馮導這次又開炮了，被譽為小鋼炮的他果然不辱這個稱號，先是懟小鮮肉，說小鮮肉娘，接著懟觀眾，說觀眾是垃圾。
聽起來挺痛快的，其實經不起推敲。
懟小鮮肉這部分很正常。現在影視圈懟小鮮肉、小花已經成了潮流，人人得而誅之。我之前就挺想寫一篇《論罵小鮮肉的政治正確》的，一直沒動筆。對于目前業內披露的小鮮肉的作為，比如大量用替身、拿錢不干活、扎戲，我也很憤慨。您都拿那么多錢了，比我兩輩子掙得都多，還這么不敬業，耍大牌，只因為長了一張好皮囊，也太不珍惜了吧。
但是想一想，小鮮肉拿那么高的片酬是誰給的？
市場決定的啊。
資本都是逐利的，利是一個中性詞，無所謂好壞。如果一部劇只因為一兩個小鮮肉加上ip就可以賣高價，獲得電視和網絡平臺的競價收購，甚至還沒拍出就可以收回成本，那為什么不呢？既然觀眾只是看臉，那就把這個門面豎起來好了，有省力的方法，為什么要要求資方非要出品一部精耕細作，但有可能不賺錢的片子呢。
別再拿《人民的名義》舉例子，《人民的名義》確實老戲骨林立，確實沒有小鮮肉，也取得了成功。可那是在政策保駕護航，尺度突破現有影視劇的基礎，加上精準的市場營銷，多重因素相加才有了現在的成績。而《人民的名義》的經驗并不具備可復制性，否則看看其他反腐劇播出仍遙遙無期就知道了。
供求關系決定，既然供小于求，必然造成小鮮肉們的炙手可熱。價高者得，沒什么爭議。至于用替身，用扣像，那是片方用于壓縮成本的方式。明知道沒有檔期，不惜用天價換取對方一個月甚至兩個月，這么短時間拍出一部五六十集的電視劇，小鮮肉們不成“表臉藝術家”怎么可能做到？
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小鮮肉們的高片酬是市場選擇的結果，但對高片酬監管卻是必須的。
但現在的結果卻是，小鮮肉們一部片可以拿到數千萬片酬，基本都是稅后。而國內高收入的群體都會想盡一切辦法逃稅。一些企業高管的工資單甚至為零，因為他們的一切花費都由公司承擔。前不久vice報道了一個富二代，家在北京有兩棟樓，每月工資只有6千，就是為了逃稅。
高收入群體各種避稅，稅收的大頭是像我這樣的工薪階層。上次我因為出國旅游需要單位開工資證明，這才知道我那點可憐的收入，其中有4000多要交各種稅費，拿到手所剩無幾。而且退休后可能只能領取每月兩千的退休金。
與其關注小鮮肉高片酬，這種收入分配的不公才是最應該關注并解決的吧。
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小鮮肉們秀氣、陰柔，畫眼線，沒有男子氣，這樣的小鮮肉我也不喜歡，他們組cp在屏幕上談情說愛，仿佛兩個姐妹親熱，看的我也很尷尬。但愛美之心人皆有之，屏幕上的膚白貌美大長腿，情義千金不抵胸脯四兩，大家習以為常，卻對“國民老公”難以忍受，歸根結底還是因為女性有了發言權讓許多男權癌不舒服。
中國消費女色的傳統已經綿延幾千年，對男色的消費才剛剛開始，為什么不可以？這是女性身份的覺醒，地位的相對提高啊。
至于粉絲們的瘋狂也和東亞文化中崇拜偶像，與國內教育中抹殺個性有著密切的聯系。國外的粉絲也追星，但更強調個性，關注點也在明星的作品上，不會發生花數十萬、數百萬追著名星跑，甚至為了追星跑到香港自殺的事情。
貝克漢姆曾經出現在我在英國上學的那個小城中，但他矗立在街頭數十分鐘竟沒一人圍觀；湯姆克魯斯的前妻懷孕時攜帶胎教儀看電影，因為發出噪音還被觀眾投訴不得不離開影院；我曾經在倫敦做地鐵，車廂里一位英國很有名的電視明星，也沒一人搭訕。
什么樣的土壤培養什么樣的作物，一片缺乏獨立思考的國度怎么可能開出自由的花朵。
小鮮肉們甩大牌也是被人寵的。
但我相信，粉絲都會成長，隨著眼界的開闊和欣賞能力的提高，他們也會改變的。我好意思告訴你我年少時還喜歡過林志穎、蘇有朋嗎？囧
要相信粉絲們的成長，最近幾年大家越來越呼吁口碑劇，反感ip劇就是證明。要相信，一旦觀眾的品味提高到一定水準，依靠ip和流量明星的方式一定會淘汰，而且隨著影視業的迭代，這個時間來臨的會很快。
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馮導演懟天懟地，懟的基本都是影視業的下游，卻從來不反思是誰為觀眾制作這些垃圾的。或者在馮導的眼中，自己的片子從來就不是爛片。
平心而論，馮導的片子也是他用心制作的，如果說爛片太有失公允。但馮導的電影如果說是喜劇，那確實也是對喜劇有失公允，馮導的電影不屬于喜劇，挺多算脫口秀或是小品。
真正的喜劇并不是靠語言和段子取勝，絕不是只有同樣文化背景的人才能看懂，而一定是世界的。我曾經看憨豆的電影笑的前仰后合，雖然其中的臺詞卻很多都聽不懂，但這不影響我獲得它的笑點。而馮導的電影，恐怕只有中國人，還是北方人才能看懂，到了南方，觀眾一臉懵。
但是電影票房不好，評價不好，中國的導演們卻從來不從自己的身上找原因，除了怨觀眾就是怨體制。我承認體制的束縛確實令很多導演無法自由發揮，但是條件是一樣的，為什么還是有人能拍出《老炮》這樣的口碑片呢。
伊朗的束縛大不大，除了政治因素還有宗教這層緊箍咒，不一樣拍出了《一次別離》，還有阿巴斯這樣的大師；《摔跤吧爸爸》、《三傻大鬧寶萊塢》全是正能量，不一樣火爆全球。《入殮師》沒有涉及社會陰暗面，還不是照樣得了奧斯卡。
將一切歸于體制是最容易的，但呆在里面怨天尤人其實還是因為能力不足。這就像一些第六代之前拍地下電影，盡管質量一般，靠著意識形態在國際上掙了一些獎項，但走到地上就再沒出什么影響力的作品。
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國內的影視行業說到底還是一個個的小作坊，沒有形成正規的工業化體系。
像韓國形成那么強大的造星體系，明星層出不窮，韓國的明星誰敢耍大牌，誰敢要高價，誰這樣干很快就會被其他新人所取代。
好萊塢那樣嚴格的工業流程能保障成品在一定水平，就像麥當勞、肯德基，不管在任何一個國家，只要按照配方，制作出的漢堡都大差不差。作坊式卻使片子品質無法保障，既有可能出現一些亮眼之作，但爛片出現概率更高。
作坊式另一個后果就是缺乏監管，無法實現良性循環。最近幾年都說中國的電影市場熱，所有資本一擁而上都想分一杯羹，但實際上，除了另一部分導演、演員受益，這個體系中的其他環節的人也就是維持溫飽。
曾經一位以才華著稱的名導，拍攝的以民國時期上海為背景的魔幻主義大片，剛剛搭建而成的布景就被莫名其妙一把火燒掉了，幾千萬一夜之間蒸發。
很多業內人士都在懷疑這個導演在洗錢。畢竟影視拍攝中大量白條，真正花了多少錢，恐怕只有導演知道。要不為什么影視行業很多夫妻店呢。群演盒飯里少個雞腿都能扣出不少錢呢。
好多號稱票房十幾億的大片，投資方根本不賺什么錢，反而賠錢的話，卻要投資方自己承擔。意不意外，驚不驚喜？
這種缺乏嚴格的監督，規范的流程的影視制作水平怎么打造與好萊塢抗衡的產業托拉斯，又怎么實現文化軟輸出呢。
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平心而論，中國已經給了導演太多的名聲與社會地位，觀眾也相對更能容忍，拍的片不賺錢照樣有名有利。在好萊塢，一個導演敢有幾部連續票房失利的片子試試，早就被打入冷宮了。
所以馮導，片子不好別抱怨觀眾，觀眾吃的也是你們給喂的，天天喂垃圾，能不胃潰瘍么。還是要以作品說話。您要拍出一部《摔跤吧，爸爸》我給您點一萬個贊。
另外，給您一個建議，人性是共通的，您只要能在電影里把人性講好就肯定成功，您能嗎？
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