衣襯托，俗稱“成窯一件衣”。成化斗彩因其主要作為宮廷用瓷，在當時生產數量就很少，自創燒就開始為極為珍貴的珍品。據《野獲編》記載，在明代萬歷年間一對成化斗彩杯就值100兩白銀。“成化斗彩”在清雍正以前稱為“成化五彩”或“青花間裝五色”。成化斗彩是釉下青花和釉上多種色彩相結合，釉上一般有3、4種不同的色彩，這些色彩的特征鮮明，紅的艷如血；油紅重艷有光；鵝黃嬌嫩透明；杏黃色閃微紅；蜜蠟黃色稍透明；姜黃色濃光弱，水綠、葉子綠、山子綠等呈透明而微黃色；孔雀綠淺翠透明；葡萄紫色如葡萄而透明；赭紫色暗；姹紫色濃而無光。成化斗彩收藏最多的是北京故宮博物院和臺北故宮博物院。一般小器型的比較多。成化斗彩均為官窯器，制作非常講究，器物底部的釉色和器身釉色一致。成化斗彩極為名貴，歷代仿制很多，清代康熙、雍正兩朝仿制的“天”字罐和雞缸杯達到很高的水平。成化官窯器物絕大部分有款識，一般為“大明成化年制”六字楷書青花款，款的排列分兩行，外加雙線方框；部分兩行六字外加雙圈；根據成化斗彩傳世品來看，成化六字款應該是專人書寫，這些款識大概同出一人之手。孫瀛洲先生曾把成化斗彩六字款概括成六字歌訣：“大”字尖圓頭非高，“成”字撇硬直倒腰，“化”字人七平微頭，“制”字衣橫少越刀，“明”字窄平年應悟，“年”字三點頭肩腰。成化時期民窯器物有書寫“大明成化年造”及繪銀錠形或方升形圖記款。明、清兩代的仿制品多見“大明成化年制”、“成化年制”或書“成化”兩字款。附：成化瓷器鑒定要點 后期仿制成化器物以斗彩和青花為多，我們應該注意以下幾個方面，成化器物胎質潔白細膩，釉質純凈，手撫如玉；器物外底足釉色和器身釉色一致；成化官窯款識只有青花六字楷書“大明成化年制”和“大明成化年造”兩種，標有其它款識的基本為偽造品，款識絕無篆書、刻劃、印等，并且成化款書寫用的是禿筆，字藏鋒，無明顯頓處，字體大小不一，排列不整齊；用30倍放大鏡觀察，釉中氣泡小而密集，這和宣德時期的特征是明顯不同的；“米糊底”也是成化器物極為明顯的特征。（6） 期 弘治（公元1488-1505年）共歷時18年。根據文獻記載，弘治朝燒制瓷器的御窯廠曾停燒十幾年，傳世的官窯器不多，能夠見到的也只是很少一部分盤、碗等器物。弘治朝瓷器基本上屬于成化的延續，在成化朝紅極一時的斗彩瓷器到弘治已經基本停止燒造。弘治瓷器胎骨潔白，器壁較薄；釉色肥厚、細膩、光亮；在放大鏡下觀察，可現粉末狀小氣泡，并且多漂浮于釉面上；器物內壁施釉不夠講究，較粗糙。弘治官窯青花瓷器的胎、釉制作工藝基本上是成化的繼續。色釉瓷以黃釉最為著名，這種黃釉瓷器胎色呈雞蛋黃色，胎比康熙黃釉厚，器底釉色大多白中泛青，器物底釉釉色發白是弘治時期所獨有的，也是我們在鑒定時的重要參考依據。本朝燒制的剔花綠龍器物非常突出，如白底雕填綠龍盤。弘治彩瓷的燒制非常稀少，主要為綠彩和紅彩兩種，白底綠彩是弘治主要的器物品種，在胎上刻出圖案花紋，上透明釉時留出圖案的空擋，用高溫燒成白釉露胎器后，再在露胎部位施綠彩再以低溫燒制。這種白釉綠彩器的傳世品極少，清代康熙有過一些仿制，但仿制工藝不如弘治本朝，龍的形狀狹細呆板。弘治年的官窯款識主要有兩種，“弘治年制”四字篆書刻款和“大明弘治年制”兩行六字楷書雙圈款。民窯的款識有“壬子年造”方款、“大明年造”方款、變體“福”字方款和銀錠圖案款等。弘治官窯器的款識“大明弘治年制”的“治”字，三點水大多低于“ 臺”字。 （7）正德時期 正德（公元1506-1521年）朝歷時僅16年。正德官窯瓷器上承成化、弘治，下啟嘉靖、萬歷，器物風格由成化、弘治的纖細精雅趨轉為厚重粗糙。圓器胎質致密細薄，相比成化、弘治還是略顯厚重，立件大器胎體厚重粗糙，接胎痕比較明顯；釉質肥厚光潤，白中偏青灰，圈足底部為亮青釉；青花料用的是江西上高縣天則崗的“無名子”，也叫“石子青”。色澤青中偏灰，著色均為雙勾填色，一筆平涂，無筆觸感，不留空白。正德瓷器有書寫阿拉伯文字的，或者以阿拉伯文為主要紋飾構成的，可能是供伊斯蘭教清真寺所用，成為當時的獨特風格。紋飾風格基本和成化相同。正德時期燒制的斗彩、五彩，色彩對比強烈。黃底刻花綠彩器自正德時開始有，均為官窯器物。正德官窯款識以“大明正德年制”兩行六字和“正德年制”兩行四字青花楷書外加雙圈款最為常見。官窯款識的“德”字和宣德時的一樣，“心”上面沒有一橫。（8） 隆慶時 嘉靖（公元1522-1567年）本朝歷時45年，隆慶（公元1567-1572年），因隆慶朝歷時很短，瓷器的制作幾乎全部沿襲嘉靖，唯一的區別就是款識，所以我們主要介紹嘉靖瓷器。嘉靖朝是明代各時期燒制瓷器數量最多的，傳世器物也很多。主要品種品種有青花、顏色釉、彩瓷等。這一時期的青花官窯小件瓷器胎質堅致細密，胎體輕薄，釉面肥潤光亮；大件瓷器胎體厚重，胎質堅致粗松，釉面不夠平整；釉色白中泛青或閃黃。嘉靖時期的青花用料主要用西域地區（有記載應是新疆地區，有待于進一步考證）的鈷料“回青”和江西的“ 石子青”料配合使用，兩種料配合使用青花發色濃艷而青中泛紫，沒有永樂、宣德時的黑色斑點。嘉靖皇帝迷信道教，此時期的瓷器器物的紋飾主要有松鶴、云鶴、仙鹿、八卦、靈芝、八仙、暗八仙（八仙用的扇子、魚鼓、橫笛、葫蘆、陰陽板、寶劍、花籃、蓮花）、“卐”字等充滿道教色彩的紋飾，另外還有魚藻紋、三羊開泰、嬰戲仕女、云龍火球、雞冠唐草、花果花鳥、歲寒三友、纏枝蓮、纏枝牡丹、垂云、菊花、八寶、“福”“祿”“壽”、鳳穿花、團龍、團鳳、獅球麒麟、荷塘鴛鴦等。嘉靖時期的顏色釉瓷器除白瓷外，以藍釉（霽青）、黃釉和紫金釉最為著名。甜白釉的制作仍以胎質細膩、釉色潤澤著稱，釉色白中稍泛青灰，三十倍放大鏡下觀察，釉內氣泡小而密集。藍釉瓷器藍中微泛紫色，接近底足的聚釉處泛黑色，有的釉面有細小開片，部分有棕色斑點。嘉靖紅、綠彩都屬于釉上彩，除白釉紅彩、白釉綠彩外還有青花紅彩、青花綠彩。釉上紅、綠、黃三彩是嘉靖彩瓷最主要的品種。明代青花五彩的風格也形成于嘉靖晚期。明代的描金裝飾瓷器也是在嘉靖最為盛行。（9） 期 萬歷（公元1573-1620年）一朝歷時48年，是明代歷時最長的一個朝代。以萬歷三十五年（公元1607年）為界，官窯生產可分為兩個階段。前期官窯瓷器的生產量極大，品質優良；之后的整個明代官窯生產日漸衰退。萬歷瓷器胎體厚重，制作比較粗糙。釉色不如嘉靖朝白潤，白中泛灰，底足內白釉色中閃青，釉色細密。萬歷時期瓷器的造型與嘉靖沒有太大的變化，其中梅瓶的小瓶口頸較前期長。這個時期出現了兩個新的器型：多層套盒和蒜頭瓶。筆架的制作數量也是極多，青花和五彩都有燒制，上刻龍形，下帶瓷座。萬歷官窯款識的形式很多，有六字雙圈款，也有環行款；有青花款，也有刻劃款；均為楷書，字體方正，筆力較硬，轉折處較多頓筆，捺筆劃很長。萬歷時期燒制的瓷器大器型器物所占比例很大，大缸、大罐、大觚、大瓶、大盤、繡墩等大器很多。萬歷民窯青花器物的款識有年號款、吉語款、贊頌款和圖記款等。如“福”、“壽”、“金玉滿堂”、“長命富貴”、“萬福攸同”、“福壽康寧”、“天下太平”、“玉堂佳器”、“長春佳器”、“富貴佳器”等；圖記款有兔子款、太極陰陽魚等。萬歷官窯的紋飾仍然以龍、鳳紋及纏枝蓮、嬰戲紋等傳統圖案為主。嘉靖時期盛行的云鶴、八卦、八仙、蓮托八寶、蓮塘魚藻及以梵文為裝飾的方法也仍流行，萬歷時期的淡描青花是極為突出的工藝。（10 時期 天啟（公元1621-1628年）皇帝在位七年。萬歷、天啟之間還有一朝：泰昌。泰昌皇帝在位僅一個月就病死了，后改年號天啟。因為泰昌朝時間太短，所以沒有官窯燒造。天啟朝已經進入明代尾聲，歷時也很短，所以天啟官窯傳世器物很少。現僅存一件沒有爭議的，帶“大明天啟年制”兩行六字青花楷書雙圈款的花籃圖青花盤，其它的一些帶有天啟年號的器物，是否官窯現在存在很大的爭議。因為天啟年間官窯雖然嚴重衰退，民窯確是表現得蒸蒸日上。天啟青花的色調豐富多彩，既有萬歷時期的淡描青花，也有純正艷麗或者濃黑深灰色澤且偶有暈散現象的青翠色調。天啟官窯青花畫風豪放簡練，簡單寫意，形成自己獨特風格。對日本外銷瓷的生產，而吸收了東瀛的風格特點。特別是天啟民窯瓷器更為明顯，如四方、六方、八方、花口斜方、扇面形、菱花式等各種造型及扇面紋、皮球花紋等，都與外銷日本相關。（11 時期 崇禎（公元1628-1644年）是明代最后一個皇帝，在位17年。傳世器物不見崇禎官窯，主要有民間定燒的佛前用品，普通民用瓷和外銷瓷。民窯器主要以青花和五彩為主，一般認為崇禎瓷器制作粗糙，實際上崇禎時期制作的一些細瓷質量也是相當好的，我們在收藏活動中，經常會遇見一些這個時期的民窯器物，如果制作精良，色澤好的器物，還是值得我們收藏的。崇禎民窯青花顏色有灰藍，深藍，有暈散也有穩定的。紋飾一般畫得比較潦草，常見的紋飾有螭虎、鳳鳥、游魚、山水、樹石、花鳥、玉兔、嬰戲、達摩、和尚、高士、八仙、荷塘、花卉、松鼠葡萄、松樹、垂柳、月影、博古等。主要器型有盤、碗、罐、花觚、香爐、凈水碗、桶瓶等。器物多醬口，底足較高，足外壁下部無釉。碗、盤底有放射狀跳刀痕，砂底較多。崇禎瓷器帶年款的很少，齋堂款較多“翔鳳堂”、“于斯堂”、“博古齋”、“雨香齋”、“松石居”等都是崇禎常用堂名款，佛教供器多帶長篇銘文。（12 德化瓷 明代德化窯以燒制白瓷而著稱于世。因為瓷胎含鐵量低，含鉀量高，高溫燒成后色澤明亮光潤，凝脂般乳白，釉中隱現粉紅或者乳白。明代德化窯白瓷遠銷歐洲，有“中國白”、“鵝絨白”之美譽。明代德化窯白瓷除了定制的外銷瓷外，大部分器型都是民間常見的日用器皿以及文人墨客和宗教方面的用品，主要器型有碗、盤、盆、杯、壺、爐、洗等，最具典型特點的當屬梅花杯。明代德化窯的瓷塑藝術成就聞名于世，作品題材廣泛，表現形式多種多樣，如觀音、達摩、彌勒、如來、文殊、布袋和尚、壽星等。明代德化窯出現了一批制瓷藝術大師：何朝宗、張壽山、林朝景、陳偉等。
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