油畫賞析：《自縊者之家》——塞尚

1872年末，塞尚離開了蓬圖瓦茲對岸的旅館，到了奧維爾村。通過在蓬圖瓦茲與畢沙羅、基約曼一起人事創作，塞尚在作畫中，充分地運用了學到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，畫面富有生氣，筆觸較為細膩。不過，仍然保留著結實、粗獷這些原有的特征。在這幅作品中，右側高大的屋脊與左側房屋之間，是急劇下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。這景是奧維爾村明亮的旱田與天空。前景中的屋脊與建筑物、道路，顯現得堅固有力，給以厚重的感覺。在這里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物體阻礙了向遠處的眺望，在平和、穩定的風景中，猶如打進了一個大楔子。用這樣的構圖、以及選擇《自縊者之家》這樣的主題，不能不使人聯想到塞尚本人的內心活動與其精神狀態。

《自縊者之家》給人們展示了塞尚面目一新的作品。雖然他仍在使用前些年濃厚的顏色，但已使色彩從屬到中間色調, 體積感顯示出空間的深度，從而肯定了本身的存在，并且使之變得更為強烈。換句話說，塞尚充分的揭示了體積和空間的關系，把他從畢沙羅那里學來的東西發揮到了極致，把這些對象看作是一種永恒和普遍的東西，結果也就是使他得到了與之前完全不同的藝術效果。在塞尚的畫上, 光還缺乏細致的加工，但這是由于他追求形象的綜合性和宏偉感所造成的。

1874年塞尚還參加了在納塔爾照相館舉行的第一屆印象派畫展, 畫展得到的卻是一片的奚落與嘲笑，自然塞尚也免不了倍受指責。可與此相反的是，一位伯爵卻買下了他的這幅《自縊者之家》。而政府的一位職員還成為他的密友和崇拜者，并多次為他當模特兒。可見 , 畫家的人格魅力與藝術造詣非同一般。

保羅·塞尚是印象派到立體主義派之間的重要畫家。

塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，并參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸于后印象派。

“色彩豐富到一定程度，形也就成了。”塞尚（本書譯為塞藏，字為繁體）在他講到他的畫時，經常重復這句話。在印象主義革新家的團體里，他進行的是個人藝術革命。如果說雷諾阿、德加或者莫奈這些印象派畫家是將運動著的事物的暫時的瞬間印象固定在油畫布上的話，塞尚則是在探索以一種永恒的不變的形式去表現自然。

如果說印象派畫家的作品是將輪廓線變得模糊的話，而塞尚則是重新恢復或者說是重新建立起輪廓線。他十分注重表現物象的結實感和畫面的深度。為此他完全摒棄了由布魯乃萊斯基引入繪畫領域的線性透視法，物象的體量感在繪畫中重新占有統治地位，而這種體量感不是靠線條表現出來的，而是靠作者自由組合的色彩塊面表現出來的。為此，塞尚被稱作為“印象主義的堅實派”。

十分明顯，塞尚最喜歡表現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。

對于塞尚藝術的評價，如果少不了引起公眾和批評家們的諷刺的話，應該承認塞尚是真正的“現代藝術之父，首先是野獸派，繼而是立體派的藝術之父。”

他認為”“他的作品大多是自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感和造型的準確性，強調厚重沉穩的體積感以及物體之間的整體關系，他有時為了尋求各種關系之間的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

塞尚與印象派

雖然塞尚曾受到當時占繪畫主流地位的印象派的影響，對光線照射到不同質地表面上的效果有所關注，但他始終堅持對物體結構和實體感的關注，并于1877年放棄了印象主義。塞尚早期大多以寫實的手法，真實且疑難的情景作為繪畫的題材。晚年畫風有所改變，留下了多幅溫和，光明并富含古典主義莊嚴氣息的風景及景物畫。

塞尚說過要“使印象主義成為象博物館的藝術一樣鞏固的東西”，被文藝復興所激發出的這句議論常被引用又屢遭非難。塞尚在自己的作品中，所尋找的就是真實，即繪畫的真實。由于他逐漸感到，他的源泉必須是自然、人和他生活在其中的那個世界的事物，而不是昔日的故事和神話。他希望把這些源泉里出來的東西轉換成繪畫的新真實。

塞尚的成熟見解，是以他的方式經過了長期痛苦思考、研究和實踐之后才達到的。在他的后期生活中，用語言怎么也講不清楚這種理論見解。他的成功，也許更多地是通過在畫布上的發現，即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，而不是靠在博物館里所做的研究。他的作品有《埃斯泰克的海灣》、《靜物蘋果籃子》、《圣維克多山》、《玩牌者》、《穿紅背心的男孩》《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》等等。