陶藝家，清華大學美術學院博士生，師從韓美林教授，碩士畢業于中國美術學院陶藝系，師從劉正教授，現為浙江理工大學陶藝工作室主持。
現代陶藝的實力派人物，對陶藝精湛技術的演繹，傳統造型的借鑒，現代理念的詮釋，使得作品渾厚雅致，有古韻遺風又不失現代感。著名作品有古風系列，厚重系列和方正系列，多次獲得韓國，日本等國內外大獎，并收藏于中國美術館、浙江美術館、中國茶葉博物館、中國美術學院等地。
重要展覽
2013年 《古風系列》參加上海藝術博覽會 上海
2012年 《方正系列11》參加中國現代陶藝大展 北京
《古風系列》參加第八屆中國陶藝家雙年展 杭州
《古風系列》參加維度--中日韓陶藝作品展 武漢
2011年 《方正系列15》應邀參加東亞青瓷展 臺灣 新北市
2010年 《古風系列165，120》參加第七屆中國陶藝家雙年展 杭州
2009年 《古風系列15》應邀參加中日韓陶藝交流展 日本
《厚重系列器皿之一》入選第十一屆全國美展 廈門
《古風系列之一》入選浙江省第十二屆美展 杭州
《厚重系列之一》入選浙江省第十二屆美展 杭州
2008年 《青銅系列器皿1、2》參加第六屆中國陶藝家雙年展 杭州
《古風系列36》入選08日本美濃國際陶藝展 日本 美濃
《方正系列15》應邀參加三國演義—中日韓陶藝展 佛山
《青銅時代系列》參加上海藝博會現代陶藝提名展 上海
《厚重系列器皿5》參加中國第十一屆工藝美術藝博會 杭州
2007年 《古風系列器皿》參加中國第三屆現代手工藝展 北京
2006年 《古風系列器皿3》參加中國美術館中國陶藝作品邀請展 北京
《古風系列器皿27》參加第五屆中國陶藝家雙年展 杭州
《古風系列器皿11》應邀參加中國工藝四十名家邀請展 北京
2004年 《童子系列》參加中韓陶藝交流展 上海
獲獎
2010年 《古風系列85》參加第九屆全國陶瓷設計與創新評比 金獎
2009年 《古風系列56》獲中國第十二屆工藝美術博覽會 銀獎
2008年 《厚重系列器皿5》獲中國第十一屆工藝美術博覽會 金獎
2007年 《古風系列器皿》獲中國第三屆現代手工藝展 銀獎
2005年 《古風系列器皿》獲第二屆陶瓷藝術展 銀獎
2005年 畢業創作《古風系列器皿》獲中國美院畢業創作王嘉廉獎學金
收藏
2006年 作品《方正系列器皿27》 浙江美術館收藏
作品《古風系列器皿2》 中國美術館收藏
2005年 作品《古風系列器皿3.6.12.43.51》 中國美術學院收藏
2002年 作品《茶具—竹韻》 中國茶葉博物館收藏
主要作品
遠古的回響 現代的旋律
——當代陶藝創作淺談
熊開波
日本著名建筑家安藤忠雄講過一句話：“擁抱過去，你需要分析；擁抱未來，你得創意。”對于一個當代陶藝創作者來說，輝煌的中國古代陶瓷藝術留給我們豐厚的傳統文化遺產，我們應該繼承傳統陶瓷藝術文化，并從中吸收養分。當代陶藝的創作，不是對傳統的否定，相反，而是在傳統的基礎上去創新和發展，使傳統的精髓通過新的創作理念和手法呈現出來。可是，傳統藝術的傳承不是傳承一種樣式，而是傳承氣韻和精髓。這就需要我們主動地去認識傳統，吸收傳統，并從各種既定的模式中走出來，把握其有生命力的精神內涵。做到“走的進，出的來” 。然后運用現代藝術的創作理念，突破舊有形態的承載表現方式，超越傳統，才能再造屬于當前時代的陶瓷藝術。
例如：當代陶藝作品《古風系列》就是吸收了上古時期的傳統陶器和青銅器的氣韻和精髓，把源自中國古代器物的那種 “素樸而天下莫能與之爭美” 的樸素和大拙之美在創作中表達出來。這樣去創作有兩方面意義：一、可以學習傳統文化藝術，體察其精神（含蓄、質樸、自然而不雕琢、靜穆的美感），讓作品生“根”，不至于在現在五花八門的藝術中被其它藝術形式完全異化，失去最后一種人類對大地，對自然、訴說的語言。二、在把握古代陶瓷藝術的發展脈絡和領悟古代陶瓷文化精神的基礎上推陳出新，為現代陶藝開拓新的表現形式與領域。這一系列作品創作時本人把握住傳統鬲、洗、鼎器物的氣韻和美感，用紫砂壺的成型方法造型，在發展中打破傳統紫砂工藝品（精工細巧、體量小輕薄、好用）的約束，做的很大、很隨意，粘接的痕跡常不去處理，讓它保留下來。雖然是器物，但制作的時候不完全關注它好不好用，而把它看作是一件有空間、體量的形體來創作，它的形體的每個部位都是根據作者的藝術追求和整體空間需要來處理。
“器以載道”，自古以來陶瓷器不只有使用這方面的功能，它還有文化承載的功能。一個時期的陶瓷作品能體現一個時代的審美和文化內涵。當代陶瓷器皿作品也能夠傳達和表現個人的審美觀追求和理念。雖然一些當代陶藝家為了讓自己的藝術顯得更藝術，盡量讓自己的創作遠離生活，回避陶藝的實用性，感覺像是作品和“用”有聯系，就仿佛會降低作品的藝術價值。但是，本人作為一個生長在傳統文化語境中的陶藝創作者，出于對傳統器物的敬意，出于希望回到陶瓷藝術出發的原點，重新認識它的真正內涵。在創作陶藝作品中，器物總是一個不斷運用的形式。在藝術創作中，陶藝作品雖然是以“用”為形式的，但“用”并不是第一位考慮的，重要的是把它獨一無二的藝術品來進行創作。因為，在我們這個物質極為豐富的時代，人們的日常用具已多得數不勝數，機器生產的器物已經進入我們所有生活空間，人們需要只有在手工時代的那種人與自然之間所產生的親和力和拙樸之美，以及溶入許多情感在其中的器物。
當代陶藝作品是由生長在這個復雜變化時代的人創造的。藝術家生活的環境、成長歷程、個人氣質修養和水平高低各不相同，在作品表現上就有著千差萬別。藝術家對于生活的真實感受與個人精神演繹在泥土的千變萬化中體現無遺。眾多當代陶藝家熱衷于“求新求奇”理念從事陶藝創作，但是在傳統的基礎上去創新和發展是本人從事陶藝的創作的理念。堅持自己的審美情趣并要讓泥土與審美情趣和諧的統一起來，使作品彌漫著自己的審美情趣，寓道于器。例如: 《古風系列》在器皿造型方面，不用復雜的造型，而以簡單干脆的方和圓形態作為主體和四個足角組成不同造型。在這簡潔的形體上進行既自由又講究的處理：如敲片成型制作中，粘接后不處理接頭，保留清晰的自然痕跡；形體線型上把握住曲與直，軟與硬，平緩與轉折的對比和變化，使整個作品給人感覺到質樸、厚重、墩實、正氣、穩重的氣息，并富有一種飽滿的生命張力；在表面和釉色上，為了使作品體現自己審美追求，用鋼絲做出的有次序感的一排排線條，這種機械表面肌理通過釉色的覆蓋，造成若隱若現的流動的視覺效果。不用太炫麗的顏色釉，而用亞光乳濁釉。這種乳濁釉不太亮麗，沒有變化豐富的結晶和耀眼的光澤。但這種含蓄樸實的釉色正好符合自己追求的視覺效果（質樸、厚重、含蓄）。
運用傳統創作材料的現代陶藝，在當代社會中的處境是挑戰與機遇并存。它的挑戰是以手工性個體創造為基本特征的陶瓷藝術，從本質上說是很難和當代工業化批量生產相抗衡。它的機遇是現代陶藝受到各種當代藝術思潮影響，陶瓷藝術也成為一種十分國際化的藝術語言，它和當代其他藝術樣式并肩而立。陶瓷藝術已不僅是實用品的概念，而是整個現代藝術的一部分。現代陶藝創作面對這樣的處境如何前行？本人認為陶瓷藝術在當代藝術中最具個性的優勢是它的文化身份，以及它和本土文化之間內在的深層次的聯系。我們應該繼承傳統陶瓷藝術文化的精魂基礎上，運用現代藝術的創作理念，結合當代生活方式、當代科學技術、當代審美理念、視覺體驗以及當代文化問題等，突破舊有的陶瓷藝術表現方式和手法，超越傳統，使傳統的精髓得到更深的活用，再造屬于當前時代的又有傳統文化底蘊的現代陶藝作品。從具體實踐中要把握以下兩點：一、陶藝創作要與時俱進 道器并重。陶瓷藝術伴隨著整個現代藝術運動的發展而發展，創作者雖然以個體出發，但作品是對當前的生存狀態、生存意義及生命價值的思考，創作者的藝術觀念、審美意識反映在作品中。二、對作為精神載體的材料語言和形式語言不斷完善形成各自的風格。因為藝術的創新和個性是藝術的生命線。當代陶藝只有以創新和獨特的面貌出現，才能確立它在現代藝術中的地位。
