釉是附著于陶瓷坯體表面的一種連續(xù)的玻璃質(zhì)層，或者是一種玻璃體與晶體的混合層。釉的產(chǎn)生可能是古代壘石烹食時所用含鈣石頭與炭灰而生成，也可能是受貝殼表面美觀質(zhì)感的啟發(fā)，有意識地用貝殼粉作為原料制成。其實，早在三千多年前的商代，我們的祖先就已經(jīng)學(xué)會了用巖石和泥巴制成釉來裝飾陶瓷了。后來陶瓷藝人利用窯灰自然降落在坯體上能化合成釉的現(xiàn)象，進(jìn)而用草木 灰作為制釉的一種原料。現(xiàn)代日用陶瓷生產(chǎn)所用的釉分為石灰釉和長石釉。石灰釉是用釉果（類似瓷石的一種天然礦物原料）和二灰（主要成分氧化鈣）配制而成，長石釉主要由石英、長石、大理石、高嶺土等組成。在石灰釉和長石釉中加入金屬氧化物，或滲進(jìn)其它化學(xué)成分，就會成為各種各樣的釉色。
一般坯體釉的厚度有0.1厘米，但經(jīng)過窯火焙燒后，就緊緊附著在瓷胎上，使瓷器致密化、光澤柔和，又不透水和氣，給人明亮如鏡的感覺。同時可以提高使用強度，起到防止污染，便于清洗等作用。
釉的種類很多，按性質(zhì)類分，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按燒成溫度分，800—1100°C燒成的釉稱為低溫釉，1100°C—1250°C之間燒成的釉為中溫釉，1250°C以上燒成的釉為高溫釉；按釉面特征分類，白釉受到元朝蒙古民族的喜歡，顏色釉是以其五彩繽紛受到人們的歡迎，結(jié)晶釉的紋樣變幻美麗動人，窯變紋釉琳瑯滿目，美不勝收，裂紋釉清晰古樸、高雅別致。除上述外，現(xiàn)代的還有無光釉、乳濁釉、食鹽釉等。近年來，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，出現(xiàn)了千姿百態(tài)的流動釉、神奇莫測的變色釉、霞光閃爍的彩虹釉、貴如明珠的夜光釉等新品種。
景德鎮(zhèn)的粉彩于大清康熙朝晚期在“康熙五彩”的基礎(chǔ)上，受“瓷胎之上畫琺瑯”的影響后開始形成；雍正朝，粉彩趨于成熟，并形成基本風(fēng)格；乾隆朝，粉彩發(fā)展到頂峰。
1）康熙粉彩有兩種，第一種實際上是在五彩瓷的基礎(chǔ)上加入了粉彩的元素——比如：僅在紅花的花朵中運用粉彩洗染，其它紋飾仍用五彩繪制；還有一種實際上是三彩的基礎(chǔ)上加入“紅彩”，也采用“洗染”手法。所以說標(biāo)志著康熙粉彩誕生有兩點：一是“洗染”的粉彩手法的運用；一是粉彩顏料的運用。
2） 雍正粉彩瓷使用的粉彩顏料開始成熟，顆粒精細(xì)（注：顆粒精細(xì)是一個積極因素，因為直接促成洗染過程中用筆皴染能使層次更多，燒成色彩也就更粉潤柔和，尤其是花卉紋飾，取得前所未有的效果），紋飾豐富（注：由于粉彩洗染花頭特別每秒，所以促成了大量花卉紋飾的發(fā)展，比如：牡丹、月季、海棠、四季花等）。另外，雍正粉彩的題材體現(xiàn)“吉祥寓意”成風(fēng)（注：“蝠”“鹿”“桃”寓意為“福”“祿”“壽”）。此外雍正粉彩的繪制多“過枝”特點（注：“過枝”的意思是，在一個塊面上的紋飾，在鄰近的另一塊面上繼續(xù)補充繪制，常見于大盤，從盤外“過枝”到盤里；“棱型”器物上也常見）。雍正粉彩的款識主要有：“大清雍正年制”兩行六字楷書款。
3） 乾隆朝，粉彩瓷器在官窯瓷器中所占比重和青花瓷器勢均力敵，所以粉彩裝飾迅速蔓延到各種器形的瓷器身上（注：瓷尊、交泰瓶、轉(zhuǎn)頸瓶等是乾隆朝的重要品種）。在裝飾形式上，乾隆朝開始流行“開光”（注：“開光粉彩”以外還流行“色地粉彩”，康熙、雍正兩朝在白瓷胎上進(jìn)行的粉彩被叫做“白地粉彩”）；乾隆粉彩更加鋪張、熱鬧、精細(xì)、繁雜，器物身上往往粉彩繪滿紋飾（注：民間對乾隆朝的這種粉彩做法叫做“萬花不露地”）； 乾隆朝還有部分器物的內(nèi)壁及底足內(nèi)被施綠彩用以裝飾（注：俗稱“綠里綠底”，這種裝飾和順治朝、康熙朝的青花瓷器口有“醬釉”可以說是彼此呼應(yīng)）；乾隆粉彩在雍正粉彩的基礎(chǔ)上發(fā)展到了頂峰，在題材形式上和雍正朝有意體現(xiàn)差別（注：最典型的就是繪制壽桃時，乾隆朝一改雍正朝“八桃仙壽”的裝飾，全部改畫九顆壽桃，這被叫做“雍八乾九”）。 乾隆粉彩的款識主要有：“大清乾隆年制”兩行六字青花篆書款。
4）嘉慶朝，粉彩瓷器超越青花瓷器成為主流，所以粉彩裝飾進(jìn)一步滲透到日用瓷其領(lǐng)域，包括餐具、文具、茶具、酒具等。嘉慶朝新創(chuàng)了如帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等器型；另外，嘉慶粉彩從高一米多的大件花瓶到鼻煙壺都有，可見粉彩裝飾成風(fēng)；嘉慶朝繼續(xù)乾隆朝的審美情趣，大力發(fā)展“色地粉彩”和“萬花不露地”， “彩地萬花”粉彩裝飾流行；另外“開光粉彩”數(shù)量也不斷上升；吉祥題材也繼續(xù)增多（注：加清前期的粉彩瓷器充分繼承了乾隆朝的粉彩瓷器特點，有“乾嘉不分”之說，但是嘉慶中后期的粉彩工藝水平明顯下降，不如雍正、乾隆兩朝）。其款識為紅彩或金彩或青花 “大清嘉慶年制”六字兩篆書款。
5）道光朝，是清宮三百年的轉(zhuǎn)折期，粉彩瓷器也出現(xiàn)了明顯轉(zhuǎn)折。總體上現(xiàn)有頹勢，但仍有一些亮點。仍以各種“色地粉彩”以及“開光裝飾”為主（注：開光內(nèi)常繪山水人物或富有吉祥內(nèi)容的畫面）。道光粉彩的造型基本上延用乾、嘉時的傳統(tǒng)器形，冬瓜罐為新創(chuàng)，此外，小筆筒、小冬瓜罐、小鼻煙壺、小鳥食罐等為道光粉彩中的典型器（注：道光粉彩中有大量酒令盅，可見當(dāng)時“行酒令”已成為民間習(xí)俗）；道光粉彩中出現(xiàn)了大量新的紋飾，主要是動物紋；道光粉彩此還有一個顯著特點就是瓷胎釉面有破浪紋（注：俗稱“波浪釉”，實際上是道光朝瓷器生產(chǎn)工藝開始衰弱的表現(xiàn)）。道光粉彩有“大清道光年制”款或“慎德堂制”款兩種（注：慎德堂是道光帝的書堂款）。
6）咸豐朝時間短，又處戰(zhàn)亂，官窯粉彩傳世極少。制作技術(shù)上保持道光水平，咸豐粉彩的紋飾喜用博古紋；咸豐粉彩延伸到對花盆的裝飾；款識為“大清咸豐年制”。
7）同治朝，國力衰微，粉彩瓷器質(zhì)量明顯下降，現(xiàn)存官窯粉彩瓷器大部分是為同治帝和慈禧太后所燒制的餐具和陳設(shè)瓷。繼續(xù)仿制前朝“色地粉彩”；同治朝的白地粉彩瓷器色彩較淺淡，喜繪折枝花卉；“開光粉彩”存世很少；款識為紅彩“同治年制”四字楷書。
8）光緒朝，粉彩瓷器有所回升，光緒粉彩賞瓶較多賞瓶是宮廷內(nèi)賞賜與陳設(shè)用品。光緒粉彩多仿乾隆粉彩（注：有一部分比較精美但胎體較厚重，洗染濃艷）。款識為青花或紅彩“大清光緒年制”六字楷書。
9） 宣統(tǒng)朝，僅三年，所以宣統(tǒng)粉彩瓷器基本上是光緒遺物，只是款識被書寫“大清宣統(tǒng)年制”六字紅彩楷書而已。
10）民國粉彩主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，即所謂的“洪憲粉彩”（注：郭世五，原名郭葆昌，受袁世凱委派，前往景德鎮(zhèn)擔(dān)任陶務(wù)監(jiān)督，是我國陶瓷史上最后一個督陶官）。“居仁堂制”款粉彩瓷器屬專門為袁世凱督造的瓷器。
蘇麻離青，即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語“蘇來曼”的譯音。這種鈷料的產(chǎn)地在波斯卡山夸姆薩村，村民們認(rèn)為是一名叫蘇來曼的人發(fā)現(xiàn)了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應(yīng)為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為深藍(lán)色或繪畫用的深藍(lán)色粉末顏料。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有“鐵銹斑痕”，俗稱“錫光”。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產(chǎn)地均在古波斯或今敘利亞一帶。
平等青，又稱陂唐青，產(chǎn)于江西樂平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩(wěn)定，尤其使成化青花器名噪一時。
石子青，又稱石青，產(chǎn)于江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發(fā)色灰暗甚至發(fā)黑，明清二代民窯普遍采用此料，官窯則用于與回青調(diào)和使用。
回青，有產(chǎn)于西域、新疆、云南等多種說法。此料發(fā)色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬歷前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），發(fā)色青亮；中青：混入石子青40%，用于設(shè)色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
浙料，又稱浙青，產(chǎn)于浙江紹興、金華一帶。國產(chǎn)料中以浙料最為上乘，其發(fā)色青翠，明代萬歷中期至清代，景德鎮(zhèn)官窯青花器均采用此料。
珠明料，產(chǎn)于云南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發(fā)色明麗純正。康熙青花多采用此料。 上述國產(chǎn)鈷料多屬高錳類。
化學(xué)青料，即用化學(xué)制品氧化鈷配制的青料。發(fā)色紫藍(lán)、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
結(jié)晶釉是產(chǎn)品燒制過程中，由于釉內(nèi)含有足量的結(jié)晶性物質(zhì)（熔質(zhì)），經(jīng)熔融后處于飽和狀態(tài)，在緩冷過程中產(chǎn)生析晶而形成。我國古代的結(jié)晶釉都是高溫鐵結(jié)晶釉。清代的鐵繡花、茶葉末都是精美的結(jié)晶釉品種。現(xiàn)代的結(jié)晶釉，熔質(zhì)除鐵外，還有鋅、錳、鈦等；燒成溫度除高溫外，又有低溫；晶花除細(xì)晶外，也有粗晶。
金彩是用金作陶瓷上的裝飾，始于唐代。古代金彩裝飾有描金、貼金(戧金)兩種技法。描金即把金粉調(diào)入適量的膠水中，用毛筆蘸金料在瓷面匕描飾。明人曹昭的《格古要論》認(rèn)為：宋代定窯的描金方法是取大蒜汁作膠調(diào)金描畫，貼金類似磁州窯刻花填彩技法。清代以金粉代替了金箔，描金代替了貼金。清代后期，德國的液態(tài)金(金水)傳人我國，金箔、金粉均被淘汰。金水是一種金的樹脂酸鹽，特點是使用簡單、耗金量低、外觀富麗，所以后來成為金彩的主要原料。
所謂軟彩就是一種含粉量極微、顏色暗淡的彩色，它介于粉彩與水彩兩者之間，可以說是屬于粉彩的范疇。它出現(xiàn)于同治晚期，到光緒、宣統(tǒng)時比較盛行。
《飲流齋說瓷》中說道：“康熙硬彩，雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起。軟彩又名粉彩，謂彩色稍淡，有粉勻之也。硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸。”
在我國制瓷歷史長河中，彩瓷的出現(xiàn)，結(jié)束了漫長的“南青北白”的一統(tǒng)局面，瓷苑于是百花盛開，絢麗多姿。千百年來，彩瓷超卓而被世人公認(rèn)者，舉凡有三：元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時。另外，各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽。然而，還有一個獨樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。
清代康雍乾盛世之后，處于全國制瓷中心地位的景德鎮(zhèn)，瓷業(yè)生產(chǎn)開始滑坡，御窯的瓷器工藝水平也無更多創(chuàng)新，呈逐漸衰退趨勢，至今人們談到清代瓷器，總把“清三代”作為口頭禪，雖然有失偏頗，但也并非毫無道理。到了道光咸豐時期，一批極富文化素養(yǎng)的繪瓷藝人，突破傳統(tǒng)束縛，銳意創(chuàng)新，借鑒元代以黃公望為代表的山水寫意中國畫的風(fēng)格，開歷史先河把詩書畫印緊密結(jié)合移植到瓷器之上。他們大膽運用水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭和水綠、草綠、淡藍(lán)、淡紫等色彩渲染，兼工帶寫，所畫瓷器的畫面淡雅柔麗，素靜空靈。由于這種技法在中國畫的術(shù)語中被稱作“淺絳”，所以瓷界把以這種技法繪制的瓷器稱作淺絳彩瓷器。
淺絳彩在繪瓷技藝上有劃時代的進(jìn)步意義。首先，它大規(guī)模運用詩書畫印相結(jié)合的中國畫風(fēng)格，融入藝人對書法、文學(xué)的理解，使瓷畫面貌煥然一新，豐富了文化內(nèi)涵，提高了藝術(shù)品位，成為景德鎮(zhèn)近現(xiàn)代彩瓷風(fēng)格的開創(chuàng)者。其次，它打破了以前瓷繪分工過細(xì)繁復(fù)的套路，從師法宋院的工致轉(zhuǎn)而師法元人的淡雅，與御窯紋飾的繁縟工整比較，更顯得疏朗活放。再者，與御器由宮中發(fā)樣，工匠按樣照描照填，畫面呆板缺乏個性相比，淺絳彩藝人則從圖稿設(shè)計、勾畫渲染、書法題詠直至署款印章等，皆由一人完成，畫面極富靈氣，個性張揚。
晚清至民國初年，有一大批繪畫淺絳彩的藝人，僅從資料記載以及一些藏家已有的傳世作品來看，比較知名的已不下五六十人，其中張熊、程門、金品卿、汪曉棠等為其中的佼佼者。清代大鑒藏家趙汝珍所著《古玩指南》贊述程門的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧視之”。民國時期在景德鎮(zhèn)瓷界翹楚出眾的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾繪制過淺絳彩瓷器。遺憾的是，由于淺絳彩瓷器為低溫（６５０－７００℃）焙燒，料色容易衰褪脫落，作品的保存難度大，到了民國中后期，逐漸被高溫彩料所取代，因而淺絳彩從興起到消亡只有短短的七八十年時間。盡管如此，它畢竟是１９世紀(jì)末２０世紀(jì)初景德鎮(zhèn)瓷器最富創(chuàng)新精神、最具代表性的制品，在我國陶瓷史上，當(dāng)之無愧應(yīng)占一席之位。
一、“素三彩”的定義
“素三彩”一詞首先出現(xiàn)在清末寂園叟《陶雅》中：“西人以康熙黃、茄、綠三色之瓷品為素三彩”，其中的“三”代表多數(shù)，無特定含意。之后，民國初年的許之衡在《飲流齋說瓷》中也提到：“茄、黃、綠三色繪成花紋者謂之素三彩”。1989年版《辭海》中“素三彩”的定義是：“瓷器釉彩名。在未上釉的素胎上，施以綠、黃、茄紫三色而燒成。始于明正德年間，清康熙時繼續(xù)燒制”。除此之外，陶瓷界還有另外一種“素三彩瓷”的定義，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品種之一，是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實并不限于此三色，但不用紅色。其制作方法是在高溫?zé)傻乃卮商ド嫌貌视蕴钤谝芽虅澓玫募y樣內(nèi)，再經(jīng)低溫?zé)伞Ｒ蛏手袥]有紅彩，故名”。認(rèn)真說來，“素三彩”一詞最初就沒有嚴(yán)謹(jǐn)定義，所以至今仍具有很大籠統(tǒng)性。
“素三彩”中的“素”可以歸結(jié)為兩種含意：一種為該器使用“素胎”（又稱“素?zé)ァ保啤！八靥ァ笔翘沾缮鳑]有上釉前預(yù)燒的胎，它既可增強坯體機械強度，使其在搬運時不容易損壞，又可在上彩釉時不會因浸濕坯體而導(dǎo)致坼裂。出于以上原因，該工藝在陶瓷制作中經(jīng)常使用。另一種是古代有“紅為葷色，非紅為素色”之說，該器所用色釉以“素色”為主，故名。
二、“素三彩”的早期發(fā)展
我國唐代出現(xiàn)一種盛名海內(nèi)外的先燒制素胎，然后掛低溫色釉重新入窯再次燒制的陶胎低溫色釉器。由于該器主要使用黃、綠、白三色，民國時期人們開始簡稱為“唐三彩”（圖1）。隨后又逐漸出現(xiàn)例如“遼三彩”、“宋三彩”、“明三彩”及“清三彩”等不同時期同類制品的專有名詞。假如比照“清素三彩”特征看，有些唐三彩稱作“唐素三彩”也不為過。如此說來，素三彩的早期發(fā)展應(yīng)至少追溯到唐朝。
三、明代官窯素三彩制品
明代素三彩是在唐宋三彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，只是隨著瓷器燒制技術(shù)的提高，御廠改用素?zé)商ゴ嬉酝乃責(zé)仗ァ＿@一變革不僅進(jìn)一步增大了“素胎”的機械強度，也提高了成品的精美程度，成為明清三彩與唐宋三彩的最大區(qū)別。根據(jù)這點，我們又可將素三彩進(jìn)一步劃分為“素三彩陶”與“素三彩瓷”兩大類。
景德鎮(zhèn)御廠在永樂宣德時期已經(jīng)開始燒制各種簡單的低溫復(fù)合彩釉瓷（圖2），色釉多為兩種，通常不叫“素三彩”，而稱“綠地醬彩”（圖3）或“黃地綠彩”（圖4）等，造型也主要以碗、盤、壺等日用品為主。類似制品直到成化時期依然大量制作（圖5、6）。為清晰表現(xiàn)繪畫圖案，器身基本都使用錐刻紋做分界線。因燒制工藝尚不嫻熟，使用三種以上色釉的制品相對較少。
成化素三彩鴨熏（圖7）是明朝的典型素三彩制品之一，由黃、綠、褐、墨綠、孔雀藍(lán)等多種彩釉組合而成。隨后，素三彩瓷在嘉萬時期繼續(xù)制作（圖8、9、10），只是斗彩、五彩等釉上彩的規(guī)模不斷擴大，導(dǎo)致素三彩制作相對減少。
十五、十六世紀(jì)時，景德鎮(zhèn)御廠還制作過大量的“法花”器（圖11），又稱“法華”、“琺花”等。該類器物同以上素三彩一樣，也是先經(jīng)過高溫?zé)瞥伤靥ィ缓筇钔靠兹杆{(lán)、黃、綠、紫、白等色釉裝飾，再低溫?zé)啤２徽搹墓に嚵鞒踢€是原材料來看，它們都應(yīng)歸結(jié)為素三彩范疇內(nèi)，只是因為日常生活中人們過于強調(diào)其色彩，才稱其為“法花”，顯得與“素三彩”無直接關(guān)系了。
四、清代素三彩的制作與發(fā)展
1. 傳統(tǒng)素三彩
與明代制品相比，清代御廠制作更趨細(xì)致、復(fù)雜化。清初部分素三彩瓷逐漸使用黑彩勾勒代替以往的雕刻劃線，使畫面精致許多，這種變化應(yīng)是御廠制瓷者借鑒當(dāng)時五彩瓷繪畫總結(jié)改進(jìn)的結(jié)果。因此，清代素三彩制品更加多種多樣，既有延續(xù)明御廠傳統(tǒng)、使用雕刻紋做分界線的（圖12、13），也有雕紋刻畫與其他色釉圖案互不干涉、相互并存的（圖14、15）。這里需要提及的是不少康熙素三彩制品中白釉都表現(xiàn)出不同程度的牙黃色調(diào)（圖15、16），據(jù)說是因為燒制不理想，才使白釉沒有達(dá)到預(yù)期的理想效果。
2. 創(chuàng)新素三彩
康熙時期，御廠出現(xiàn)一種使用黑彩勾勒輪廓的新素三彩（圖16、17），極可能是制瓷者借鑒當(dāng)時五彩瓷繪畫風(fēng)格所得的創(chuàng)新品種。清代素三彩的最大變革莫過于御廠工匠在制作傳統(tǒng)素三彩時積極引用新興的粉彩，研制出素三彩與粉彩的組合器（圖18）。該類器物甚至使用到胭脂紅（即葷色），使“素三彩”更加名不符實了。
五、明清素三彩與五彩、斗彩的制作區(qū)別
與明清時期的五彩、斗彩器相對比，素三彩是在素胎上掛低溫彩釉，而五彩、斗彩則是在燒制好的釉胎上施彩釉。其次，素三彩的圖案大多使用錐刻紋來表現(xiàn)，工藝略顯粗拙（“素三彩”與“粉彩”的結(jié)合器除外），五彩、斗彩則是使用黑彩、青花描輪廓，圖案分外細(xì)膩。因此，同時期五彩、斗彩制品的繪畫藝術(shù)造詣也較素三彩器更勝一籌。
六、總結(jié)
根據(jù)以上明清三彩瓷的演變，可以看出它在明初永宣御廠中慢慢發(fā)展壯大，至成化時期形成較大規(guī)模。隨后，斗彩、五彩瓷的創(chuàng)新普及令其一度失去優(yōu)勢。清初康熙御廠制作又令其出現(xiàn)高潮，雍正時期甚至與其他新興彩瓷工藝結(jié)合創(chuàng)新。在各種陶瓷工藝不斷前進(jìn)的歷史舞臺中，“素三彩”也在幾度沉浮中逐步改革更新。
釉里紅瓷器，是在宋代鈞窯窯變釉基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，是指用銅的氧化物(銅花)為著色劑配制的彩料，在坯體上(或先施以青白釉的坯胎土上)描繪紋樣，再蓋一層青白釉，然后裝匣入窯，在高溫中燒制使其呈現(xiàn)出嬌妍而沉著的紅色。釉里紅瓷器有三種不同的裝飾方法:一是釉里紅線繪，二是釉里紅拔白，三是釉里紅涂繪。涂繪釉里紅，是在塑成的立體器形上用銅原料涂繪出圖案花紋。在瓷胎上繪制的圖案，要遠(yuǎn)比刻畫、堆塑隨意得多，表現(xiàn)也更具有穿透力。古時，對外貿(mào)易中常見的器物以碗、罐居多。瓶、罐之類的瓷器，都有接胎的痕跡。裝飾圖案最常見的有纏枝蓮、纏枝牡丹等。
元朝初年，連年爭戰(zhàn)，各地各大窯場在戰(zhàn)火中殘息。北方地區(qū)瓷窯逐漸衰落，但南方瓷窯卻有很大的發(fā)展，以浙江龍泉窯、江西景德鎮(zhèn)窯為代表的景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)，開創(chuàng)了元代制瓷工藝史上劃時代的變革。在短短的一個世紀(jì)里，繼宋代崇尚青白瓷之后，又創(chuàng)燒成功白瓷、青花瓷、釉里紅、青花釉里紅等新品種，而釉里紅瓷器的燒制成功，成就了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的傲然業(yè)績。
“釉里紅”瓷器的煉制難度極高，稍有偏差，便往往不能達(dá)到預(yù)期的一抹艷紅。色彩鮮艷的“釉里紅”難得一見，顏色為淺紅、黑紅、灰黑色的較多。這也是元代釉里紅瓷器的鑒別要點。
元代釉里紅瓷器的胎質(zhì)一般呈灰白色，因為采用的是麻倉土。元代瓷器的白釉，色白閃青，瑩潤透亮，但施釉有厚薄不均現(xiàn)象，厚的地方能看到明顯的蛋青色(卵白釉)；淺釉中往往顯淡牙黃色。這種以青白釉為主的釉里紅瓷器產(chǎn)量非常稀少，能流傳到今天的器物也就更加少有了！元代釉里紅在放大鏡下有時能看到極少的淡淡的綠色。而青花釉里紅是指在同一器物上先用鈷料和銅料繪彩，再罩透明釉，在高溫下一次燒成的瓷器。由于銅紅和鈷藍(lán)所需要的溫度不同，能同時呈現(xiàn)出兩種不同的色調(diào)，就更加困難了。在今天的傳世品中，極少有兩種顏色都十分鮮艷的器皿。上圖所示的釉里紅巨盤其直徑為1.5米，是近日由一位愛國華僑徐耀先生捐贈給中古商國際收藏俱樂部的。這只巨盤以它獨特的風(fēng)格和別具匠心的工藝顯示出元代釉里紅工藝的風(fēng)采。
顏色釉是瓷釉的一個種類。在瓷器基礎(chǔ)釉料中分別加入鐵、銅、錳、鈷等氧化金屬著色劑，在相應(yīng)的燒成條件下，釉面就會呈現(xiàn)出青、褐、紅、藍(lán)等某種色澤。古陶瓷的顏色釉種類繁多，僅青釉就有豆青、粉青、天青、梅子青等等，多達(dá)20余種。關(guān)于古代陶瓷釉色的分類，清代瓷史專著《南窯筆記》分為兩大類，凡在窯內(nèi)燒成的稱高溫釉，在彩爐內(nèi)燒成的稱低溫釉。近人認(rèn)為，如按溫度劃分，顏色釉應(yīng)分高溫釉(1250 ℃以上)、中溫釉（1100℃一1250℃)、低溫釉(1100℃以下)。另一種觀點認(rèn)為，顏色釉可分為純色釉、結(jié)晶釉、花色釉、紋片釉，然而按顏色劃分，難以反映我國古陶瓷全貌。高、中、低溫釉概念屬現(xiàn)代陶瓷范疇，有些方面不一定適用于古陶瓷。我們認(rèn)為．清人的劃分方法相對而言是科學(xué)的。顏色釉從商代原始青瓷產(chǎn)生以來，經(jīng)過3000多年的不斷改進(jìn)，到清代前期，有了很大發(fā)展，它的成就主要反映在景德鎮(zhèn)御窯廠的官窯瓷器上。清唐英《陶成紀(jì)事碑》記載御窯廠燒制的顏色釉就有35種之多。留傳至今的康熙、雍正、乾隆時期官窯單色釉瓷器名目繁多，品種多變，充分反映了當(dāng)時制瓷工藝的水平。
在瓷器釉彩的大家庭中，黃彩，藍(lán)彩，金彩，綠彩都是常見的釉彩種類。下面是大花瓶網(wǎng)為您整理的資料知識：
1、黃彩
有鐵黃、銻黃兩種。鐵黃彩由鐵黃鉛釉發(fā)展而來，創(chuàng)始于漢代，唐三彩上的黃色釉即屬此類。在明代嘉靖官窯器皿中還可見到黃釉黃彩器，又稱“黃上黃”，即在淡黃釉上以赭彩勾描紋飾輪廓線，再填以黃彩。在清代康熙以前，瓷器上的黃色釉和黃彩均用鐵黃。康熙時期的斗彩、五彩中的黃彩也是鐵黃。康熙琺瑯彩瓷器上所用的黃彩是進(jìn)口銻黃彩料。雍正時期開始使用國產(chǎn)的銻黃彩料裝飾瓷器。銻黃料中除含銻外，環(huán)含有作為穩(wěn)定劑使用的錫。
2、藍(lán)彩
傳統(tǒng)的釉上藍(lán)彩是由鈷藍(lán)鉛釉發(fā)展而來的，藍(lán)彩的著色劑是天然的鈷土礦。據(jù)考古資料得知，戰(zhàn)國中出土的陶胎琉璃珠上的藍(lán)彩即為鈷的呈色。唐代用鈷作為陶器上的呈色劑已經(jīng)很普遍，尤其是唐三彩中的藍(lán)彩和純藍(lán)彩陶器。鈷土礦的化學(xué)組成由于產(chǎn)地不同而有較大的差別，除所含主要著色元素鈷外，還含有不同量的鐵、錳等元素。為了略微調(diào)整藍(lán)彩的色調(diào)，還于料中加入少量的銅。清康熙年間創(chuàng)燒了釉上藍(lán)彩，從而取代了五彩瓷器上的釉下青花。
3、金彩
用金作陶瓷上的裝飾，始于唐代。古代金彩裝飾有描金、貼金(戧金)兩種技法。描金即把金粉調(diào)入適量的膠水中，用毛筆蘸金料在瓷面匕描飾。明人曹昭的《格古要論》認(rèn)為：宋代定窯的描金方法是取大蒜汁作膠調(diào)金描畫，貼金類似磁州窯刻花填彩技法。清代以金粉代替了金箔，描金代替了貼金。清代后期，德國的液態(tài)金(金水)傳人我國，金箔、金粉均被淘汰。金水是一種金的樹脂酸鹽，特點是使用簡單、耗金量低、外觀富麗，所以后來成為金彩的主要原料。
4、綠彩
以銅為著色元素，在氧化氣氛中燒成的一種陶瓷裝飾彩。綠彩是瓷彩家庭中主要成員之一。我國古陶瓷中綠彩品種甚多，其呈色有十余種，形成的主要原因是取決于彩料中銅的含量和窯溫的變化。綠彩在裝飾瓷器時，可以用于釉下，也可用于釉上。康熙琺瑯彩和雍正粉彩中的一些綠彩略帶黃色，就是加有銻的緣故。據(jù)文獻(xiàn)記載：綠彩與黃料配合可呈現(xiàn)略似枯葉的色彩，稱為“枯綠”；若綠料多一些就呈“醬綠”色。
