2005年6月，央視《電影傳奇》欄目，請來了一批特殊的“國際客人”。
其中最受關注的，是一位銀發老者，名叫韋利米爾·巴塔·日沃伊諾維奇。
他在中國還有個更為親切的名字“戰神瓦爾特”。
因為《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《橋》等影片，演員巴塔火遍整個中國，“瓦爾特”這個名字更是家喻戶曉。
他第一次來中國訪問時，途經上海，“仿佛看到數百萬人走上街頭，就為了看清我的模樣。”
而在自己國家里，巴塔也是當之無愧的功勛演員，一生參演過的電影超250部。
只可惜隨著時代巨變，南斯拉夫陷入動蕩，這批老派電影人的境遇，也近乎凄涼。
當年和他演戲的一些朋友，能夠在中國錄節目后一醉方休。
但行程結束后，他們只能各回各國，因為政治緊張，也沒法再往來。
面對鏡頭，巴塔一邊回憶往事，一邊感嘆自己國家的命運，眼神里的情緒復雜。
果然，這次錄制一年后，黑山共和國宣布獨立，原本繼承南斯拉夫體系的“塞黑”徹底解體。
幾十年來，蘇聯、捷克斯洛伐克等國家，其實也都遭遇過類似的命運。
這些國家，雖然現在已不在了，但它們留下了許多享譽世界的經典電影。
其中有不少電影，都被引進到國內，至今仍為人津津樂道。
今天皮哥就來和大家聊聊，來自這些消失國家的10部經典影片，看看有哪些是你難忘的銀幕記憶——
中國第一部譯制片，里面卻都是濃濃的東北味，當“你不害臊嗎？”臺詞一出，我笑了
這部拍攝于1948年的影片，雖然年代久遠，卻一直被人提及。
故事以蘇聯衛國戰爭時期為背景，講述了紅軍戰士馬特洛索夫為了戰斗勝利，用自己的身體堵住敵人的子彈，英勇犧牲的故事。
影片引進國內后引發了強烈反響，善良勇敢的馬特洛索夫一時間成為人人仰慕的戰斗英雄，成為無數青年人的偶像。
在這些馬特洛索夫的“崇拜者”中，就包括抗美援朝英雄黃繼光。
當時身在抗美援朝前線的黃繼光和戰友們一起觀看了《普通一兵》，馬特洛索夫用身體堵住槍眼的行為，對他產生了強烈的震撼。
不久后的上甘嶺戰役中，黃繼光同樣用胸膛堵住敵人的火力點，用自己的犧牲激勵著部隊迅速占領了陣地。
而作為新中國第一部“譯制片”，《普通一兵》的譯制過程也充滿波折和艱辛。
因為在此之前，國內觀眾看外國電影都是通過幻燈字幕或者放映員來講解；
用中國話給外國電影配音這種形式，還沒有出現過。
因此作為引進方的東北電影制片廠，對于如何對《普通一兵》進行中文配音，起初也是摸著石頭過河。
他們先用秒表記錄每句臺詞的速度，還要根據片中演員的口型說中文臺詞，最重要的是臺詞的感情表達一定要準確。
由于缺乏經驗，整個錄制過程，也遭遇了不少棘手的問題。
比如在錄制一個士兵跳出戰壕大喊“烏拉”的場景時，眾人對如何翻譯這倆字犯了難。
“烏拉”在俄文意思是“萬歲”，但直接翻譯過來不太符合中文的表達語境。
就在一籌莫展之際，有人提議要不要翻譯成“沖啊”。
這樣的話口型吻合，符合片中戰爭的情境，也適合中國觀眾的觀看習慣。
有意思的是，因為配音演員們都是東北人，因此賦予了這部蘇聯電影濃郁的東北風味。
“你不害臊嗎？”、“我jiao著可以”、“我先跟你嘮嘮家常話”；
一句句接地氣的東北話配音，讓當時的觀眾倍感親切，到現在也在被當代的觀眾當作趣談。
蘇聯電影的“異類”，女主角“薇羅尼卡”沿著河岸奔跑，至今扎心
1957年，一部《雁南飛》在戛納電影節大放異彩，并拿下最高獎金棕櫚大獎。
在這個唯美浪漫的片名背后，有著一個讓人心碎的愛情故事。
鮑里斯和薇羅尼卡青梅竹馬。
但戰爭突發，鮑里斯上了前線，薇羅尼卡也在戰火中失去了父母。
無奈下，她借住到鮑里斯家，卻被鮑里斯的弟弟奸污。
即使經歷了種種冷眼與苛責，薇羅尼卡依舊堅強地活著，她要等待愛人歸來。
可她不知道，鮑里斯已經死在了戰場。
時至今日，皮哥仍對片中那一幕無法忘懷：
當從戰場歸來的士兵與戀人們激動地擁吻，只有薇羅尼卡抱著鮮花，流著眼淚穿過洶涌的人潮。
作為導演卡拉托佐夫的重要作品，《雁南飛》在當時的蘇聯影壇算得上“異類”。
拍攝本片時，蘇聯電影正處于“解凍時期”：在經過長期的禁錮后，蘇聯電影終于迎來了久違的春天。
在此之前，蘇聯的戰爭片都講究氣勢恢宏，主打對英雄人物的歌頌，久而久之形式早已固定僵化。
《雁南飛》的出現，打破了當時戰爭片的那種固態模式。
它沒有去歌頌英雄，反而是在講青年人的美好愛情，講戰爭對于美好生活的破壞。
當得知愛人死訊的薇羅尼卡沿著河岸瘋狂奔跑，那種痛苦與絕望的心情讓人十分揪心。
影片在1958年引入中國后，在此后幾十年影響了幾代國人。
比如對于張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等導演來說，《雁南飛》給他們最大的震撼就是充滿詩意的拍攝手法。
特別是鮑里斯犧牲時在白樺林的經典鏡頭，白樺林在瀕死之際的鮑里斯眼中不停旋轉，與幻想中的婚禮疊印在一起，讓人不禁落淚。
對于大眾來說，對于這部電影最大的感受還是“新鮮感”。
看慣了《南征北戰》《上甘嶺》等大場面的戰爭片，像《雁南飛》這種風格的戰爭片讓很多人覺得眼前一亮，有著獨特的感染力。
影片至今仍然保持著8.8的高分，可見這部經典并沒有被時間埋沒，仍然感染著新一代的觀眾。
赫魯曉夫一句話，有了這部電影
無論在哪個時代哪個國家，喜劇電影都是“剛需”。
《運虎記》正是六十年代蘇聯喜劇的代表。
1961年，影片在蘇聯上映后廣受好評，成為當年最賣座的電影。
即便以現在的標準來看，《運虎記》的故事聽起來也十分有趣：
在一艘運送動物的貨輪上，一只黑猩猩逃出了籠子，還順道把老虎、獅子等一眾“動物兄弟”給放了出來。
船上頓時亂作一團，以黑猩猩為首的動物集團，成為貨輪的“統治者”，整個貨輪成為一個混亂而危險的野生動物園。
整個故事更像是一出大型的馬戲表演，尤其是飾演馴獸女郎的女演員，美麗動人的形象讓人過目難忘。
這位女演員其實是蘇聯赫赫有名的“馬戲公主”瑪格麗特·娜扎羅娃，這部電影實際上正是為她量身打造。
娜扎羅娃的丈夫是一名專業馴虎師，婚后他將馴虎技能悉數教給了妻子，娜扎羅娃由此成為蘇聯第一位與老虎一同演出的女演員。
1957年，娜扎羅娃在世界青年大會上的表演得到全場喝彩，連時任蘇聯國家最高領導人的赫魯曉夫也說：
“這樣一位美麗勇敢的女性，應該去拍電影！”
就這樣，《運虎記》應運而生，并得到無數觀眾的喜愛。
影片引進國內時正值春節，這個熱鬧歡脫的故事非常契合節日氛圍，引發了全國性的觀影熱潮。
特別是畢克、趙慎之等老一代譯制片大神的配音，把每個角色的情緒都拿捏得十分到位，讓觀眾深深投入到故事當中。
這部歡快而又刺激的喜鬧劇也成為無數80后的童年回憶，直至現在影片有時還會在電影頻道重播。
你知道嗎？這部令人爆笑的喜劇，幕后卻有一個讓人扼腕的悲劇
和《運虎記》相似，這部電影的重要情節也與動物有關。
一群生活在底層的小人物為了一筆寶藏，千里迢迢從意大利飛往俄羅斯尋寶。
在一番折騰后，眾人從動物園的獅籠下找到了寶藏，拿到財寶后的他們卻被逃出動物園的獅子追蹤。
對很多觀眾來說，整部影片給人印象最深的無疑是那頭獅子。
與片中角色的近距離接觸，在大街上追著主人公的車奔跑等情節，讓當時的觀眾無不膽戰心驚；
而獅子在大街上“紅燈停、綠燈行”的一幕，又瞬間將喜劇效果拉滿，可見導演深厚的喜劇功底。
本片出自蘇聯喜劇大師梁贊諾夫之手，像《辦公室的故事》《兩個人的車站》等我們非常熟悉的喜劇都是來自這位導演。
1987年本片引入國內后，成為當年最受歡迎的譯制片之一。
到后來央視臺每逢寒暑假就會重播，每次仍能吸引不少觀眾駐足收看。
據說影片在國內上映后，全國各地動物園的游客激增，不少人都帶著一種獵奇心去看獅虎山，想看看這里有沒有埋什么寶藏。
但很多人不知道的是，這部喜劇的背后有著令人扼腕的悲劇。
片中的獅子是一個建筑師私人豢養的寵物，脾氣非常溫馴，進入劇組后也成為所有人的“團寵”。
但在莫斯科拍攝時，獅子被臨時關在一所無人的學校中，沒想到一個大學生為了找狗翻墻進入學校，正巧撞上這頭巨獸。
平日溫和的獅子此時突然獸性大發，撲在大學生身上撕咬，緊接著聞訊趕來的警察將獅子擊斃，這位倒霉的大學生也身負重傷被緊急送醫。
如此扣人心弦的喜劇故事，在戲外卻以悲劇收尾，也讓這部影片蒙上了一層悲傷的傳奇色彩。
喀秋莎，還站在俊俏的岸上嗎？那個17歲的嘉麗婭，你還記得嗎？
即便過去這么多年，回想起這部影片時，仍會讓人感覺心痛。
五個正處于花樣年華的女兵，在最美好的年紀被迫進入戰場，失去了自己的生命。
為了強調她們命運的轉折，導演羅斯托茨基專門設計了兩種色彩進行區分。
在彩色的場景中，她們不再是軍人，而是幾個對未來滿懷憧憬的女孩。
在軍營中的嬉笑，在晚會上的舞蹈，每個女孩臉上洋溢著青春與活力的氣息，也感染著周圍的人們。
而在黑白的場景中，她們置身于殘酷的戰場，手中拿著武器隨時準備與敵人戰斗。
當還不滿十七歲的嘉麗婭驚恐地喊著“媽媽”，被敵人一槍打死時，這個女孩對于世界的不舍，對于死亡的恐懼，都讓人為之憤怒和心痛。
片中那首婉轉悠揚的《喀秋莎》，也深化著這種悲劇的氛圍，成為回蕩在幾代國人心中的經典旋律。
從原作小說來看，小說中的幾位主人公原本都是男性，但在電影中改成了女性。
女性的加入無疑強化了故事的悲劇氣質，也讓人加深了對戰爭的反思。
影片上映后產生了深遠影響，多年后甚至還推出了新版，但反響遠不如老版熱烈。
老朋友再見，老朋友再見吧……可惜國內引進時，刪除了一段經典
在南斯拉夫電影史上，《橋》絕對是一部無法繞開的作品。
故事情節圍繞一座橋展開：為了阻擋德國納粹，少校“老虎”帶著幾名游擊隊員要在七天內完成“炸橋”任務，納粹布下的重重防守成為他們最大的阻礙······
對于60年代的觀眾來說，《橋》就是那一年代的大片代表。
不僅有激烈的槍戰戲讓人看得熱血沸騰，年輕戰士班比諾的犧牲更是全片最讓人心碎的淚點。
這段充滿傳奇性的故事，其實在歷史上確有其事。
1942年，南斯拉夫游擊隊為了切斷納粹的補給，冒著生命危險將位于黑山北部的塔拉河峽谷大橋炸毀，有一位工程師在執行任務過程中犧牲。
雖然按照現在的眼光看，這部當時的大片在制作上難免粗糙；
但對當年的中國觀眾來說，絕對不亞于我們剛看到《阿凡達》時的震撼。
有些遺憾的是，由于時代的原因，影片在譯制過來時刪去了游擊隊員狄希談戀愛的情節，這也導致影片成為一部“殘缺的經典”。
《橋》之所以被一代代中國觀眾銘記，一部分原因也是片中那首令人心潮澎湃的《啊！朋友再見！》。
在口琴的伴奏聲中，憂傷而又豪邁的旋律感染著每一個人，讓人不由自主跟著音樂哼唱。
這首歌至今仍廣為流傳，在《站臺》《老炮兒》等電影中也作為重要的背景音樂出現。
瓦爾特保衛了薩拉熱窩，卻終究保衛不了“南斯拉夫”，男主晚年，在不如意中，離世
對于60年代的觀眾來說，一提到南斯拉夫電影必定會想到這兩部：
一部是《橋》，另一部一定是《瓦爾特保衛薩拉熱窩》。
這兩部電影都是出自導演克爾瓦瓦茨之手，這位受到好萊塢類型片影響的導演，非常善于借用好萊塢的手法講故事。
比如這部影片，就借鑒了好萊塢西部片的手法，片中的動作戲非常干脆利落，那場清真寺屋頂的槍戰更是拍得扣人心弦。
影片引進中國后立刻成為大街小巷的焦點，飾演瓦爾特的巴塔也成為全民偶像。
不久后巴塔受邀到中國訪問，所到之處都是“瓦爾特”的粉絲，中國人民的熱情讓巴塔激動不已，直言自己成了一位“中國明星”。
時過境遷，當年的南斯拉夫早已成為歷史，影片主創也早已不在人世。
曾經星光璀璨的“戰神”巴塔，晚年競選過總統，又不幸遭遇中風，生活并不如意，最終在2016年離世。
拍完本片的二十年后，66歲的克爾瓦瓦茨在波黑戰爭中因為缺乏藥物，心臟病突發去世。
曾拍攝《瓦爾特保衛薩拉熱窩》的導演，在薩拉熱窩遭到圍困中離世，如此奇妙的巧合不得不讓人感慨。
二戰史上的“奇跡”，600人集體越獄
嚴格意義上來說，《逃離索比堡》是南斯拉夫與英國的一部合拍片。
由于以歷史事件為藍本，這個關于“逃生與自由”的故事，更多了幾分真實和傳記色彩。
納粹集中營里，時刻面臨死亡威脅的囚犯們，開始謀劃一場看似不可能的越獄行動。
想要逃到外面，首先要穿過布滿死亡陷阱的地雷區；
一旦被納粹抓回來，不僅要自己死，還要找一個人陪葬。
但活下來的人并沒有放棄逃跑的想法，強烈的求生欲讓他們決定鋌而走險，突破納粹設下的死亡禁區。
600多人逃跑，大約一半的人順利逃出集中營，這在二戰歷史上堪稱一個奇跡。
影片用了很多豐富的細節展現集中營的殘酷，比如納粹讓逃跑的囚犯找人陪葬的那場戲讓人心塞不已。
一位上了年紀的父親不得不選擇自己的兒子陪葬，老人顫抖的雙手和痛苦的眼神，讓人感受著這種無可奈何的絕望。
這場史上最大規模的集體越獄，在經過電影的演繹后，成為反抗強權追求自由的重要象征。
80年代末，影片被引進到國內，后來又在中央電視臺反復播放，成為很多80、90兩代人最初的電影記憶。
一部至今難以逾越的“史詩神作”
庫斯圖里卡，可以說是南斯拉夫藝術電影最具代表的人物。
一方面他的電影充滿想象力，各種天馬行空的情節場面讓人瞠目結舌；
另一方面他的電影又如此貼近南斯拉夫的歷史和現實，是對南斯拉夫這個國家最好的記錄。
《地下》正是如此。
作為庫斯圖里卡的代表作，他用一種癲狂荒誕的風格講述著南斯拉夫半個世紀的滄桑變化。
從聯邦國家的建立到最終解體，影片通過小黑、馬高、娜塔莉三個人物的命運講述著國家的動蕩，人物的生活史亦是國家的變遷史。
而猩猩開坦克、倒地的基督像、水下眾人的相聚等超現實的橋段，又暗含著對某一歷史時期的指涉。
不僅是《地下》，庫斯圖里卡的《黑貓白貓》《流浪者之歌》等影片同樣是用荒腔走板的形式講述歷史和現實。
也難怪有人說，想了解南斯拉夫，不如好好品一品庫斯圖里卡的所有電影。
可惜，原著作者英年早逝
和很多戰爭片不同，《好兵帥克》是以第一次世界大戰為背景。
片中的很多情節都來自原小說作者哈謝克的親身經歷，他目睹了戰爭的殘酷黑暗，以及軍隊內部的種種齷齪。
憤世嫉俗的他，在1921年開始了《好兵帥克》的創作，將自己對國家的熱愛、憤怒都凝聚在憨厚呆萌的帥克身上。
身材胖胖的帥克為人樂觀熱情，做起事來有時候會犯迷糊，一旦開了話匣子就收不住。
這樣一個人和危機四伏的戰場，怎么看都格格不入，也難怪這些軍官一看到帥克就皺眉頭：
這個帥克，怎么看也沒有點兒士兵的樣子！
特立獨行的帥克，如同觀察戰爭與周圍人們的一面放大鏡，批判著戰爭的虛偽，諷刺著那些裝腔作勢的軍官們。
可惜的是，哈謝克在創作小說的最后一卷時因病早早離世，年僅四十歲，這也成為這部經典小說的最大遺憾。
以上這些作品，都曾在某一時期影響了一代觀眾，至今仍在散發余熱。
希望那些經典作品可以繼續傳承，讓更多新一代的觀眾認識這些優秀的影片！
文/皮皮電影編輯部：阿志
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
