詞臣筆墨
名士情懷
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錢維城 (1720-1772)
富春秋色圖
立軸 設色紙本
36.5×564 cm
說明：據《溥儀賞溥杰宮中古籍及書畫目錄》可知，此作由溥儀于1922年 十一月二十四日賞溥杰，編號為永字二百五十號。
著錄：
1.《石渠寶笈續篇 ·御書房》，《秘殿珠林石渠寶笈合編》第五冊 2225 頁，上海書店1988 年版。
2.《故宮已佚書畫目校注》，陳仁濤著，第 33 頁，統營公司 （香港），1956 年。
3. 《國寶沉浮錄—故宮散佚書畫見聞考略》，楊仁愷著，第 607 頁，上海人民美術出版社，1992年版。
出版：
1.《五臺山人藏——清乾隆宮廷書畫》，第 104-129 頁，文物出版社，2009 年版。
2.《翰海二十周年精品錄》，第 128-129 頁，文物出版社，2014 年版。
吳湖帆 （1894-1968） 題盒：錢文敏畫富春秋色圖卷。
味真書屋珍藏，吳湖帆題簽。鈐印：倩盦
故宮博物院書畫部 |王亦旻
乾隆皇帝是清代宮廷書畫繁盛的主要推動者，由于他本人對書畫的濃厚興趣，遂在其周圍形成了一個高水平的書畫創作群體。這個群體主要是由詞臣書畫家與宮廷畫師構成，但二者有著本質的區別。詞臣又稱文學侍從之臣，多為進士出身，政治地位較高，在從事政務之余，奉命為皇帝創作書畫，唱和詩詞。《清史稿》記載：“自康熙至乾隆朝，當國家全盛，文學侍從諸臣，每以藝事上邀宸眷。”而那些著名的詞臣書畫家大都官位顯赫，如于敏中官至文華殿大學士兼戶部尚書，蔣廷錫、董邦達位居大學士，錢維城、鄒一桂亦官至侍郎，皆為朝中重臣。相反，宮廷畫師則多無官秩，或由大臣引薦，或因獻畫稱旨召入，供職于宮中畫院如意館，地位與其它宮廷制作工匠相近。
詞臣和畫師不僅政治地位不同，文化修養亦相差甚遠，宮廷畫師僅是按皇帝意圖作畫，有畫無書，紀景寫實，流于程式，缺乏變化；而詞臣的創作雖也是由皇帝命題，但作品多出于君臣的詩文佳句，書畫相映，富有文人氣息。這種文人氣也是一些高水平宮廷畫師追摹的目標，因此從藝術史的角度看，詞臣書畫家是清代宮廷書畫創作的主體。特別在其鼎盛階段——乾隆時期，詞臣書畫家們不僅用自身的創作來影響當時帝王、宗室貴族們的審美取向，還直接參與到乾隆皇帝本人對書畫的鑒藏與創作中，從而主導了當時宮廷書畫的創作風格。此外，這些詞臣還幫助乾隆皇帝進行宮中所藏古籍整理、青銅器考證、法帖摹刻、著錄書編纂等工作，成為皇帝身邊高雅文化活動的參與者，錢維城便是其中頗具代表性的人物之一。
錢維城《富春秋色圖》局部
錢維城（1720-1772），字宗盤，一字稼軒，號茶山，江蘇武進人。出身詩書世家，自幼敏悟，少負才情，能詩善賦。乾隆十年（1745年）狀元，官至刑部侍郎。錢維城在仕途上深得乾隆器重，他初入翰林時，被選為習清（滿）文，但自負聰敏的他認為清文易學，不復用心，故散館時清文僅列三等，引起乾隆的不滿，認為他不重視滿文的學習，幸得軍機大臣傅恒為之解圍，命當場再以漢文試，結果未踰刻輒就，乾隆異其才，故仍留翰林院修撰。之后，錢維城的仕途比較順利，散館當年便遷右中允（即中書舍人），命直南書房、懋勤殿，并擢升翰林院侍讀學士。之后十余年三次升遷而官至刑部侍郎。
錢維城性格和平坦白，不設城府，獎掖后生，不論貴賤，很有古代文人清正坦蕩的風骨。他為官數十年，志廉而節，在政治上多有建樹，深得乾隆皇帝器重；其在詩文、書畫方面的才能，更受到乾隆皇帝的賞識。他先后參與了《欽定三禮義疏》、《欽定重定淳化閣帖釋文》、《御覽經史講義》、《西清古鑑》、《重定樂善堂全集》等乾隆著述和收藏的纂修工作。同時，其奉敕進御的書畫作品也頗得乾隆喜愛，親自題詠者多至數十卷軸，今從《石渠寶笈》續編及三編的著錄中，仍可看到很多帶有乾隆御題的錢維城畫作。而錢維城中年病逝后，乾隆常睹畫思人，并在其御制詩中屢屢提及君臣吟詩作畫之事，寵眷之情，可見一斑。
錢維城《富春秋色圖》局部
錢維城于筆墨丹青之法也是學有淵源的，其書法深得蘇軾之精髓，畫初從陳書學寫意折枝花果。陳書是錢陳群的母親，為一代才女，以畫名世，藝林稱南樓女史，畫史載錢維城乃其族孫。在山水畫方面，錢維城通籍后受董邦達等“婁東派”畫家的影響，師法王原祁而上追元人，特別是黃公望。當時畫壇，山水以婁東為正統，而其領袖王原祁則深受董其昌以來師古之風的熏陶，對黃公望追摹尤多，使得山水畫以黃為宗漸成風氣。其實，陳書的山水畫也是師法黃公望，如乾隆在題陳書所畫《幽壑聽泉》成扇時便說其山水風格具有黃公望《富春山居圖》的氣勢。因此，錢維城在這種環境中作畫，一方面承襲具有宮廷謹嚴細膩的畫風，迎合乾隆皇帝的審美要求；同時也要表現出宗法黃氏的文人畫特色，以示其來源的正統性。這件《富春秋色圖卷》便是典型的一例。
此幅《富春秋色》長卷山水，款署“臣錢維城恭繪”，當為進呈乾隆御覽之作，是他宮廷山水畫的代表之作。無論從人文內涵，還是表現技法上看，此畫皆體現出錢氏深厚的功力，反映了乾隆皇帝與詞臣們對中國傳統文人精神的理解與闡釋。
款署“臣錢維城恭繪”
首先，此畫所表現的風光景致有特定的歷史淵源。《石渠寶笈續編》著錄錢維城這件作品時說：“宣紙，設色，畫桐江嚴瀨間景。”案：桐江乃富春江的別稱，即富春江上游流經浙江桐廬縣境內的一段；嚴瀨又名嚴陵瀨，在桐廬縣南，相傳為東漢名士嚴光隱居垂釣之處。據《后漢書·嚴光傳》記載，嚴光字子陵，余姚人。少有高名，與漢光武帝劉秀同游學。劉秀作皇帝后，嚴光隱名換姓，避至他鄉，劉秀數以高官授而堅辭不就。嚴光以“不召之臣”的舉動既成就了劉秀“大有為之君”的盛名，又使自己“不受浮榮”的隱士風骨名聞于士林。嚴光與劉秀的這段君主與名士之交的佳話，頗為后世帝王與士人所津津樂道，乾隆本人就曾為此賦文，而以此典故創作的繪畫作品則更多，元代黃公望所作《富春山居圖卷》便是其中之代表。
錢維城《富春秋色圖》局部
第二，就繪畫技法而言，黃氏的這件作品可以說是以文人畫筆墨表現富春山水歷史內涵的極品。后人言“子久（黃公望）畫如書中之右軍（王羲之），《富春山圖》如右軍之《蘭亭》”，對此畫評價非常之高。它被明清文人畫家奉為山水畫之圭臬，眾多名家如沈周、董其昌、趙左、程正揆、八大山人、王翚、王原祁等皆有相同題材的臨仿作品，可見其在中國繪畫史上的地位。加之乾隆皇帝的收藏與鑒定，雖真偽顛倒，但從其在畫卷中反復題詠的詩文便可以看出，他對這幅畫的重視與喜愛程度絕不亞于王羲之的《快雪時晴帖》和《蘭亭序》。而錢維城奉乾隆之命再畫此題目，是對其文化感悟和筆墨技巧的綜合考驗。
錢維城《富春秋色圖》局部
第三，錢維城對這一主題的再創作是成功的。從繪畫要素上看，錢氏《富春秋色圖》基本模仿黃公望《富春山居圖》，如尺幅大小、畫中反映的季節、材料都是紙本、皆淺絳設色、構圖模式亦基本相同，以富春江兩岸峰巒樹石為主，間有亭臺、泉流、行人、漁舟，遠近呼應，錯落有致。但從筆墨的表現手法上看，又不盡相同。黃氏所畫行筆流暢，落落自然，有超逸之韻，是其“逈出塵埃之外”心境的真實寫照，從某種意義上講，這種境界與富春山所代表的人文歷史是吻合的；而錢氏作畫時的心境則與黃完全不同，他正值人生得意之時，更為取悅帝心，筆底自然少了幾分瀟灑和逸趣，而平添幾許嚴整與精致。錢維城對這一主題的演繹滿足了乾隆的心理需求，即繁華之外的片刻寧靜，富貴之中的一絲超脫，方使皇帝頓生“心脾俱暢”之感。
錢維城《富春秋色圖》局部
這件錢維城奉敕應制所作的《富春秋色圖》，著錄于乾隆朝所編《石渠寶笈續編》之御書房，鈐蓋有完整的乾隆鑒藏書畫八璽，即卷幅前部的“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“石渠定鑒”、“寶笈重編”、“御書房鑒藏寶”五璽和卷幅后部的“乾隆鑒賞”、“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”三璽；又有“嘉慶御覽之寶”和“宣統御覽之寶”二璽，說明此畫完成后至清末民國初年一直藏于清內府。又據《清宮已佚書畫目錄三種》記載，1922年十一月二十四日，溥儀賞賜其弟溥杰的書畫作品中便有“錢維城《富春秋色》一卷”，編號為“永字二百五十號”的記錄。至此，藏于宮中一百六、七十之后，此畫流入民間，期間曾經無錫錢氏味真書屋收藏；又八十三年后，此畫復現于國內藝術品拍賣市場。迄今，此畫雖歷經近三百年流傳，卷幅內部仍基本保存清宮舊貌，畫面神采依舊，品相完好，是錢維城山水畫中的精品佳作。
著錄書影：《石渠寶笈續篇 · 御書房》
《秘殿珠林石渠寶笈合編》第五冊 2225 頁
石渠定鑒（左）寶笈重編（中）石渠寶笈（右）
乾隆鑒賞（左)乾隆御覽之寶(中）御書房鑒藏寶（右）
宣統御覽之寶（左）嘉慶御覽之寶（右）
「本文轉自《五臺山人藏——清乾隆宮廷書畫》」
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