《韓天衡評傳》
—— 王 琪 森 著
浙江人民出版社，2022年3月版
“一個時代的藝者，總要在作品里體現出區別于古人、前人、他人的風采，反映新時代的面貌與精神。”智慧的藝者又總是把這種“區別”融匯于“整合”與“共振”：城市文化時空和人生藝術坐標的整合與共振。王琪森先生著《韓天衡評傳》讓我們進入這樣璀璨而又充滿哲理的人文天地。
耳目一新的《韓天衡印選》與“韓鳥”
王琪森 | 文
一、“韓流滾滾”
韓天衡成名甚早，他的篆刻時常在各種書法篆刻展中亮相，并經常發表于專業雜志及報刊，但他個人篆刻集結的印譜還尚未出過。1985年7月，《韓天衡印選》由上海書店出版（圖1），為韓天衡從七十至八十年代、整整二十年間所刻萬余方作品中遴選而輯譜，可以講是韓氏印風第一次整體性、規模性的展示，因而一經出版，旋即售罄。一部當代人的印譜能這樣受歡迎而熱銷，二月個后又出了再版，達一萬本，的確是印譜出版上從未有過的文藝現象。
圖1 《韓天衡印選》
《韓天衡印選》前有謝稚柳題簽，王個簃題“秦漢流風”、方去疾題“別開生面”、沙孟海、程十發作序，高二適、陸儼少、蘇淵雷題詩（圖2-4），后附韓天衡自撰后記，論述學藝過程及對印藝出新的追求。印譜內容為姓名、字號、紀年、齋館、圖案、詩詞章等。其中為當代著名書畫大師劉海粟、李可染、陸儼少、謝稚柳、唐云、程十發、應野平、徐子鶴及日本書法界名流刻印尤多。（圖5-9）
圖2 王個簃題韓天衡印選“秦漢流風”
圖3 方去疾題天衡印稿“別開生面”
圖4 程十發題韓天衡印選
圖5 韓天衡刻“儼少”
圖6 韓天衡刻“吳作人”
圖7 韓天衡刻“劉海粟印”
圖8 韓天衡刻“夷齋”
圖9 韓天衡刻“八十后作”
《韓天衡印選》的出版，在當代篆刻史上具有現象級的意義，由此也引出印學界長期關注的話題，即于1985年7月出版的這本《韓天衡印選 》所引發的“韓印熱”，實際上是中國當代印壇“韓流滾滾”的真正源頭。由此產生的藝術現象評判和學術邏輯對應是具有編年史效應的。
歷史的敘事常常需要作“觀瀾索源”式的回顧，距離不僅可以產生美，亦可以凸顯真相。韓天衡本人在談到“韓流滾滾”時，曾這樣說：“八十年代中期有位不相識的'阿山’先生寫過一篇文章發表在《書法報》，采用了'韓流滾滾’一詞，他說：韓天衡只要一個，都去學韓天衡是沒有意義的。這個講得非常好?！苯洸榭?，韓天衡所說《書法報》的這篇文章是阿山所寫的《“韓天衡”何其多——當今印壇小議》，刊發于1987年10月7日。阿山對當時篆刻界的現狀、《韓天衡印選》出版后的社會反響及“韓天衡”們應運而生的成因，作了客觀具體的分析，并將此歸納為“韓流滾滾”：“近幾年，書法篆刻熱席卷全國，愛好書法篆刻的青年多如牛毛，他們渴望成功，但對藝術創作的艱苦性認識不足。成天想著標新立異，一鳴驚人，而忽視、甚至鄙視對傳統的繼承學習。要想在篆刻這小小方寸之間開墾出一片新天地，談何容易！年輕人創新的想法又過于簡單、幼稚，這樣勢必使自己身陷藝術沼澤地里不能自拔，痛苦和絕望又使他們灰心喪氣，前途渺茫。恰在此時?！俄n天衡印選》出版了，這似一股清新濕潤的風，使茫然的青年們干渴的心田恰如久旱逢甘霖，于是一轟而上，爭先恐后地呼吸這新鮮的空氣，'韓天衡’們應運而生。'韓天衡’們吸進的是'氧氣’，吐出的卻是清一色的'二氧化碳’，把篆刻界的空氣弄得'韓’流滾滾，單調而令人窒息?！?/p>
此文觀點鮮明，褒貶有別，肯定了“人們喜歡勇于創新的韓天衡”，而否定了千印一面，“單調而令人窒息”的“韓流滾滾”。因此，“韓流滾滾”初始時是帶有批評、否定、貶抑的指向意義的。
誠然，促成“韓流滾滾”現象的出現，固然有“干渴的心田恰如久旱逢甘霖，于是一哄而上?！钡珡母顚拥脑騺碇v，也是和當時的展覽評選機制分不開的。取“韓流”印式，不僅視覺效果鮮明，對評委眼球有沖擊力，而且放在同類學秦漢印、流派印的印章中，很是出挑。也就是說“韓流”印式，在字法、章法、刀法乃至風格呈現上都有自己獨特的表現形態與郁勃的美感展示，不僅入展率高，而且得獎率亦大。如1987年8月，在《全國第二屆中青年書法篆刻展覽》的無記名投票時，學“韓印”的徐慶華獲得最高票，但在最后的評獎環節時，有的評委感到徐慶華“韓印”標志太明顯而只獲優秀獎。但也就在此次展覽中，學“韓印”的河南尚仁義、吉林張樹、四川夏昌謙等，也風頭正健。唯其如此，“韓流滾滾”在當時的蔚然成風，既有作者們的“跟風趨時”，也有評委們的“順風應時”。
由于韓天衡從來不要求弟子學自己的面目，一貫旗幟鮮明地反對模仿走捷徑，再加上后來篆刻評委們也注意到了“韓流滾滾”的現狀不能再延續了，于是，從上個世紀九十年代初，各種書法篆刻展覽中雷同化的“韓流滾滾”已退潮。隨后，就是鳳凰涅槃式的“韓流滾滾”新崛起。也就是隨著韓天衡所收弟子的不斷增加，陣容可觀，特別是由于韓天衡一直堅持的因材施教、推崇經典、鼓勵創新，從而在韓門弟子中形成了一個優化架構，他們師其心而不師其跡，如孫慰祖、徐慶華、王丹、黃連萍、張煒羽、鄒濤、蔣瑾琦、劉洪洋、晉鷗等，均自辟蹊徑，風格自樹，已成為當今書畫篆刻界獨一無二的中堅力量。
二、“韓鳥”是屬于思索型的
隨著在書畫篆刻創作上的不斷提升，韓天衡對藝術創作的更改思考與踐行理念也在不斷深化。唐代張璪講“外師造化，中得心源”，是中國美學史上“師造化論”的經典，但韓天衡認為在這句話前，還得加一句，即是敬畏傳統?！霸旎笔菍儆诖笞匀坏姆懂?，藝術創新源于大自然、源于生活?！靶脑础笔撬囆g家內心的感悟體驗，是主體對客體的認識理解。但這二者還得借鑒、敬畏傳統，從優秀的傳統中吸取養料，三者的有機結合，才能形成良好的創作審美勢態。為此，韓天衡一直是以審美的眼光來觀察生活，以經典的傳統來思考藝術。如韓天衡繪畫中標志性的符號“韓鳥”，就經歷了敬畏傳統、外師造化、中得心源三部曲。韓天衡的花鳥畫主要師從謝稚柳，他從傳統的唐宋元花鳥畫中臨摹，學習鳥的用筆、構圖及造型。從黃居寀的花鳥寫生到宋徽宗的柳葉鷺鳥及八大、新羅等的鳥形，對斑鳩、鷓鴣、黃鸝、麻雀都認真觀察。為此，家中還養了小鳥，以便朝夕相對。同時，韓天衡也很注意觀察生活，如他那時住在昌平路，有一次見到樓下門口臺階上打翻了油漆，那油漆散開的痕跡看上去似鳥非鳥，似鶴非鶴，他發現是一幅絕妙的抽象變形鳥畫，對他畫鳥很有參考價值。在出國訪問時，他開始注意現代藝術，特別是畢加索的變形牛給他啟發很大。（圖10）
圖10 韓天衡《月白風清圖》
由此，他從傳統中、從造化里變匯通融，創作出了現實中沒有、但又匠心獨具、造型俊美的“韓鳥”，亦是他“中得心源”之鳥。有一位德國收藏家，在看了“韓鳥”后說：“韓先生，你畫的鳥很有修養，好像在思考，是具有獨特個性的生命力?！表n天衡即答道：“你們日耳曼民族是一個善于思考的民族，你看出了一些我鳥的藝術特征。我的鳥是屬于思索型的，不是現實生活中存在的鳥類，我筆下的鳥，是讀過幾年書的。”（圖11）
圖11 韓天衡《夏威夷冬游印象》
除了生活的啟迪，哲理的思考外，韓天衡的書畫篆刻創作還善于向前輩、同輩乃至向學生學習。韓天衡的繪畫曾在老師謝稚柳的直接指導下，從荷花入手。為此，他化了不少功夫，觀荷畫荷，不少人也認為他筆下的荷花水墨淋漓、氣韻酣暢，但他總覺得還有可提高之處。有一次他將畫好的荷花請張桂銘提意見，張很直率地講：你畫的荷花似乎太黑了，有的地方可以淡一些。韓天衡覺得有道理，試了一下后，濃淡對比強烈，畫面更生動了。有一次，文化部點名要韓天衡畫一張丈二匹的松樹，他先畫了初稿，在畫院請施大畏看看有些什么不足。施認為韓畫松針封墨時，不要封到松針尖頭上，有些地方要讓松針露出來，這樣有層次感。還有一次，韓天衡畫了一張《竹枝小鳥》較為滿意，但感到不足的是小鳥似埋在竹枝里，不突出。于是他帶著這張畫到程十發家中請教，程先生說我給你“一點顏色”看看。于是僅用了一點點顏色在小鳥的頭上、身上點綴了一下，這個小鳥就活了，就跳出來了。從而使他明白畫畫要善于畫龍點睛。韓天衡平時上課，要求學生當場畫畫、寫字、刻印，他亦仔細觀察，發現有的同學構圖很有特點，疏密處理得當，而有的同學刻印用刀運腕很活絡，頗值得借鑒。韓天衡認為：子曰：三人行，必有我師。因此，自己要虛心、真誠地向他人學習，這樣自己才可以百尺竿頭，更上層樓。（圖12-13）
圖12 韓天衡《花鳥冊頁》
圖13 韓天衡《花鳥冊頁》
