上海話，在本地人那里，講起它便透著強烈的歸屬感，而在外地人看來，它似乎天生就帶著一股“傲嬌”味兒，你了解上海話嗎？
當“搖啊搖，搖到外婆橋，外婆對我咪咪笑……”的童謠夾著弄堂里“壞陽傘修伐？壞套鞋修伐？”的叫賣聲響起，你知道，這里，就是上海。
她有張愛玲心中活色生香的老宅，也有王安憶筆下“流言傳得飛快”的弄堂。她既現代又傳統，既摩登又市井。
每個城市都有自己獨特的表達。在上海，這口純正的吳儂軟語，不緊不慢，柔柔糯糯，被人們稱作“腔調”。
曾幾何時，這“腔調”，對于小金這樣的本地人來說，從一個字的發音上，就能敏感地知道你是否屬于這座城市。“滿大街沒有太多的人說外地話。你不學上海話，首先購物會有問題。售貨員都聽得懂普通話的，但他一聽你說，就覺得'儂是外地人’。”
懷揣各種夢想涌入這座城市的人，越來越多，到了2014年，每五個常住人口中就有兩位是外來的。
在潮涌的南腔北調中，上海的學校、機關、服務業，出現了“推普員”。音樂人王昊給自己起了個藝名，叫“王廠長”，上小學時，他就是班里的“推普員”。
他清楚地記得，那時候看到同學之間在用上海話講話，就會跑過去說：“誒，同學，不行哦，學校里不能講上海話，要講普通話，你知道嗎？要講普通話！扣分，扣分！兩個人都扣分！”
上海“腔調”的淡去，令上海滑稽戲演員王汝剛心塞地發現，臺下的觀眾和他一樣越來越老，越來越少……“看下去的都是白頭發，從白頭發看到連白頭發也沒有了。劇場出現一塊一塊空座兒，就像一座墻，外面的石灰慢慢地脫落，露出了它的本體——座位。”
不止觀眾變老、變少，連演員也難找。滬劇演員馬莉莉演了50多年滬劇，她怎么也沒想到，從娘胎里帶出來的家鄉話，今天卻被年輕演員“當外語來學”，最直接的問題就是，招不到人了。
“我們滬劇從來不到外地去招生的，但是現在外來的子女都要了。最滑稽的，老師上課教的上海話會說，但生活中突然和他說一句上海話——'老師沒教過’！”說到這里，馬莉莉有些惆悵，“你知道吧，地方語言形成了地方戲，它的地方語言就是鄉音哪！”
許多土生土長的上海人漸漸發現，隨著城市被高樓大廈不斷翻新，原來熟悉的城市“腔調”，也悄然模糊了地域的邊界。
馬莉莉的先生一度“成了外地人”，“我先生到南京路去買東西，他普通話不太會說，比劃了半天，服務員和他說，'你說普通話，我沒聽懂’，我先生說，'我變外地人了’！”
王汝剛的女兒則把爺爺奶奶的上海話“帶”成了普通話，“爺爺奶奶去接孩子，'囡囡啊，學堂里好嗎？’。小孩回答，'爺爺奶奶，我在學校很好。’'儂中午吃了什么啊？’'我今天中午吃的是紅燒大排。’'你要多吃點哦！’慢慢地，爺爺奶奶也說起了普通話。孩子把爺爺奶奶帶過去了。”
那些記憶里兒時的鄉音俚語，如今被擠進了尚待拆遷的幾條弄堂，留在懷舊的人心里。文學編輯金宇澄用從小熟悉的上海話在網上寫下上海的市井故事，這部上海方言小說《繁花》為他贏得了“茅盾文學獎”。
“方言就像一條河流，它每天都在變，但生命力非常強。而文學的其中一個功能，就是把時間、語言、人物固定下來，我們過了很多年看，'噢，原來當時是這樣的’。”
也許可以這樣理解金宇澄所做的事情，這相當于把語言這條河流選取了一個橫斷面，讓人們看到當下的上海話、上海人。“如果你是上海人，心里是用上海話念完這本書的；普通話讀者肯定不知道上海話的味道，但仍可以完全讀完。”
在上海田子坊附近的一家音樂吧里，王昊，也就是“王廠長”，正和他的小伙伴們為12月初即將舉行的音樂脫口秀緊張排練。
“有一個老頭，住在上頭，跑到下頭，看看鐘頭，看到時間不對頭，拿個籃頭，去買饅頭，看到別人排在前頭自己排在后頭，把別人推到后頭自己排在前頭，結果買了兩坨'無厘頭’……”王昊說，這樣一首老上海的民謠，也可以把做得很嘻哈、很時尚。
這是一個人們眼里地地道道的時尚青年：他愛賽車、愛拳擊、唱搖滾。王昊一直試圖用現代音樂形式，結合上海本土方言，來表達屬于他們這一代青年的情感和生活，上海腔調就活在他的夢想中、音樂里，從未遠去。
“我們上海人的上海話，是蠻'爽’的，它不做作。”
“'嗲’，它的語氣很嗲，還有就是味道。”
“'活’，它的用詞很活。”
“上海話，就一個字'靈’，靈氣的靈。我們講顏色，紅，血血紅；白，雪雪白；黑，么赤黑；綠，碧碧綠；黃，蠟蠟黃……”
記者手記：這是一個我不曾見過的上海
中國之聲 丁飛
報道播出前，我們幾個人在錄音房里，靜靜地把這“6分25秒”聽了好幾遍。深夜的北京，聲音流淌入心田，我的眼眶濕潤。
久違了，我們的“廣播”。
我在北京出生和長大，對上海話最深的印象只有兩個：第一，真心聽不懂；第二，大學里有一位上海同窗，遇到老鄉時，不管周圍有多少“別人”在聽，他倆永遠是一口上海話。
上海人是傲嬌的。我想。
可這一次，當我帶著做“上海方言”的報道任務來到上海，才發現，它已被從“大街”擠到了“小巷”，弄堂里依舊一派吳儂軟語，但繁華的商業街已然不再。
有人說，這很好，方言本就存在于生活和市井。可我們還是敏感地捕捉到，上海話可能“即將消失”的兩個“征兆”：
第一個，是“斷代”，我截取了一段滑稽戲藝術家王汝剛的錄音，爺爺奶奶的家鄉話，沒被子女帶跑，卻為和小孫兒一起生活，改掉了。正養病在家的滬語專家錢乃榮教授堅持和我們見一見，他說，“斷代”，家里不講，沒了環境，才是最大的危機。
另一個，則更加難以言說。或許危機意識在心，上海已經在一些小學和幼兒園引入了方言課程。調查認為，孩子在小的時候接觸方言，不僅不會和普通話混淆，還可能以后經常使用，忘不了。可錢教授說，都是拓展課，孩子選不上別的，才來學這個；課上學學，沒見過多少人下課會說；老師也不夠，真正能教的人，越來越少了。更有一種現象，拿來比賽，背著說得溜，一交流就語塞。
這就是現狀。孩子們的事兒，才是未來。
錢乃榮教授躺在病床上，一字一句地說，這雖然讓人無奈，但先把方言講起來，就是最大的保護。
為什么要保護“方言”呢？一方水土養育一方人，家鄉話的背后，是一條文化的河流。聽聽我們的“6分25秒”，那些你還學不來的上海話，是不是很可愛呢？即便日漸蕭條，它依然在豐富著戲曲形式、文學創作和舞臺表演。
統一的語言推動社會的不懈前行，而生動的方言卻捍衛民族多樣的文化基因。
老實說，這是一次“奢侈”的采訪。我們花了一周策劃和搜集素材，48小時面對面地采訪，24小時剪輯錄音，前后4次易稿，6小時制作合成。從審稿到配音，再到制作，幾乎是“超豪華陣容”了。
你可以想象么？它們從一個個“音符”開始，慢慢地，舞動著，擁抱在一起，并最終形成了這短短的“6分25秒”……聲音，方言，原來如此美妙。
致正在消逝的文化印記。
致，每一個深愛聲音的人。
