古典音樂入門
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對于剛接觸古典音樂的朋友而言，一般都會認為過于深奧難懂，愿意嘗試接受，又不知從何入手。很多人認為聽古典音樂前應先學習知識，但我認為人類對新事物的正確認識過程永遠是從感性到理性，套用一句俗話：不知道怎么入門？踹門進去就行了！因此本文整理了一些簡單的古典音樂的入門方式，希望對于愛好古典音樂的你有所幫助。
No.1
泛聽
首先要做的是喜歡上“聽古典音樂”這件事情。音樂軟件上隨便搜“古典音樂”入門的歌單，多的是，就去聽吧，先不用考慮版本什么的，就聽，覺得好聽的把名字記住，反復聽。或者直接在軟件里收藏，現在音樂軟件的聯想功能已經很強大了，會推薦你收藏的音樂相似的音樂。最關鍵的是保持輕松愉快的心情去接觸古典音樂。
推薦幾個可能容易喜歡上的作品，包括但不限于：
柴可夫斯基：《三大芭蕾舞曲》（《天鵝湖》、《胡桃夾子》
貝多芬：《第五交響曲“命運”》、《第九交響曲“合唱”》
巴赫：《第2號“勃蘭登堡”協奏曲》
巴赫：《“哥德堡”變奏組曲》
莫扎特：《A大調鋼琴奏鳴曲》
設備
一定不要用太爛的設備聽錄音，太爛的設備是指筆記本電腦、手機等的外放，還有地攤和淘寶上幾十塊錢的耳機，這會使你迅速對古典音樂失去興趣的，導致終身無感。
現場
欣賞古典音樂最佳的途徑就是聽現場了，你有錢弄多牛的設備在家聽都沒有去一次現場來得炸裂。這個時期聽現場建議聽新年音樂會類型的，就是各種經典選段放在一起的。如果上來就聽大曲子，放心，你一定會睡過去的。
總之，這個階段，從自己熟悉的曲目開始聽，日常總還是聽過一些的。比如電影配樂，比如一些耳熟能詳的唱段。人對熟悉度高的接受度會更高一些。通過熟悉的入手，選擇自己喜歡的，橫向可以去找同類型的曲目，如饑似渴的以各種形式去聽，然后發自內心的覺得古典音樂“這個玩意”好美呀！就可以進入第二個階段了。如果不行，那就繼續聽，聽石久讓也行啊。
No.2
精聽
喜歡上之后，就可以有一些枯燥的東西了。一方面是把上一階段自己喜歡得不要不要的曲子進行精聽，去了解作品的內容和創作背景。另一方面就是關于古典音樂的一些必備的基礎知識還是要了解的。
學習資料
對古典音樂的欣賞還看自己希望到什么程度；不想花大量的時間，找來各路名曲聽聽也就挺好的；如果很有興趣，那就得學習不少關于音樂的知識、結構、技法和歐洲的宗教、哲學、和科學歷史。因為這些東西都是創作者的信仰，也是在音樂里的。
推薦幾個課程，一個就是特別有名的耶魯公開課，聆聽音樂，Coursera上也開設了這個老師的音樂欣賞課程叫Introduction to Classical Music。兩個內容差不多，時間有限聽一個就行了，前者網上的學習資料更多一些。另外一個是robert greenburg的how to listen to and understand great music。三聯出的《愛樂》雜志也很不錯，可以買來隨便翻一翻。版本精聽就可以各個版本比較著聽了，不同的音樂家，演奏出來的感覺是不一樣的，再去網上找找對音樂背景的講解，對作曲家這個時期的評價等等。對整個曲子的了解就更加深刻了！
還是先聽自己喜歡的作品，比如貝五可以聽卡拉揚和小克萊伯的，哥德堡變奏曲有蘭多夫斯卡、古爾德、圖雷克多個版本，實在不行還能聽朱曉玫，有中國人濃濃的情懷。還有一個有意思的現象，就是不太感興趣的作品，偶爾聽到另一個版本的演繹會突然變得非常動聽。
這個階段可以聽，包括但不限于：
巴赫：《無伴奏大提琴組曲》、《六部勃蘭登堡協奏曲》
莫扎特：《第40號交響曲》、《第41號交響曲》
貝多芬：《第三交響曲》、《艾格蒙特序曲》
肖邦：《第一鋼琴協奏曲》、《第一敘事詩》、《第一鋼琴奏鳴曲》
舒曼：《童年即景》
勃拉姆斯：《第一交響曲》
柴可夫斯基：《胡桃夾子》、《天鵝湖》、《第六交響曲》
拉赫瑪尼諾夫：《第二鋼琴協奏曲》、《第三鋼琴協奏曲》
馬勒：《大地之歌》
瓦格納：《女武神》
肖斯塔科維奇：《第七交響曲：列寧格勒》
No.3
系統地聽
如果你想入門古典音樂，最好的辦法就是多去音樂會現場。除了去現場以為黑膠唱片以及優秀的播放器聆聽古典音樂也是一個不錯的選擇，畢竟黑膠和好的播放器的效果猶如置身于交響樂團當中。回歸正題，除了聆聽的方式，如何選擇系統的聆聽古典樂也是值得深思的問題。接下來就是跟大家介紹下幾個古典樂的主要時期。
巴洛克時期
巴洛克時期的音樂承接文藝復興，主要為教堂和宮廷服務，比較枯燥無味的，主打復調音樂，比較適合嚴謹又充滿貴族氣質的小伙伴。
這個時期的代表音樂家和作品為巴赫的《哥德堡變奏曲》《 G大調第一無伴奏大提琴組曲前奏曲》（如下）、維瓦爾弟的四季、亨德爾的哈利路亞合唱等。
古典主義時期
古典主義時期：這個是小古典，也就是廣義上的古典音樂里的一個古典主義時期，沒必要糾結。作為一個過渡時期，它的特色就是“呈上啟下”：從巴洛克的嚴謹雍容，走向浪漫主義的“萎靡放蕩”。
這個時期的代表音樂家和作品為海頓的《驚愕交響曲》、莫扎特的《土耳其進行曲》、還有貝多芬的《月光奏鳴曲》等。
浪漫主義時期
浪漫主義時期：顧名思義，就是不要嚴肅，不要對位，要浪，要和聲，要音效，要用音樂畫畫，要用音樂寫故事，要用音樂表達感情。總之，就是要用音樂干能干的一切。音樂再也沒有了教育性，沒了神性，阡陌交通，雞犬相聞，黃發垂髫并怡然自樂，一派歌舞升平。
這個時期的音樂蔚為大觀，各個樂器演奏手法突飛猛進，樂隊編制空前提升，作曲家數量史無前例，影響范圍從德奧意擴展至整個歐洲。音樂規范死了，曲式死了，把一切不民主的制度消亡。
這時期的代表音樂家和作品為：貝多芬：最后五首鋼琴奏鳴曲；肖邦：離別、革命練習曲；李斯特：安慰曲、第2, 6匈牙利狂想曲；舒伯特：小夜曲、降G小調即興曲；舒曼：夢幻曲；門德爾松：E小調小提請協奏曲、無詞歌；勃拉姆斯；施特勞斯家族的新年音樂會等。
另外還有印象主義和現代主義音樂時期，這里就不再贅述。那問題來了，很多古典音樂的標題都看不懂，聽過了也記不住，這個到底該怎么破？
其實，古典音樂的名字是有套路的，大體分為有標題的音樂和無標題的音樂。如貝多芬的《命運交響曲》就是有標題的，莫扎特的《D小調第四小提琴協奏曲》就是無標題的。這些無標題的音樂命名規則：調性+樂器+體裁 來命名的，巴赫的作品中尤其能體現這一點，因為他的作品嚴謹，所以后人一般都用原作品名。
常用的幾個音樂載體為：Atring quarter弦樂四重奏、Symphony交響曲、Sonata奏鳴曲和Waltz圓舞曲、Concerto協奏曲、Ballade敘事曲、Fuga賦格、Menuet小步舞曲、Overture序曲、Prelude前奏曲、Suite組曲、Etude練習曲、Major/Minor大/小調、Flute長笛等。
在古典音樂的標題中也常看到速度標記，比如什么快板的。所以，記住速度標記對理解音樂有幫助的，常用速度標記有：Adagio柔板和Adagietto小柔板、Andante行板和Andantin小行板Grave莊板、Largo廣板、Moderato中板和Lento慢板、Allegretto小快板、Allegro快板和Vivace活板、Presto急板、Prestissimo極急板。記住了這些基本的體裁和速度標記，基本上對古典音樂的標題都能快速了解了。
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