近日，Angelababy主演的《我的真朋友》開機，這是繼古裝劇《孤芳不自賞》摳圖風波之后，baby拍攝的第三部現代劇。接連拍攝三部現代劇，對一直活躍在大熒幕的baby來說也是不小的挑戰，相比電影，電視劇更能穩固觀眾緣，這也是baby一次性會接拍三部的原因。
就目前曝光的《我的真朋友》路透來看，baby的扮相還是很符合劇中職場拼搏者的形象，男帥女美，和男主鄧倫站在一起十分養眼。
但是符合形象并不代表這部劇呈現的效果一定好，雖說都市劇對演技的要求沒有古裝劇那么高，但是都市劇也是需要通過表演來塑造人物形象的，一向只會瞪眼睛的baby為什么會得到3位導演的青睞呢？其實問題的關鍵在于，嚴格意義上來說baby應該是偶像，而不是演員。
前段時間的《演員的誕生》除去節目中的各種戲精，《演員的誕生》做到了帶我們重新認識演員含義的目的，有演技的才能叫演員，沒有演技的我們早就給了他們起了別的稱號，比如說：小鮮肉、小花之類的。他們是職業的愛豆，并不是演員，賣的是人設，是通過宣傳炒作造出來的明星。韓國在演員和偶像的劃分上就比較明顯，并不是演了戲就能稱為演員，演員是會演戲的人。換句話說演員的稱呼其實是我們強加給偶像的。
現在社會的壓力比較大，觀眾看電視只是一種娛樂方式，燒腦的電視劇并不能引起觀眾的注意，他們需要的只是能哈哈一笑的電視劇。所以有顏值有演技但是故事比較復雜的《戰長沙》仆街了，無厘頭網劇《太子妃升職記》受到了觀眾的追捧。
既然觀眾沒有那么在乎演技了，為了迎合觀眾的口味，導演更加傾向選擇偶像來拍戲，畢竟偶像能直接帶來流量和資源。所以張藝謀的《長城》邀請了一系列小鮮肉來“撐場子”，有的小鮮肉甚至連一句臺詞都沒有。雖然這樣拍攝的意義對電影本身來說，并不大，但是小鮮肉能夠直接給電影制造話題，帶來流量。
巨大的流量背后也凝聚著小鮮肉的辛勤工作，所以我們看到的小鮮肉、小花頻繁的參加各種商業活動、各種真人秀、各種網綜；時不時的發發微博，穿梭于各大城市，在各個機場留下自己的身影，增加自己的熱度。
明眼人都能看出這是炒作，但是還是會有前仆后繼的粉絲為這些話題埋單。每一個時代都有屬于自己的偶像，那些有實力的“老”明星并不符合現在粉絲心中偶像的標準；小鮮肉、小花賣的是人設，是根據市場定制的，滿足了粉絲心中的偶像形象，所以他們心甘情愿的為自己的偶像制造話題。
所以也不難理解為什么會有這么多的導演，即使知道小鮮肉、小花的演技并不好，仍然會找他們拍戲，因為他們能夠帶來更高的商業價值。
