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《西游·伏妖篇》
觀影半個小時后
無聊的情緒開始發作
觀影一個小時后
對電影基本失望
有人開始離場
觀影結束時
頓時感覺如釋重負
終 于 完 了
這次寫影評
終于不用擔心劇透了
因為這部電影
基本沒有什么值得劇透的價值
當周星馳力邀徐克加盟后
頓時對電影的期待感陡升
而當電影看完后
我似乎明白了
這部既不像是周星馳水平
又不像是徐克風格的電影
正是兩個好兄弟之間真摯友誼的見證
畢竟
賺錢一起狂
被罵也要一起扛
如果說《西游·降魔篇》
在選擇二次消費周氏喜劇的情懷
以及《大話西游》經典愛情悲劇的梗時
最終還能勉強呈現出差強人意的效果的話
但當這部《伏妖篇》
開始二次消費《降魔篇》的橋段和模式時
那么真的讓人覺得已經無需再忍了
無論是強行植入但笑果一般的所謂包袱臺詞
還是那首為了出現而出現的《一生所愛》
以令人尷尬的愛情故事
都會讓人無限懷疑這部電影出品時的誠意
當周氏喜劇的經典橋段
再次出現在大銀幕時
觀眾一定會覺得無比的驚喜和懷念
這也正是《降魔篇》和《美人魚》成功的重要原因
這兩部電影
一直在試圖努力講述一個動人愛情的故事
到了《西游·伏妖篇》
或是許審美疲勞的原因
當經典橋段一個接一個如約的出現時
驚喜和懷念卻沒了
而且電影也基本放棄了
做任何想要打動觀眾的努力
《西游記》的故事大家都耳熟能詳
原著中最重要的劇情矛盾沖突
就是由唐僧和孫悟空的三觀不合所引發
兩人經常會因為某種生物身份鑒別的問題產生分歧
而《西游·伏妖篇》
一直在試圖回避落入這個俗套的邏輯怪圈
但最終
它還是不幸的掉進去了
那么電影
就基本淪為了顏值高配版的電視劇《西游記》
《西游·伏妖篇》
進一步深化了《西游1》的電影美學風格
電影提取中國傳統戲劇美學元素
作為人物造型的參考
最終形成了一種怪誕風格的獨特畫面效果
而《西游》系列電影
雖然在獨有美學風格上日漸成熟
但敘事藝術和節奏把控的能力卻在進一步下滑
至于電影的特效場面
只要肯花錢
特效永遠會在進步的
如果說特效是電影唯一的亮點了
那對于周星馳這三個字來說
真的是一種巨大的悲哀
……
特效是電影唯一的亮點了
毫無疑問
周星馳在無數影迷心目中的地位是至高無上的
而無數人選擇高舉為星爺電影買單的旗幟
這也無可厚非
而我本人也十分喜歡星爺的電影
對于周星馳的作品也算是如數家珍
但在這里卻不得不說一句
或許影迷們對于星爺無條件的寵溺
卻可能會扼殺掉星爺的電影藝術生涯
《西游·降魔篇》以及《美人魚》
其華麗的票房數字背后
是周星馳對于自己前半生喜劇才華的集中展示
我們伴著懷舊的音樂
聽著懷舊的臺詞
看著懷舊的橋段
就雙手奉上了嶄新的人民幣
票房數字一時的看高
并不代表你就會在影壇名留青史
因為紀錄這東西
總是會被后來者打破的
而對于電影藝術的不懈追求和探索創新
才會被人們永遠的銘記
我希望
星爺去做一位電影藝術家
而不是一味的去迎合市場
淪落為一個電影商人
商業和藝術并不對立
只是很少有人能夠把握這兩者的平衡罷了
不得不說
星爺拍一部怎樣的電影
都會有人買賬
有人吹噓
但星爺如果放棄創新的嘗試和努力
那才是對影迷最大的遺憾
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