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朱振庚

1939 — 2012

生于徐州。1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班，師從蔣兆和、葉淺予、吳作人、李可染、李苦禪、劉凌滄、盧沉、姚有多等名師，曾為華中師范大學(xué)美術(shù)系教授。

選美圖紙本彩墨 136×69cm 2011年

中國畫之變革不是望著西方畫東方，而是講究中國味的現(xiàn)代感，與西方藝術(shù)平起平坐的獨立性，催發(fā)傳統(tǒng)藝術(shù)的全新化。中國現(xiàn)代藝術(shù)必居國際之位置而非以西方化之心態(tài)迎之，現(xiàn)代感不是西方化。

作畫貴在膽識。敢不敢把你的想象力充分地擺到畫上去，謂之膽；能不能擺得好，謂之識。膽識二字來自平日對藝術(shù)的感受積累和學(xué)識修養(yǎng)。

畫之為道，以實就虛，實之不逮，如渺冥中畫符，恍兮惚兮不自知，不明白，不自得。

下筆處有“大力量”，于明白處見大美。

傳說紙本彩墨 138x34cm 2010年

仙人圖紙本重彩 55.7×16.6cm 2004年

眾生相紙本重彩 68.5×69.7cm 2011年

畫家神妙之筆非毫端之神妙，乃妙于心，敏于目，傳于手，果于毫端。

氣息關(guān)乎筆性，而非無筆性之效果?！氨砻嫘Ч比纭安试啤?，無根本，陣風(fēng)吹來，即無蹤影，世上凡趕時髦的東西就容易過時。

中國人物畫，筆墨與造型弱一則不可成器。

所謂創(chuàng)新，是一個不斷變化的過程，同舊有習(xí)慣不斷反思的結(jié)果。畫家畫風(fēng)有時看來一下子變了，又不是一下子變的。新與變不是獵奇，不能刻意。變要自然地變，新也要自然的新?！耙换ㄩ_五葉，結(jié)果自然成?！?/section>

俑像三紙本水墨 139×34 cm 2009年

楊家將紙本重彩 68.2×45.2cm 2007年

白駒千里紙本水墨 46x34cm 2007年

我與筆墨循序漸進(jìn)，自然漸變。

我畫人物亦畫山水，常以山水之筆入人物之法，異形而用神，得其通化。

在學(xué)術(shù)上我反對不思變化的“黃袍馬褂”，也反對唯西方是美的“皇帝的新衣”，兩者均非藝術(shù)之正道。前者亦非懂得傳統(tǒng)，后者亦非懂得現(xiàn)代，它們是同病相鄰的兩兄弟。當(dāng)代中國畫家能現(xiàn)代、能傳統(tǒng)、能造型、能筆墨，在風(fēng)格之高品相上做努力，不失為明智之舉。

藝術(shù)的“多元”，并非精粗不分，最后留下來的依然是完美和卓越。而不是那些故弄玄虛和矯揉造作的東西。

新禧圖紙本重彩 35×46.5cm 2008年

戲劇人物紙本重彩 56.7×44.3cm 2005年

谷神圖紙本重彩 68.8×46cm 2007年

中國畫要見筆性，通過筆性呈現(xiàn)氣息，所謂當(dāng)代“水墨畫”依然要見骨氣，不見骨氣的水墨畫便容易失之空泛而不耐看。

我習(xí)書法乃畫之道用，練筆性、練線條。舍形跡之異求妙理同趣。

美食悅于口，好畫悅于心。

寫實者當(dāng)于通靈上下工夫，給受眾以悅心，不可愚實而不移，悅目以媚俗；變形者當(dāng)善寫實，以寫實工底興養(yǎng)靈明，不可以似之不能而不似以欺世。前者易失于市井氣，后者易失于江湖氣，野狐禪。

畫要養(yǎng)心氣，心氣足，便畫得好。

戲劇人物紙本彩墨 57.7×37.6cm 1988年

戲劇人物紙本重彩 46x34cm 2006年

戲劇人物三紙本重彩 34.5×45.5 cm 2005年

畫要進(jìn)步，就要知短。要時時提醒自己的不足，克服己短，善集別人之長，便是一位聰明的畫家。如果把自己的短處硬往長處上說，“文過飾非”便不可救藥，于畫有害而無益。

畫面的力度不在畫幅的大小?！捌浯鬅o外，其內(nèi)無小”謂之張力。以大見大謂之張揚?！靶　睆埩τ谕猓按蟆碧N力以內(nèi)，是為耐看。俗話講“四兩撥千斤”，“千斤”謂之量，“四兩”謂之力。作品應(yīng)借求力度，而非大的張揚。當(dāng)把展覽的大小畫都濃縮到畫冊上，尺度身份平等時，有力度的作品其小也大，無力度的作品其大也小。

畫家作畫，減不得增，密不得減是為精到。

戲曲人物圖紙本重彩 138×69cm 2011年

戲劇人物三紙本重彩 137×69 cm 2010年

佳麗圖紙本彩墨 138x34cm 2011年

藝術(shù)不同于科技的專利，一招鮮吃遍天。藝術(shù)僅靠空談觀念、靠保守“專利”的制作，是走不遠(yuǎn)的。

畫家越畫越覺得問題多，不輕松，是個進(jìn)步；畫家越畫越覺得熟練輕巧，進(jìn)入一種套式，就容易走下坡路。

與古人通，傳現(xiàn)代神；于傳統(tǒng)中識現(xiàn)代，于現(xiàn)代中醒傳統(tǒng)。

畫人以固有之情性立于業(yè)，于流俗弊端之外立足，天下卓然者無獨有偶。

傳統(tǒng)乃一創(chuàng)造精神，惟有求其所涵清新、活潑之真理，以真實生命沖動之力，裨益現(xiàn)代之藝術(shù)，出之以自然生動之語言，畫現(xiàn)代畫，做現(xiàn)代人。

一個人精神上播下了非自然的種子，其結(jié)果便有悖于生成之自然，于藝術(shù)便容易落入偏見之魔道而不自知。

戲劇人物一紙本重彩 34×45 cm 2005年

戲曲人物紙本重彩 28×37.5 cm 2008年

古傭圖紙本彩墨 34x46cm 2007年

丹青自有丹青理，非是良工善得力；只知寫生是寫生，怎解寫意是寫意。

具象、抽象、寫實、變形，批評者無下手處，乃證全身。得此能力者得自由。

自安于自體，活動于自性，自性于神我，燦發(fā)創(chuàng)作之靈感不息。

靈感在活潑處。

用色有可為可不為，可為者“色用其色”，可不為者“色色其所不色”。前者畫顏色，后者講色之化、色之味、色之調(diào)。

工筆立格，得妙者上，平道直出一目了然者下，得神味醉人者上，盡涂飾之工以為能者下。

抽象妙為體，無妙則無象，無象可抽，算不得抽象。西方抽象在表象，東方抽象在里象，西方有象而抽象，東方有妙而抽象。

母子紙本彩墨 34x50cm 2008年

戲劇人物三紙本重彩 34x46cm 2005年

殘片系列肖像一紙本彩墨 34x46cm 2008年

畫不以新舊別，只在一個“好”字上?！昂谩卑ㄅf也包括新。

現(xiàn)代人畫現(xiàn)代畫，是相對傳統(tǒng)言現(xiàn)代，知傳統(tǒng)而為現(xiàn)代?！爸f知新，推陳出新”講的就是這個道理。

今日畫壇，功利俗深，駁雜其心，假言語多、真言語少，有幾人得幾日閑畫自己心中想畫的東西？

中國文人畫之精神高棲于筆墨之中，中國繪畫之大精神則釋然于寧定而永恒，大化而無窮之中。

戲劇人物紙本彩墨 125.5x158cm 2010年

后羿傳說紙本重彩 34x46cm 2010年

菩薩造像紙本彩墨 36.5x33.3cm 2008年

創(chuàng)新與傳統(tǒng)之爭，可謂老生常談，盛衰交替，此一時，彼一時。從高遠(yuǎn)處看，當(dāng)殊途同歸。新舊無高下，好壞有區(qū)分，如同植物有根深偃實者，亦有根淺招搖者。為藝者貴獨立性情，不趨時附尚，一個時代出那么幾個熱鬧人，不看他表象的紅火，就看他是否視藝術(shù)以生命，誠藝術(shù)以性情，有沒有獨立的人格，獨到的藝術(shù)。

中國畫之現(xiàn)代化在現(xiàn)代之中，亦在傳統(tǒng)之中，要善于挖掘、消化和吸收，醒于發(fā)現(xiàn)和改造，在本真自然中敏感和生發(fā)。

中國畫的教學(xué)除有書法、白描還不夠，還應(yīng)當(dāng)有自己的“現(xiàn)代造型法”，建立自己民族的素描體系，重視筆墨更要講究“筆性”，講究線條的質(zhì)量、美感，講究線、形的透里默契，刃剖自如。

童心未泯紙本重彩 34x46cm 2010年

人體紙本重彩 34x46cm 2009年

日本人紙本彩墨 46x34cm 2008年

藝術(shù)的真實是一種生命感受的真實，一種主觀的真實，這種真實沒有“教育”的痕跡，是動態(tài)的，是活的。生動活潑的藝術(shù)生命力不可能于事先規(guī)定的框框之內(nèi)。天高任鳥飛，籠子里是養(yǎng)不出好“鳳凰”的。

離習(xí)見于精神自性中發(fā)篁其能力，進(jìn)行創(chuàng)造性勞動，在“內(nèi)心之內(nèi)，外在之外”化之感動，產(chǎn)生新果。

要掌握技巧，技巧是本錢，好的畫讓人看不出技巧，忘其技巧。

一幅好作品展現(xiàn)的是筆痕走過之過程而非大功告成之結(jié)果。凡高是這樣，徐渭是這樣，黃賓虹也是這樣。前者具有惺惺然活潑之靈魂，后者則是靈魂靜止之告白。

兔女郎紙本重彩 34x46cm 2009年

重彩戲曲人物之二紙本重彩 138x34cm 2006年

靈魂出竅、大刀闊斧的敏感和創(chuàng)造，從傳統(tǒng)中走出來的面目全非，自然而不造作，新奇依然樸實，本時代尚無一人可出及。

偶想得自然，久為則妄為；閉目不見物，心理出視覺。

不變易為虎，焉知取虎子之自然，不入傳統(tǒng)，焉知“現(xiàn)代”之真?zhèn)危?/section>

嚴(yán)謹(jǐn)造型方正處，形神互動寫意功，無緣“素描”施陰影，暢達(dá)狼籍筆縱橫。

化腐朽為新奇，庶品“由我而興，從新而有”，是為妙用。

戲劇人物二紙本重彩 34x46cm 2005年

戲曲人物圖紙本重彩 138cmx34cm 2008年

古人云，止可師之人而師者，知人教而不知天教，知刻舟而不知船行。當(dāng)年可染先生追悼會上，其徒兒中爭位“大弟子”者至愚可笑而不自知。如此門徒怎解大師“逆光”天授之妙奧。其后，以門戶自居，風(fēng)格復(fù)制。以師法炫其法，以師名炫其名，爭相逐勢沽譽，畫不足觀。師教苦學(xué)也，徒學(xué)庸謬矣，不復(fù)再見“其膽大破，其魂大立”者出師左右。

變形當(dāng)順意隨情，貴在自然，收放處與精神合。反則，信筆求異以示人，以似之不能而不似以欺世。是為匠之茍營，藝之所忌。

作畫無肺腑之言亦無不吐不快之感，惟憑習(xí)慣重復(fù)揮筆施彩，雖信筆易行，然下筆輕率，用筆失渾厚得草氣，用色失妙微得火氣。心思茍且，氣則不正，氣不正則下筆邪弱?！盁o以發(fā)其真，無以入其妙。” 若曰“重彩，則一紙烏合濫色矣。”

眾生相紙本重彩 60x25cm 2011年

戲劇人物紙本重彩 102x184cm 2010年

變形不是畫丑，不可濫用，要在耐看的前提下，自由、自由、再自由。

變形不可吃噱頭，自然本真方得妙。

情趣在魂，有膽在識。膽識俱在，可趣可魂。

有后生問我如何變形，我以人的臉部五官為例告訴他：可以任意安排，不離其位?；铎`而不油氣，得意而不忘形。如打醉拳，必內(nèi)醒一招一式精于規(guī)矩方可。

三十年代紙本彩墨 34x46cm 2008年

群像紙本彩墨 34x34cm 2008年

舞紙本設(shè)色 34x46cm 2008年

于乏味中悟有味，于平凡中找激情。如同縛沙袋練習(xí)跑步，一旦去掉沙袋便能行走如飛，這也是一種基本功。

要留意生活。一副平常的眼鏡，只要對它留心，也可畫出一個獨特來。生活就在自身，眼前就是生活。

現(xiàn)世總愛張冠李戴，弄出一幫“名家”滿天飛，瞎起哄。好畫家在哪里？于無聲處聽驚雷。

畫家的優(yōu)點、特點一旦成為習(xí)氣，便是缺點。習(xí)氣好比人的影子，不是影隨人而是人隨影，往往顛而倒之不自知。

戲劇人物之二紙本水墨 138x34cm 2008年

人像一紙本彩墨 34x46cm 2007年

水墨人物畫，意在先，筆在后，亦可筆在先，意在后?？傊P筆寫意。在規(guī)矩處見活潑，生動處見力度，磅礴處見嚴(yán)謹(jǐn)。得意而不忘形。時至今日，水墨人物畫又見“擴張者”、“自由者”，均操練得法，生動沉著，活活潑潑，大有可為。祖宗圈地之外，另有廣闊天地供馳騁。

藝術(shù)圈子有大小。有人走大圈子，從東方去西方，由西方奔東方，這山望著那山高，回頭又見這山青；有走路的工夫，眼看的工夫，手跟的工夫，心染的工夫。余無大精力，走小圈子，做自家的工夫。

我從水墨到重彩十余年，在筆墨色形大重合里吃盡了苦頭，也嘗到了創(chuàng)作中自由呼吸的甘露。馬褂服、休閑服隨意穿，一切順其心性。自己穿著舒服，別人看著順眼之日，便是新的中國繪畫于觀者、于畫者成熟之日。

舊時的知識分子紙本彩墨 50x34cm 2005年

世相系列紙本彩墨 68x41cm 2004年

伏劍之神紙本彩墨 50x34cm 2007年

畫要畫得地道、耐看，其深度、力度自己會顯現(xiàn)出來，不標(biāo)新立異，它能自然與習(xí)見不同，這樣的作品就是好作品，這樣的畫家就是好畫家。如果藝術(shù)家不在藝術(shù)自身下功夫，單憑操作或炒作，其行為無異于自殺。然而，似乎人人都信奉既得利益的好處，這正是這個時代的悲哀吧。

當(dāng)今水墨畫往“傳統(tǒng)”或“現(xiàn)代”掛靠的做法都不真誠。作品本身是無情的，它能公正地沖刷掉畫家自身的一切虛假，畫家需要真實地對待自己和所處的周圍世界，把自己交給自己，而不是古人、洋人和別人。

立足畫壇，不為習(xí)氣所逮，跳出習(xí)見之外，作品必不可人目，方有獨造處。面對中西、博觀約取，別有姿態(tài)，蓋全以神味勝，不在筆墨之間尋痕跡。

人物系列紙本設(shè)色 44.2×34.5cm 2007年

殘片系列-肖像紙本彩墨 34x46cm 2008年

群像紙本彩墨 34x34cm 2008年

文圖源自“在線藝術(shù)網(wǎng)”

尚藝書院編輯

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