“極簡風格”起源20世紀，藝術家們用最少的色彩、線條、形狀等元素來表現作品。
將這種風格，用在攝影上，就是將‘減法’運用到極致的“極簡”攝影風。
如果非要給“極簡主義攝影”一個定義，曾看到的一個解釋——
“極簡攝影”的關鍵在于“簡潔”，可以看做是一種設計的構圖，目的是在追求能用最低限度的視覺感受去說明整體影像的故事，以畫龍點睛的方式讓大家看見簡單的主題，大片留白下的影像主體。
而極簡攝影的技巧之一，不走尋常路，打破攝影常規，在很多作品中也許完全不符合黃金分割，主題可以偏離，與背景主題沒有任何關聯，以抽象的取景最終呈現看似不合理但又很完整的作品。
正是因為這個特點，在欣賞“極簡”作品時，除了參考作者的角度去思考外，更多的內涵和解釋取決于欣賞者自己對作品的看法和理解。
雖然在攝影界“極簡風格”幾乎被掛上“大師”級標簽，但不代表初學者不可以嘗試，掌握拍攝“極簡”的幾個基本特點，加上適當的后期，你也能拍出很有feel的“極簡”大片。
對于初學攝影時，拍出的照片經常被批為“主題不明確”，“元素過多”，因為大家習慣用多種元素去表達豐富的內心。
而極簡攝影“專治”想法太多，要求主題一定突出，一張照片幾乎沒有太多元素，甚至只有主體，其它用大面積的色彩，空間，陰影等等去做陪體，來烘托表達主題。
為避免過多的元素修飾，拍極簡風前，需要我們提前想好你拍攝的主題思想，選擇一個最重要的主體，用一個‘興趣中心’來吸引觀賞者。
每種攝影的風格都有自己的表達方式，“極簡攝影”是用簡潔的元素，對多彩的世界做一個“獨立”但有內容的表達。
所以，極簡攝影作品，常見用大片的留白，去表達獨立的“主體”這是極簡風格的特點，但不僅局限于此，更多是需要我們用獨立的個體，去除煩躁，遵循內心的表達。
簡潔，不代表隨意，沒內涵。“極簡攝影”主張最少的元素表達豐富的內心，這就更加考驗拍攝者對照片的理解和表達，而一個“會講故事”的極簡作品，是最容易引起觀者共鳴。
“極簡風”作品中常見線條、紋理的構圖，利用結構，顏色對比，形成視覺沖擊或幾何印象，這也是拍好極簡的一個方法。
▼“極簡攝影”中建筑類的作品很多，屬于極簡攝影的主題之一，因為這類的主體在我們身邊比較常見的，所以，對于初學的小伙伴，可以嘗試這類主題的拍攝。
剛開始拍“極簡風”會對元素的數量，色彩的對比掌控不好，對于初學者可以嘗試一些后期方法，變為黑白色系，主題抽色等等，突出主題，達到極簡攝影效果：
▼將照片變為黑白色系：
▼抽色，只保留主體色彩：
極簡風”的魅力在于畫面的純粹，干凈，留給觀賞者無限的想象。
對于初學者，嘗試拍好極簡攝影，除了掌握以上幾點技巧外，還需要更多的創意，多欣賞經典作品，最重要的是——時刻記住“少即是多”。
文｜岳小月
圖｜來自網絡
