得力全在渲暈，余于青綠法，
靜悟三十年，始盡其妙。
【清】王翚《清暉畫跋》
清 弘仁 黃山圖冊(cè)之“天都峰” 紙本設(shè)色 共六十開 故宮博物院藏
「丹青」是十九世紀(jì)前「中國畫」的正名。最初的繪畫是指有色彩的畫，原始的陶器、巖畫、地畫等已有豐富的色彩，主要以赭、赤、黃、黑、白色為主。至隋唐時(shí)期，最初的山水畫也是有色彩的，如隋代展子虔的《游春圖》等。
清 弘仁 黃人圖冊(cè)之“飛光岫” 紙本設(shè)色 共六十開 故宮博物院藏
在所謂「文人」主宰政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)的社會(huì)里，狹隘的重「藝」輕「匠」、崇「雅」鄙「俗」的觀點(diǎn)把青綠山水畫粗暴的定義為「匠人的世俗畫」，將其與「文人水墨山水畫」相對(duì)立、貶損，使青綠山水畫逐步被邊緣化，其技法也漸漸失傳，水墨山水畫高速發(fā)展并占據(jù)畫壇主導(dǎo)地位。
青綠山水畫屬設(shè)色畫，傳統(tǒng)意義上的設(shè)色概念與現(xiàn)今的理解有所不同。
早期有關(guān)設(shè)色理念上的「隨類賦彩」（【南齊】謝赫《畫品》「六法」之一）。
如水色還分為「春綠、夏碧、秋青、冬黑」等（【北宋】郭熙、郭思《林泉高致》）。
南朝宗炳《畫山水序》中提到的「以色貌色」即是以顏料之色去對(duì)應(yīng)自然之色、對(duì)應(yīng)自然物象本質(zhì)之色。
宋人繪 江上青峰圖 絹本設(shè)色 故宮博物院藏
這與西洋畫以光、影為主導(dǎo)的色彩理論有所不同，如西洋畫以紅、黃、藍(lán)三原色為基礎(chǔ)，相互調(diào)和而產(chǎn)生不同的色彩關(guān)系，可以說，中國傳統(tǒng)青綠山水畫的色彩觀是對(duì)自然本質(zhì)的內(nèi)在提煉，而形式上又具有一定的裝飾性，唐宋青綠山水偏向?qū)ψ匀槐举|(zhì)的探究，而明清則更趨于外在的裝飾性。了解青綠山水畫的發(fā)展以及中國傳統(tǒng)色彩的邏輯關(guān)系，在研習(xí)青綠山水畫技法時(shí)就不再是機(jī)械地生搬硬套，而是理解地臨習(xí)，靈活地運(yùn)用。
清 任熊 十萬圖冊(cè)之萬卷詩樓 金箋設(shè)色 故宮博物院藏
本篇有關(guān)青綠山水畫的技法，是自隋唐至明清青綠山水畫共通的基礎(chǔ)技法，理解并熟練掌握后再去研究各時(shí)代青綠山水畫法的區(qū)別與特點(diǎn)就會(huì)相對(duì)較為容易。
青綠山水畫的材料準(zhǔn)備
傳統(tǒng)青綠山水畫就材料而言主要包括絹、墨、筆及顏料等。
絹多使用熟絹，各時(shí)代絹的材質(zhì)、織法等各不相同，差異較大，顏料亦是如此。除了熟絹，也可以用熟宣來臨習(xí)。
墨用油煙墨塊（不建議用墨汁，因其含膠量過大容易滯筆），隨用隨磨，隔夜宿墨有沉淀不易染勻，墨要磨到黑亮飽和，淡墨是濃墨加水調(diào)成的，而不是磨成淡墨，不然墨無光彩。
筆按用途分為勾線、皴擦及暈染等。暈染之筆多用羊毫，大小適中，含水飽滿，一般用兩支，一支蘸墨或色，一支蘸水接染之用。
中國畫顏料按形狀分粉狀（有加膠和不加膠兩種）、膏狀和塊狀等；按質(zhì)地分礦質(zhì)和植質(zhì)兩種，都是從自然中提取的。顏料的性質(zhì)與青綠山水畫技法有著密切關(guān)系。
青綠山水畫的繪制步驟
青綠山水畫的繪制基本步驟分為起稿、落墨、罩色、上色、復(fù)色、固色等。
起稿 左亮 繪
起稿是將要臨習(xí)或創(chuàng)作的稿本放樣到絹或宣紙上。傳統(tǒng)多用九宮格放樣法，現(xiàn)多用拷貝臺(tái)直接拷貝。若是臨習(xí)傳統(tǒng)青綠山水畫，此階段還需讀畫，如簡單的作者介紹、歷史文化背景、作品特點(diǎn)等，并試著去分析作品的繪制過程及方法。這一步關(guān)鍵是弄清山石、樹木、屋宇和云水等脈絡(luò)、結(jié)構(gòu)和層次關(guān)系，做到心中有數(shù)，為下一步做好準(zhǔn)備。
落墨 左亮 繪
落墨是在炭鉛稿的框架下用毛筆勾勒出作品的形質(zhì)。勾皴前先用干布輕輕彈去較深的炭鉛筆痕，這樣不會(huì)破壞筆墨效果。根據(jù)作品選擇不同形制大小的毛筆，依書寫性依次按序勾皴。「勾」是勾勒出山石等輪廓，「皴」是皴擦（「擦」在青綠山水畫技法中是很少用的）出山石等質(zhì)感，要求簡潔、明確、肯定，最忌小筆反復(fù)描摹。
罩色 左亮 繪
罩色是將墨和色平涂于畫面。分罩墨、分墨、罩底色等幾步。罩墨是用淡墨將畫面統(tǒng)一罩染一層，深淺依作品而定，若畫面顏色較深可多染幾層，切不可一次染深，不然畫面沒有通透感。此法目的是去掉新熟絹或熟宣表面的「燥火氣」，二是可以降低色彩的明度，使畫面沉穩(wěn)。罩墨時(shí)應(yīng)留出畫面「白」的地方，如云、雪、窗等，「留白」并非空出不染，而是罩染后在未干的時(shí)候用干凈的毛筆將「白」處的墨洗去，可反復(fù)幾次，這樣「洗白」要比「留白」更自然柔和。
分墨是根據(jù)畫面深淺、結(jié)構(gòu)和層次等要求，進(jìn)行墨色分染處理，如在山頭、屋頂和樹石等陰陽之處。分染要用兩支毛筆，一支蘸墨一支蘸水，墨筆畫于深處，水筆順勢相接，使墨色有深淺過渡的層次變化，墨筆水分要充足飽滿，水筆水分要略少于墨筆，在每次接染后都要清洗，保持干凈。
罩底色是在畫表面不同顏色下襯以底色，底色有兩類：一是整體畫面基調(diào)底色；一是畫面不同物象不同色彩下不同的底色。襯底色的方法有兩種：一為正襯，一為反襯。正襯即直接在畫面罩色，反襯則是在畫反面罩色，多用于絹本畫。首先是罩染畫面基調(diào)底色，傳統(tǒng)上一般多用赭石色，用水將赭石溶解開并沉淀，取其上層赭石水進(jìn)行罩染，沉底色渣不用，如此色彩清明溫潤；而后，依不同物象之色進(jìn)行底色罩染，如在水、天、山林等（有石青、石綠等部位）「青色」物象下罩染花青，在楓葉、屋宇、圍欄、門窗等「紅色」物象下罩染胭脂。胭脂、花青都屬植色，一般不會(huì)影響勾皴及罩染的墨色。「色之有底，方顯得凝重」。（《張大千畫語錄》）
上色 左亮 繪
上色，即在罩色基礎(chǔ)上的「隨類賦彩」。其基本要求是：「色不礙墨，墨不礙色，又須色中有墨，墨中有色。」色、墨之間相助生輝，墨是骨，色是血肉。青綠山水畫的色主要以石青、石綠、朱砂、朱磦、石黃等礦質(zhì)顏料為主，都有很強(qiáng)的覆蓋性，使用時(shí)要小心。此類顏料不可直接使用，要用水將其溶開后使用。石青、石綠又分為頭青、頭綠、三青、三綠等，越后者覆蓋性越大，「粉氣」越強(qiáng)。
一般先上三綠色，多染在山石的中上部或頂部，而后上三青色，青、綠色交互映襯，兩者搭配的好壞決定著整幅作品的優(yōu)劣。最后設(shè)色朱砂、朱磦于樓宇圍欄、門窗、楓葉之上，不可過多，但一定要精致。
復(fù)色即在上色完成后進(jìn)行色、墨調(diào)整，有「醒畫」的作用，可使畫面鮮活起來。經(jīng)過以上各步驟的多次渲染擦洗后，有些墨、色或被覆蓋或被磨損，需要補(bǔ)色，另外還要去除三青、三綠等礦質(zhì)色的「粉氣」。復(fù)色分復(fù)原色和復(fù)新色，破損磨損處用原色。復(fù)新色是在如山石之腳及樹干等處除用赭石色復(fù)加罩染，還要用稍深的赭石色或藤黃色復(fù)勾墨線，可使墨色潤活 。
復(fù)色、固色 左亮 繪
在三青、三綠渲染的部分用頭青、頭綠進(jìn)行復(fù)加罩染，要色薄輕透，切不可反復(fù)涂抹，這樣可以去掉三青、三綠的「粉氣」使青綠色有鮮活之感。用朱磦、藤黃罩染朱砂、胭脂等色，使色沉而亮。若畫中有殿宇，其朱砂、朱磦色的門窗、圍欄、金柱、檐柱等以及「紅色」夾葉樹的樹葉亦要用胭脂等色進(jìn)行復(fù)勾，另外在山石樹木上黑色的苔點(diǎn)中間可點(diǎn)上石青或石綠使苔點(diǎn)亮如寶石，若再用泥金等復(fù)勾山石輪廓就成為金碧山水畫。絹本青綠山水畫還有一種背面復(fù)色的情況，如同反面襯色，其作用是改變畫面色彩明度，如若使畫面沉郁，可襯墨、花青、胭脂等色，若使畫面明亮，可襯蛤白、藤黃等色，此步驟須謹(jǐn)慎，水份要少色要薄不可反復(fù)涂抹，不然會(huì)破壞正面色彩而前功盡棄。
固色是用膠礬水在完成的作品表面薄薄罩上一層，以免畫上的顏色脫落，膠礬水的濃度與做熟絹、熟宣時(shí)的相同，可略為稀薄一點(diǎn)，用羊毛刷順序同向一次性上膠，不可來回涂抹，不然會(huì)將畫面上的顏色帶起，破壞畫面，若不夠可等干后再刷一層。
青綠山水畫技法中有兩點(diǎn)需要注意：一點(diǎn)是顏料幾乎都用原色，不混調(diào)使用，是分層、有序地渲染于畫面之上，色輕薄但視覺感「沉厚」、「豐富」，「沉厚」在于淡墨底色的罩染及復(fù)、襯色的使用，「豐富」則在于多層顏色疊加之后的「一色之中，更變一色」，如墨綠色不是將墨和綠直接混合，而是先以淡墨罩底，再罩染赭石、花青，最后根據(jù)需要罩染藤黃、草綠、汁綠或石綠等等，這樣可使墨綠色豐富而玄密。另一點(diǎn)是青綠山水畫罩色、上色、復(fù)色等過程中，要等第一遍渲染干透后再染第二遍（也可以一層色一層膠礬水，干后再上第二層色），如是往復(fù)，直至達(dá)到預(yù)期效果。
