陳鴻宇發了新專輯《一如年少的模樣》。專輯的封面從一只飛鳥變成一個孤獨的人，孤單寂寥寫得滿滿。這又是一張精彩的概念專輯，主題為成少年還鄉。我忍不住想安利這位去年新發現的好歌手。
在現在的音樂生產體制下，“概念專輯”簡直是一種奢侈，一名歌手能夠湊滿10首互相毫無關系的歌曲就算成功，更不提太多的影視劇主題推廣單曲。而陳鴻宇的這一張專輯，一如他的上一張《濃煙下的詩歌電臺》，完整完備，令人贊嘆。
一張好的概念專輯，不但需要很好的企劃，需要詞曲作者氣質的對路，還需要對音樂理念的完美執行。陳鴻宇+唐映楓的搭檔在《濃煙下詩歌電臺》就非常驚艷：
這張專輯的曲與曲之間是高度統一的：陳鴻宇充滿敘事性的聲音搭配吉他、小提琴等輕柔聲音，完美融合，渾然一體，不試圖去觸碰搖滾電音等所有新潮，謹守民謠敘事與詩意。
這張專輯還打通了歌詞與歌詞之間的聯系。很多人是從大熱的《理想三旬》認識的他，但是這只是在這張8首歌組成專輯的一首。在這張專輯里，每一首歌的歌詞中都嵌入下一首歌的歌名！《理想三旬》里有“收聽濃煙下的詩歌電臺”這一句，既是專輯名，也暗含《濃煙下》歌詞；《濃煙下》中有“霓虹深處的消遣”是《霓虹深處》的歌名……
我們當然可以認為，這是可以實現的文字頂針修辭，但是，將每一首歌單獨拿出，它們依然那么獨立耐聽，值得品味。這些內里的筋肉一樣的聯系，配上唐映楓不矯情的詩歌一樣的歌詞，讓這張專輯呈現迷人的詩意氣質——每一首歌都散發相同的氣質，這才是“概念專輯”的真正意義，一如《范特西》，《生如夏花》這樣的杰作。
這一次陳鴻宇的新專輯《一如少年的模樣》，繼續帶著一如既往有故事的聲線道來，它的概念依然完整：年輕人繼續行走。從南到北，從年少到老年，它要保持年少的模樣。
陳鴻宇專輯自述里說，它“素寫，不言詩”，這依然是對私人經驗的驚艷描?。骸锻局小肥巧弦粡垖］嫷闹鞔蛑?，作為前后兩次音樂旅行的聯系。從《一如年少模樣》的出門，遠行到《額爾古納》，聽到《雨好》，路上之味之《食味》，一直到最后《還鄉去》，從壯志在心一直到還鄉惆悵。聽罷一曲，頗能感受到“少小離家老大回，鄉音不改鬢毛衰”的蒼涼老道。
陳鴻宇和唐映楓，一位89年，一位91年出生，兩位90后創作者的作品，兩張專輯展示的是超乎年齡的凝練老道。其實，在音樂營銷方面，陳鴻宇無論是自創廠牌“眾樂紀”，為《乘風破浪》演唱主題曲，還是巡演、玩轉新媒體，都是新時代音樂人闖蕩江湖的超常打法，是完全切合時代的招數，但這些都一絲一毫未影響他們作品的成色：均與音樂無關。
他們專注，濃郁，沉靜，又暗含激情，甚至讓人忘記他們的出身，背景，所處的年代，所有音樂詩歌以外的因素都不能打擾；他們不試圖面向時代敘事，不試圖面向喧囂發聲，而是專注內心，進行艱深的冷敘事。這是一切優異且成熟文藝作品的共同特質。他們的少年老成的程度，乃至很多粉絲都稱呼這個準90后為“陳叔”。
雖然，陳鴻宇自己說，這張專輯“沒有大格局，不見大情懷”，但是像“一起面對人生這一刻的孤獨吧”、“多少涼薄世態可動蕩”這樣的歌詞展現的孤獨蒼涼，《雨好》全詞的短句如宋詞，《食味》精彩絕倫的吉他solo，再配上磁性蒼涼的聲音，展示的是超乎民謠、超乎90后歌手、超乎蒙古族歌手那無法揣測的音樂野心：正如鮑勃迪倫說，如果一首歌聽上去不會過時，也不會走紅，那就是民謠。至少陳鴻宇們是在做這一類：他們在創作不會過時的那些民謠。
陳鴻宇接受采訪的時候說，我沒有少年情懷，我只有少年的臉。對他們而言，少年這個詞確實太生澀久遠了：他們雖然還不大，但看上去分明已經成熟了好久。
（編輯：專輯循環の晴兒）
