試述江夔詞的藝術風格和特點
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姜夔，字堯章，號白石道人，鄱陽（今江西波陽）人。與劉過一樣，姜夔的社會身份也是浪跡江湖、寄食諸侯的游士。青年時代，曾北游淮楚，南歷瀟湘，后客居合肥，湖州和杭州。然而氣質個性與劉過不同，姜夔是耿介清高的雅士，曾辭謝貴族張鑒為他買官爵。他一生清貧自守，以文藝創作自娛，詩詞散文和書法音樂，無不精善，是繼蘇軾之后又一難得的藝術全才。當世名流如辛棄疾、楊萬里、范成大、朱熹和蕭德藻等人都極為推重，雖終生布衣，名聲卻震耀一世。
姜夔詞在題材上并沒有什么拓展，仍是沿著周邦彥的路子寫戀情和詠物。他的貢獻主要在于對傳統婉約詞的表現藝術上進行改造，建立起新的審美規范。北宋以來的戀情詞，情調軟媚或失于輕浮，雖經周邦彥雅化卻仍然不夠。姜夔的戀情詞，則往往過濾省略掉纏綿溫馨的愛戀細節，只表現離別后的苦戀相思，并用一種獨特的冷色調來處理熾熱的柔情，從而將戀情雅化，賦予柔思艷情以高雅的情趣和超塵脫俗的韻味。如：
燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟。分明又向華胥見。夜長爭得薄情知，春初早被相思染。
別后書辭，別時針線。離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。（《踏莎行·自沔東來丁未元日至金陵江上感夢而作》）
此詞雖是懷念合肥戀人，但并未寫艷遇的旖旎風情，而只有魂牽夢繞、銘心刻骨的憶戀。其中“淮南皓月冷千山”一句，更創造出詞史上少見的冷境。
蘇軾首開以詩為詞的風氣后，經由辛棄疾的發展，詞與詩在表現手法和抒情功能上已基本合流，只是詞仍然保持著其入樂可歌的特性。姜夔接受辛棄疾的影響，也移詩法入詞。但姜夔移詩法入詞，不是要進一步擴大詞的表現功能，而是使詞的語言風格雅化和剛化。他稟承周邦彥字煉句琢的創作態度，借鑒江西詩派清勁瘦硬的語言特色來改造傳統艷情詞、婉約詞華麗柔軟的語言基調，而創造出一種清剛醇雅的審美風格。如《鷓鴣天·元夕有所夢》寫相思與懺悔，深含轉折奧峭之妙。。《浣溪沙·辛亥正月二十四日發合肥》的“楊柳夜寒猶自舞，鴛鴦風急不成眠”，也把“別離滋味”寫得清剛冷峭，韻味醇雅。
姜夔的詠物詞，往往別有寄托。他常常將自我的人生失意和對國事的感慨與詠物融為一體，寫得空靈蘊藉，寄托遙深。如《齊天樂》詠蟋蟀的鳴聲，全詞充溢著“一聲聲更苦”的“哀音”，滲透著詞人自我凄涼身世的感受，但又很難坐實說哪一句是寫他自己；“候館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數”，似乎寄托著靖康中徽、欽二帝蒙難的國恥，但其寓意又絕非此一事所能涵蓋。其寄托在若有若無、若即若離之間，其妙處是含意豐富深廣，給讀者留下極大的想象空間，但詞旨飄忽不定，有時流于晦澀難解，則是其短處。又如詠梅名作《暗香》：
舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國。正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣。紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得。
姜夔常把梅花作為其戀人的象征，如《江梅引》“人間離別易多時。見梅樹。忽相思。幾度小窗，幽夢手同攜”，即是見梅懷人之作。《暗香》詠梅，也當有懷人之意，不過懷人的傷感中包含著自我零落的悲哀。其中也許還寄托著對國事的感憤，但難以確指，讀者可自作心解。
姜夔的時代是一個令人灰心失望的時代。作為江湖游士，他的前途命運更是渺茫黯淡。加上他一生貧病交加，對凄涼寒苦有著深刻的感受，所以他總是以一種憂郁凄涼的眼光來看待世界（即《卜算子》所說的“舉目悲風景”）。就像中唐詩人賈島愛靜、愛瘦、愛冷，也愛這些情調的象征一樣，姜夔也偏愛冷香、冷紅、冷云、冷月、冷楓、暗柳、暗雨等衰落、枯敗、陰冷的意象群，以此來營構幽冷悲涼的詞境。如《霓裳中序第一》詞中病人和淡月、寒蛩、墜紅、衰荷、暗水等色調陰暗的意象群，構成清幽悲涼的境界，表現也詞人浪跡江湖時凄涼悲苦、孤獨寂寞的人生感受。清人劉熙載曾用“幽韻冷香”四字來概括姜詞的境界，確實獨具慧眼。
姜夔的詞境獨創一格，藝術思維方式和表現手法也別出心裁。他善于用聯覺思維，利用藝術的通感將不同的生理感受連綴在一起，表現某種特定的心理感受；又善于側向思維，寫情狀物，不是正面直接刻畫，而是側面著筆，虛處傳神。《所州慢》是這方面的代表作：
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊賞，算而今、重到須尺。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深清。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。
詞中的“吹寒”、“冷月”等都是運用通感。起首二句的句法明顯受到柳永《望海潮》的影響，但柳詞是正面描繪錢塘的繁華景象，而姜詞則是從側面著筆，從虛處表達對揚州殘破的深沉感慨。用筆一下一反，一實一虛，恰好形成鮮明對照。他的另一首名作《點絳唇·丁未冬過吳松作》，也同樣是從虛處傳達出無窮哀感，筆致清虛，意境空靈。故張炎說姜詞“清空”，“如野云孤飛，去留無跡” （《詞源》卷下）。
與周邦彥一樣，姜夔也長于自度曲。他的１７首詞自注有工尺譜，是今存唯一的宋代詞樂文獻，在我國音樂史上具有重大價值。與柳永、周邦彥的因聲制詞，即先曲后詞不同，姜夔有的自度曲是先作詞后譜曲。他的《長亭怨慢》小序說： “予頗喜自制曲，初玄意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同。”先作詞，即不受固定格律的限制，可以舒卷自如的抒發情感，這比謹守格律、依調填詞的方式要自由得多，因而將姜夔視為“格律派”詞人，并不恰當。而且因詞制曲，音樂的節奏更能體現詞人情感的律動，所以他的自度曲都音節諧婉。
姜詞在形式上還有一個顯著的特色，就是詞作往往配有精心結撰的小序。蘇軾之后，詞題序已成為常例，但姜詞的小序卻有新的發展，它不僅起交代創作緣起的輔助作用，小序自身也具有獨立的藝術價值，如同韻味雋永的小口品文，與歌詞珠聯璧合，相映成趣。如《念奴嬌》序：
予客武陵，湖北憲治在焉。古城野水，喬林參天。予與二三友日蕩舟其間，薄荷花而飲。意象幽閑，不類人境。秋水且涸，荷葉出地尋丈，因列坐其下。上不見日，清風徐來，綠云自動。間于疏處窺見游人畫船，亦一樂也。朅來吳興，數得相羊荷花中。又夜泛西湖，光景奇絕。故以此句寫之。
寫景清新幽美，具有散文詩般的意境。后來的周密也常用篇幅較長的小序敘事寫景，是直接受姜夔的啟發和影響，不過周密詞的小序韻味稍顯遜色。
自從柳永變雅為俗以來，詞壇上一直是雅俗并存。無論是蘇、辛，還是周秦，都既有雅調，也有俗詞。姜夔則徹底反俗為雅，下字運意，都力求醇雅。這正迎合了南宋后期貴族雅士們棄俗尚雅的審美情趣，因而姜夔詞被奉為雅詞的典范，在辛棄疾之外別立一宗，自成一派。清人汪森《詞綜序》即說：“鄱陽姜夔出，句琢字煉，歸于醇雅。于是史達祖、高觀國羽翼之，張輯、吳文英師之于前，趙以夫、蔣捷、周密、陳允衡、王沂孫、張炎、張翥效之于后。”至清代，浙西詞派更奉姜詞為圭臬，曾形成“家白石而戶玉田（張炎）”的盛況，使蘇、辛一時黯然失色。
姜夔的羽翼史達祖，詞風與姜有神似之處，對后世詞壇也頗有影響。但姜夔藝術上追求的是全詞意境的渾成，情感基調和語言色澤的一致。史達祖詞則致力于煉句，張炎最稱賞的也是他“挺異”的“句法”（《詞源》卷下）。他差不多每一首詞都有精警之句，清人李調元愛其“煉句清新，得未曾有”，而錄其５０條佳句，匯為《史梅溪摘句圖》（見《雨村詞話》卷三）。如“做冷欺花，將煙困柳”（《綺羅香》）、“斷浦沉云，空山掛雨”（《齊天樂》）、“畫里移舟，詩邊就夢”（《齊天樂》）等，都屬對精切巧妙。但由于過分注重煉句，有的詞作境界不很渾成；有時為求尖新而失于雕過甚。
史達祖也工于詠物，他最負盛名的是兩首詠燕、詠春雨的自度曲《雙雙燕》和《綺羅香》，前者堪稱是詠燕的絕唱：
過春社了，度簾幕中間，去年塵冷。差池欲住，試入舊巢相并。還相雕梁藻井。又軟語、商量不定。飄然快指花梢，翠尾分開紅影。 芳徑。芹泥雨潤。愛貼地爭飛，竟夸輕俊。紅樓歸晚，看足柳昏花暝。應自棲香正穩。便忘了、天涯芳信。愁損翠黛雙蛾，日日畫闌獨憑。
高觀國與史達祖齊名。其成就雖不及史達祖，但也有值得重視之處。他善于創造名句警語，如“香心靜，波心冷，琴心怨，客心驚”（《金人捧露盤·水仙花》）；“新愁萬斛，為春瘦、卻怕春知”（前調《梅花》）；“開遍西湖春意爛，算群花、正作江山夢”（《賀新郎·賦梅》）等，都頗為后人傳誦。
