中國古代書畫拍品綜述（圖）
http://www.socang.com 2011-06-28 15:00 來源：中國收藏網
西人安達（Anthony Hardy）用“4P”標準來規則自己的青銅器收藏，即銅綠或皮克（Patination），銘文（Pictogram），鑄造精湛（Precision）和收藏歷史（Provenance）。凡四項中多數及格的才得入收藏，皆卓越者則珍為拱璧。照此類推，中國古代書畫或許是與三代銅器最相仿的古物載體，同樣可以用四種標準大致歸結：繪畫本身，款印題跋，品相裝潢，以及流傳有序。然而古代名跡都是紙絹所作的流傳品，真跡保存到今日便百不得一，更不用說同時得稱于這四項。恐怕只有幾個世紀以前的清宮收藏才算得上蔚為大觀，頗有野心的乾隆皇帝幾乎要收盡天下的奇珍異寶，因此，《石渠寶笈》中著錄的畫作往往可以兼得這四面。
趙孟俯的《滾塵馬圖卷》（圖及專文請見第86頁）著錄于《欽定石渠寶笈續編》第三十七，屬于清宮舊藏中極少幾件流傳在外的元代繪畫。如果再細究到干清宮的收藏，或者具有御題的趙畫，恐怕僅有此件流通。趙孟俯是中國文人繪畫的關鍵性人物，如果說蘇軾更多的是從觀念上界定文人繪畫，趙孟俯則是從技法、題材等諸多具體方面為整個后世的文人繪畫標下了準則。而趙孟俯的馬畫，在他的繪畫當中又有不言而喻的地位。
吳 鎮（1280～1354） 風竹圖
水墨絹本 立軸 140.5×68cm
出版：1.《中國古畫集》第127圖，香港蕭氏榴花館，1966年。
2.《花鳥畫全集》P255，臺灣藝術圖書公司，1980年。
3.《中國美術史》P107，臺灣藝術圖書公司，1982年。
說明： 配象牙軸頭，蕭壽民舊藏。
現存趙孟俯的繪畫中有極大比例是關于駿馬的繪畫，這可能是他與蒙古人密切往來的關系。千百年來，駿馬作為士大夫品格的象征，代表著知遇之才，或者其他高貴、吉祥的含義。從這個角度來說，作為元朝貳臣的趙孟俯，在選擇繪畫題材、題款，以及表現方式中多表達出文人的隱喻，而此件《滾塵馬圖卷》不僅包羅了文人的種種意味，卻同時體現的是趙孟俯在繪畫上的高超功力。趙在另一件藏于清宮的代表作《人騎圖卷》中題言，“吾自小年便愛畫馬，爾來得見韓干真跡三卷，乃使得其意之”。這里不僅表現出趙對馬畫的偏愛，也道出趙孟俯與古代大師之間的關系。《滾塵馬圖卷》中的馬高大肥碩，正是唐代韓干馬畫中所有的特質。趙孟俯當然比韓干具有更多的文人意味，可是他尚未如后來的文人一樣，丟失了一個畫者對自然的觀察力，以及描述自然的高超技法——從滾馬的形態，炯炯有神的雙目，到遒勁的線條，敷染清淡的設色，都一一傳神地表現出駿馬在滾塵時的瞬間姿態。傳說趙孟俯的夫人管道升一日偷偷看見趙孟俯為了了解馬的形態，竟然在床上效仿馬的各種姿勢。難怪《滾》圖中乾隆皇帝的題詩即是對此段佳話贊不絕口，而趙孟俯正是以這樣更動態、更真實的圖像順帶消解了文人畫中稍微僵化、過分需要闡釋的弊端。
如果上述可以滿足四個標準中的第一個，那么其他三個也都經得起驗證。《滾》卷雖然趙款破損，但畫心中存有乾隆皇帝在1760年秋日的題跋，并著錄于《清高宗御制詩》三集卷七。乾隆最為鐘愛趙畫，自家書風便來源于趙體，因而也寫得格外圓潤瀟灑。至于品相裝潢，雖然紙張斑駁有修，卻無大面積的殘損，墨色也無疲乏，因此沒有喪失原畫的精神。此卷裝裱正是出自清代宮廷的名手，從包首所選的織錦、翡翠軸片，到引首所配的藏經紙，都一一考究。流傳方面，自然有清宮《石渠寶笈》的重彩記錄，況且此畫鈐有十一璽，恐怕是《石渠寶笈》在同等尺幅中鈐印的最高規格。此畫自乾隆時一直保存在御書房中，后又有嘉慶帝的藏印，想來趙孟俯原本就是出身南宋宗室，只是后來的改朝換代，時過境遷，這倒又加添了這件作品的皇家氣。
懷 素（725～785） 草書 千字文（宋摹本）
絹本 冊頁（四十五開選四十二開）
30×14cm×45
著錄： 1. 《秘殿珠林石渠寶笈合編》《石渠寶笈初編》卷二P833。
2. 《歷代著錄法書目》P432，朱家溍主編，紫禁城出版社，1997年。
出版： 《第二屆北京中國文物藝術品國際博覽會古代書畫展覽圖錄》P4（選八開），北京市文物局、北京日報報業集團、北京電視臺主辦。
展覽： 第二屆北京中國文物藝術品國際博覽會古代書畫展覽，北京國際會展中心，2010年10月22日至10月25日。
說明： 明袁忠徹、清內府及愛新覺羅 載銓舊藏。
另一件著錄于《石渠寶笈》的高古作品是懷素（款）的《草書千字文》。元代繪畫流傳至今尚屬鳳毛麟角，更不用說是晉唐法書。此件雖然是后世摹本，但卻并非空穴來風。現存在懷素名下的尚有《小字千字文》墨跡一卷，藏于臺北故宮，群玉堂帖中又有《大草千字文》拓本，兩者風格各異。此件應與《大草千字文》出于同系，是新發現的研究這位偉大書家的重要材料。該冊自乾隆鑒賞以來，又受到嘉慶皇帝以及愛新覺羅·載銓的遞藏。載銓是清宗室鑲紅旗人，封號定郡王，有恒堂便是其室名。室中曾藏頗多重要的古代書畫名跡，現存上海博物館的趙孟俯《行書送秦少章序卷》即是其中藏品。
吳 寬（1435～1504） 行書 詩翰冊
灑金紙本 冊頁（畫心三十三開、跋文兩開）
1501年作 畫心：27×13cm×33 跋文：27×13cm×2
說明：1.金兆藩、方鼎錄題簽，羅振玉題扉頁。
2.吳寬為明成化八年狀元。
3.王鏊上款。
文征明（1470～1559） 草書 水龍吟、南鄉子詞卷 紙本 手卷 25.5×485cm
文征明（1470～1559） 松壑高逸圖
設色絹本 立軸 104×32cm
說明： 孫煜峰舊藏。配象牙軸頭。
沈 周（1427～1509） 寒江獨釣圖
設色絹本 立軸 150.5×73.5cm
說明：錢鏡塘收藏。吳湖帆題簽。
韓道亨［明］ 行書 錄唐詩選
紙本 一函四冊（一百一十八開選六開）
25.5×25.5cm×118
1612、1613年作
說明：明末清初呂賓題跋。龔心釗收藏。
元代以后，因為連年的戰亂以及明初時對江南的鉗制，致使本來富庶的江南地區疲憊不堪；期間又有多少文人墨客死于殘酷的政治扼殺，譬如楊基、高啟、徐奔、張羽，只有到了明代中葉，政治與經濟上的弊端都被放開了，吳中地區才涌現出一批在歷史上極為重要的文人、書家群體，其中王鏊與吳寬既是這個群體的先導者，又在朝中最為當權，他們對形成吳門地區后來文壇、藝壇的盛況，自然有著更為深刻的影響。《行書詩翰冊》正是吳寬在晚年書贈王鏊的詩冊。此冊書于弘治十四年，吳寬六十七歲，其時他與王鏊同在吏部右侍郎的任上。與王鏊相比，吳寬在政治上是大器晚成的，兩年以后，吳寬才進得禮部尚書，只過一年便卒于任上。《行書詩翰冊》又是吳寬在詩文上、書法上都極為成熟的作品。吳寬書學蘇東坡，此件書于帶有云母的灑金宣上，因為是贈給同鄉友人的作品，故而特別隨性流暢。全書以楷字起頭，兼帶行書，興致之處又有章草的意味，字之大小錯落有秩，偶爾添有小字注釋，濃墨沈郁如漆，這些不僅令人想起蘇書的精髓，然而卻比蘇書更勁健淳美，是吳寬極佳的書寫狀態。此冊有干嘉年間天津河防吳之勷的藏印，吳又請當時精通鑒賞的方鼎録題寫簽條，至晚清有羅振玉題作扉頁，金兆藩重裱后再題外簽。又裱工極佳，開身所用的羅紋紙與明代厚重的灑金宣相得益彰，并配有由紅木框鑲邊的楠木面板，再套之深藍色手縫布套，不愧是藏家把玩的杰作。
文征明既向吳寬學文，向李應禎學書，又在繪畫上拜于沈周門下，后遂統領文壇、藝壇數十年，不僅從此確立了吳門畫派的地位，也是畫史中繼趙孟俯之后影響最為深遠的人物。此次西泠拍賣有多件文征明的佳作，從時間跨度到作品形式均包羅各異，試圖展現這位藝壇盟主的多種面目。《郊原春風圖》是文征明早年的典型風格，此件雖然尺幅不大，卻工細特甚。設色極為考究，點染具全，在位置經營上大氣又富有層次，特別具有清雅秀美的文人面貌。題詩中描述的正與所畫景色相符：春天的郊外新雨過后，細草發出淡淡的清香，柳枝上正冒著鵝黃的嫩芽來，高士在期間盤坐，竟然忘了歸期；此時遠山已是開始倒向斜陽的一邊，悠然自得的情緒躍然紙上。畫作裱邊有二十世紀鑒藏家吳湖帆的題跋，吳在跋中稱，文征明初名壁，征明為字，四十多歲時才以字行，偽作往往將文壁的壁字誤作璧。此件署款文壁，而這時的風格正是從趙孟俯中脫胎而出，秀美特甚。晚年署款文征明的畫作，則常常仿作董巨吳鎮。短短幾句便說明文畫中署款、風格、以及贗本之間的關系，吳湖帆不僅自家出身吳門，無論于鑒定還是于畫藝均得力吳門畫派最深，所題往往教人佩服。
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