視頻：易烊千璽演《少年的你》遭真打：周冬雨“記仇”打我挺狠，時長約1分18秒
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今年夏天《少年的你》撤檔，10月25日終于公映，經此風波，觀眾都有一種珍惜感。豆瓣開分高達8.7。
這部電影的優點很明顯，不過爭議也很明顯。
關注校園霸凌這個出發點是好的，電影改編也做得相對聰明。但是看完之后就是覺得忍不住聯想到東野圭吾，查了一下原小說終于知道了，還真就是照著《白夜行》描出來的仿作。
先說優點吧。
周冬雨和易烊千璽演得都各有突破。周冬雨一直被詬病“只會演古靈精怪”“越來越擠眉弄眼”，這次是突破。她放棄過靜秋找到活潑的自己演出來，現在則是放棄路徑依賴，去演更內斂壓抑痛苦的另類青春。
易烊千璽是人氣愛豆，這樣的藝人演戲，普通觀眾心里直打鼓。他現在的表現大致是合格的，比相當多愛豆演戲的那種格格不入都好得多。長得好看在這個角色里成為優勢，笑容的感染力也讓這個小混混瞬間就引發了觀眾的憐惜和同情。小北比《長安十二時辰》里的李必更適合他。
兩個人的互動戲份是網絡盛贊的，導演曾國祥指導有功。
《少年的你》強化了各種高考元素。故事發生在小城里的一個尖子生復讀班里，學生們都是第二次參加高考，壓力比普通高考生更大。
“氣氛”是最難捕捉的。本片中的考前沖刺、做題、排名，包括后面的考試、送卷子、閱卷……各種畫面加在一起會讓參加過高考的孩子心有戚戚。影片開頭周冬雨和另一個女生一起去領酸奶發放給同學，周冬雨完成任務后立刻坐回自己座位上塞好耳機開始學習，是那種拼命用功的感覺。很意外這是香港導演拍出來的“應試教育”氣氛。
以描摹教育環境為底，影片關注的“校園霸凌”，霸凌產生的原因有幾個很明確的指向。
周冬雨的母親執著于做傳銷（也可能是微商）賺錢，明知道自己賣的是三無，但還在用還在賣，因為做生意欠了一屁股債，高考臨近她的選擇是放女兒一個人在家，因為討債的人看見孩子也不會怎么樣。
這個媽媽是一個典型的“不會為人父母”者，她自私任性，把自己承擔不了的事情給孩子承擔，另一方面她又不是對孩子冷酷無情的那種父母，她認為自己愛孩子，但愛孩子的方式就是賣三無面膜，幻想著給孩子掙學費就是對得起她。
吳越和周冬雨通電話的那部分，母親說著說著就變成了孩子，孩子更像母親，承擔了超出自己能力的壓力和責任。吳越這個角色非常有意思，我們都知道她不是好媽媽，但如果你要求她“懂得”似乎也是不可能的，因為她真的沒有這個領悟力和能力。
男主角也是一個在父母兩邊都不管的孩子。在他口述中母親會把再婚的障礙歸結在孩子身上，別人厭惡她，她就打孩子。這也是另一個女性的悲劇。
查案過程里黃覺扮演的老警官跟尹昉扮演的新警察說，校園霸凌這類案子不好辦，警察找學校，學校找老師，老師找家長，家長在深圳一年就回來看一趟孩子，這句話命中了要害。當下中國的留守兒童問題非常嚴重，不光是農村里有留守兒童，《少年的你》男女主角其實是城市貧困人口中，父母不履行教育義務而造成的某一種“孤兒”。
在校園霸凌這個題材上《少年的你》最起碼比郭敬明吹噓的“中國第一部認真討論校園霸凌”的《悲傷逆流成河》認真許多。（當然了郭敬明自己吹的這個頭銜本來就不成立。）
我本人沒有見過女生主導的校園霸凌，但是從新聞里還有朋友口述中得到的信息，這種情況挺常見，女生霸凌女生時夾雜了蕩婦羞辱及同性惡意的比較和嘲諷。施暴者本身可能也經歷著社會對女生的苛刻，卻給其他女生帶來更極端的傷害。
《少年的你》中霸凌小團體被分成了不同的角色，一個女生是“主導者”，其他女生是“跟隨者”，還有一個女生是“被迫跟隨者”——為了獲取認同、避免傷害才跟著別人一起去霸凌。“被迫跟隨者”在自己能做主的情況下是不會施暴的，而當霸凌小團體無人可欺負時，“主導者”就去欺負“被迫跟隨者”，這個部分的細致和微妙也值得肯定。
主導霸凌的女孩是日式校園劇里那種光彩照人卻討人厭的校花形象，漂亮優秀偏偏嫉妒心強，毫無同理心，需要通過壓制別人來獲取優越感。霸凌者同樣是教育的悲劇，電影前半段暗示了她有過于嚴格追求優秀的“中國式父母”，外表光鮮看似正確實則碾壓著孩子的天性，后半段通過霸凌女孩本人的口中說出，她上一年高考成績不好，父親一年都不跟她說話。
敘述方式和思路很明顯了：所有孩子的錯，歸根結底都是教育的錯，其中大部分又是父母的錯。
在這個故事里，父母和學校教育都是缺失的，不是放手不管就是只看成績不看其他。尹昉扮演的警察所做的一切，都是了解和共情，“如果小北就這樣頂罪陳念的一生就完了”，他承擔了教育和引導的功能。
故事處理試圖兩頭兼顧，又要殘酷青春又要溫暖結尾，這樣可能后半段節奏有些難受，總覺得情緒被提了一下，應該快結束了，但劇情還在不停復盤和整理。
網絡上流傳著很多電影扎心金句，被視作電影的感動點。可在部分觀眾眼中，這些難免有些青春疼痛文學，“少年”等關鍵詞反復直接出現，表達失之于簡單直給。
原小說水平很差，曾國祥團隊的改編提升了故事質量。上一部《七月與安生》也是經他之手從普通的矯情故事變成了小鎮女孩們的人生。
題外話，對我來說一個可能比正片更觸動的細節是，片尾音樂人盧凱彤的名字出現，加上了一個框框。盧凱彤自殺離世時，其伴侶余靜萍正好在《少年的你》劇組擔任攝影師，回去處理后再回來工作，給本片更蒙上一層傷感味道。我也懷疑男女主角剃頭一段，是不是在向盧凱彤致敬。
導演很努力，演員很努力，但是，（注意但是來了），我個人能清晰地感覺到大家都在努力，卻始終不能完全投入，時不時就會冒出，“這個太日式、太東野圭吾了”的想法。
男女主角之間的關系又似《白夜行》又似《嫌疑人X的獻身》；兩個人約定好一起走出小城的橋段，我腦子里開始播《為了N》的BGM。
由于霸凌是日式校園故事的常見主題，所以也會想起更多日本影視作品。像強迫接吻橋段就類似《告白》。
（《告白》）
臺詞也是這樣。“總有一天我們會光明正大走在大街上”讓人想起“只希望和你手牽手在太陽下走路”。
（劇版《白夜行》）
“共犯”關鍵詞出現時，“共犯就是最極致的愛”這種日劇臺詞呼之欲出。
（《為了N》）
總的來說，電影男女主角的關系內核最像《白夜行》。
這樣整體感覺就很奇怪，本片落到的細節是有很多中國現實因素的，高考、留守兒童、“父母皆禍害”的教育問題。但許多地方又似曾相識，諸多日本影視作品浮現眼前。
“這個我見過”的念頭不斷干擾著我，對我個人來說，影片最終表達效果被削弱了。
我一直在想，是我不停聯想妨礙了我入戲，還是日本這種主題的故事名作較多，直到我翻了一下原作《少年的你，如此美麗》，一切都有了答案。
原小說跟東野圭吾相似之處太多。如果打個比方，就像是照著《白夜行》和《嫌疑犯X的獻身》描的臨摹作品。
《少》作開頭就是著名的《白夜行》里著名的“生物共生關系”，還寫到了圖書簡介里。
（《白夜行》）
（《少年的你，如此美麗》）
小說中男女主角有雪穗和亮司式的奉獻與被奉獻，為了喜歡的人設計犯罪和擔責的橋段很難讓人不聯想起《嫌疑人X的獻身》。校園霸凌又讓人想起《惡意》。
（影版《嫌疑人X的獻身》）
加在一起，《少年的你，如此美麗》原小說給人東野圭吾經典橋段合輯的感覺。
尤其是，男女主角的共生、一方為另一方奉獻全部人生，這種感情，是非常日式的。
日本文化里有極致審美的傳統，極致就是美，櫻花之美在于落下的時刻，而落下意味著死去。還有像犯罪里的愛、小孩子的惡意這類，日本也有太多作品不斷強化這類要素，各個角度的深入探索和描繪。
當然不是說，中國作品就不能描寫此類情感。
但每一種文化都有自己的表達基因。中國人拍女犯人是《紅蜘蛛》，美國人拍出來就是《芝加哥》。
同樣的基礎元素，感情和思維方式一定是不一樣的。全世界的青春期煩惱都類似，但《狗十三》是中國人的青春期煩惱，一看便知，這種氣息是創作者自帶的，是跟我們的文化和社會息息相關的。
《少年的你》那種揮之不去的似曾相識感讓我頻頻出戲，我剛看到一個中國應試教育氣氛覺得挺好，就會因為故事走向和細節讓我覺得哪里不對而被迫抽離出去。
可能本質上是因為，原作是東野圭吾的仿作，而非一部扎實描寫中國校園霸凌的作品。主創已經盡了最大努力去加入現實元素和現實話題，也修改了主線情節，但原小說畢竟是電影的基礎和底色。原小說對于東野圭吾的模仿，導致了基礎情感是日式的，在一個中國小城故事里顯得很怪異。
上網一搜就發現，在《少年的你》演員到位、導演編劇也努力的情況下，原作本身的問題依然引發了網絡上的激辯。
如今《少年的你，如此美麗》被影視化，對東野圭吾及其他作者來說意味著什么？
我咨詢了知識產權律師的專業意見是這樣：
「A小說涉嫌抄襲了B小說，在A的基礎上改編了C劇本，最終拍攝形成了D電影，直接去比D和B之間的關系可能是比較難的。在目前著作權法項下，探討的就會是“D是否對B的權利人構成侵權”這個問題，鑒于D是電影作品，B是文字作品，所以不是一個簡單的復制行為，如果有表達上的一致，有可能構成對B作者改編權的侵害。」
所以就是非常尷尬的狀況：一個不高明的故事，碰上了更優秀的導演、演員及主創，還有一個關注社會的視角，在關注社會這部分也很盡力。
可是一個“融梗”的作品影視化如此順利和轟動，又是什么樣的社會效應呢？
無法要求觀眾去當這道題的審判者，觀眾終究只是消費者。
從頭說起，一個原創性有爭議的作品出版了，出版后持續受到質疑但出版社不采取措施反而持續售賣，于是進入了影視改編視野，挑選版權的團隊可能也沒有一套驗證原創的流程，直到這個局越來越大，最終無法撤回。
保護原創，不可能靠公眾自糾自查就能實現。
更想問的是，這樣的尷尬為何反復發生？為什么越來越多的項目陷入版權爭議，口碑不錯的團隊也難免？我們的知識產權保護體系到底出了什么問題？
