（關鍵詞：吳昌碩；詩書畫印）
學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死。
——吳昌碩
吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），
初名俊，又名俊卿，
字昌碩，又署倉石、蒼石，
多別號，有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵等。
浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。
晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家。
他是“后海派”代表，
為杭州西泠印社首任社長，
與任伯年、蒲華、虛谷
合稱為“清末海派四大家”。
其集“詩、書、畫、印”為一身，
融金石書畫為一爐，
被譽為“石鼓篆書第一人”、
“文人畫最后的高峰”。
少年時天賦初露
1844年，吳昌碩生于浙江省孝豐縣鄣吳村一個讀書人家。幼時隨父讀書，后就學于鄰村私塾。10余歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門道。
不幸的是，在他16歲時，因太平軍與清軍戰于浙西，全家避亂于荒山野谷中，弟妹先后死于饑饉。后又與家人失散，替人做短工、打雜度日，先后在湖北、安徽等地流亡數年。
西泠印社出任首任社長
篆書“西泠印社”，西泠印社藏
1914年，西泠印社十周年紀念大會上，吳昌碩被公推出任首任社長。當時他已是名滿天下的大家，集“詩、書、畫、印”于一身，無人不服。他為印社撰聯云：“印詎無源？讀書坐風雨晦明，數布衣曾開浙派。社何敢長？識字僅鼎彝瓴甓，一耕夫來自田間。”這正是他一貫的沖淡謙虛襟懷的具體表現。
眾多名家均受其影響
作為海派繪畫的創立者，他的藝術對于中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響。
20世紀以來，許多杰出的畫家如：齊白石、王震、趙子云、陳師、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳茀之、王個簃、諸樂三等都受到吳昌碩藝術的影響與啟示。
他們是研究吳昌碩藝術具有代表性的實踐者，在對吳昌碩藝術的學習、傳承與研究中，也對近中國現代花鳥畫的發展歷程具有了相當重要的價值與作用。其中，王個簃是吳昌碩門生中的佼佼者。他窮極畢生精力，全面繼承吳昌碩藝術，在詩、書、畫、印領域造詣卓著。
詩、書、畫、印造詣頗高
吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼“詩、書、畫、印”四絕于一身，能博采眾長，兼收并蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。
詩文，奇崛古樸又意味深長
吳昌碩善作詩文，數十年未曾間斷過。他的詩文，用典較多，不甚通俗。但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語。有些絕句則含有諷刺意味，抒發生活實感。所作題畫詩寄托深遠，頗有浪漫主義氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。早年所作五古，有一部分含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。
浙江省博物館藏《譚復堂填詞圖軸》作品，其右上方有吳昌碩題詩：“復堂詞料太凄迷，滿眼靡蕪日影低。茅屋設門空掩水，柳根穿壁勢拿溪。倚聲才大推紅友，問字車繁碾白堤。最好西湖聽按拍，櫓聲搖破碧玻璃。”譚復堂，即譚巘（1832—1901），號復堂，仁和（今浙江杭州）人，以詞名顯一時，有“風騷盟主”之推譽。
他的散文作品寫得不多，大都是序跋、考證和題畫小品之類，寫的都很質樸平易。題畫小品中尤多精心之作，表達生活實感，鞭撻丑惡現象，意味深長。著有《元蓋寓廬詩集》《缶廬詩》三卷等。
書法，被譽為“石鼓篆書第一人”
吳昌碩的楷書，始學顏魯公，隸習漢代石刻，篆學石鼓文。行書學黃庭堅、王鐸。他的書法作品以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸溶為一體，形成獨特面貌。
其隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以后，則博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反復鉆研，故所作石鼓文凝練遒勁，風格獨特。60歲后所書尤精，圓熟精悍。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。
《西泠印社記》是吳昌碩71歲時為紀念西泠印社成立而書寫的碑文，辭章與書法俱佳，是彰顯吳昌碩人書俱老時期小篆藝術風范的杰作。
吳昌碩書法
吳昌碩書法
吳昌碩書法
吳昌碩書法
繪畫，富有金石味
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，也成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。
他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。
又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”。
菊花也是他經常入畫的題材，伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。多作黃色，或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。
晚年較多畫牡丹，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。
葫蘆圖軸
菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入畫，極富生活氣息。其果蔬風格，色墨并用，渾厚蒼勁，對于近世花鳥畫影響深遠。
曾有上海著名的房地產商哈同向他索畫，被諷刺了一把：
民國初年，一天，上海著名的房地產商哈同過生日，想請吳昌碩代畫一張三尺立幅的畫。不料，吳昌碩早就聽說哈同最早是靠販鴉片起家的，況且，他平素最憎惡這幫橫行十里洋場的人。于是吳昌碩決定不畫。
當時，哈同是英、法兩租界工部局的董事，他深知像吳昌碩這樣的人是值得拉攏的，于是，一方面誘以重金，另一方面又托當時在上海畫界聲望略遜于吳昌碩的吳杏芬、沙輔卿等人向吳說情。礙于同道情面，于是便磨墨提筆，畫了一幅柏樹圖。畫完尚未題款時，哈同就已經親自來取畫了。但當他看到柏樹葉子畫得比自然界的柏樹大時，就問：“柏樹葉子如此之大，這里是否有什么含義？”
吳昌碩說：“正看這是一幅怪柏，但不妨倒過來看看。”哈同依言倒過來看后說：“是一幅葡萄。”此時吳昌碩正色慨然說：“我就是這個意思。”哈同不解地問：“為何要倒畫呢？”這時，吳昌碩忍不住笑了，說：“我是按照你們辦事的邏輯畫的，你們喜歡顛倒，把黑說成白，把好說成壞，當然我給你的畫也只好顛倒掛了。”一聽此話，哈同哈哈大笑，忙說說得好，但心里卻是十分惱怒的。
吳昌碩 花卉
吳昌碩 花卉
吳昌碩 葫蘆
吳昌碩 天竹水仙軸
篆刻，自創殘缺刀法
吳昌碩篆刻從“浙派”入手，后專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善于留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。刀融于筆，篆刻雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。
在繼承前人沖刀法和切刀法優秀成果的基礎上，吳昌碩吸取諸家之長，在大量的篆刻創作實踐中，將沖刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己的沖切結合的刀法。這種刀法靈活多變，或沖中帶切，或切中帶沖，甚至切中帶削……
這種刀法把沖刀的猛利、爽快與切刀的含蓄、渾樸融為一體，凸顯了他的篆刻刀法中雄渾樸茂中寓秀逸的個性化特點。
殘缺刀法是吳昌碩篆刻創作中的一種常用手法。秦漢古印大多因年深日久，水土的浸蝕，自然的風化，印面及文字線條失去了原先的平整和光潔，變得殘缺不全。正是這些殘缺給人以古樸、含蓄、渾厚、蒼拙等特殊的審美效果，這是自然的造化使然。
俊卿之印，朱文印 浙江省博物館藏
而吳昌碩善于巧奪天工，在傳統的沖、切刀法的基礎上，以敲、擊、鑿、磨或用砂石、鞋底、釘頭等，創造性地將篆刻藝術中刀石效果產生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。
關于吳昌碩，這里還有一個日本雕塑家送銅像的故事：
日本雕塑家朝倉文夫酷愛吳昌碩的書畫金石，民國九年（1920年）慕名來華，與吳昌碩結成忘年之交。回國后，朝倉文夫運用洗煉的手法，塑造了一尊吳昌碩的半身銅質胸像，并親自將塑像送到杭州。
吳昌碩觀后，贊嘆不已，并在銅像之后題字道：“非昌黎詩，詠木居士；非裴岑碑，呼石人子；鑄吾以金，而吾非范蠡，敢問彼都之賢士大夫，用心何以。辛酉八月昌碩戲題年七十八。”字里行間流露出這位藝術大師的寬廣胸懷。
吳昌碩在日本被稱為“印圣”，與“書圣”王羲之、“畫圣”吳道子、“草圣”張芝齊名。
吳昌碩 老夫無味已多時
吳昌碩 破荷亭
吳昌碩篆刻作品
晚年越發勤奮謙虛
吳昌碩晚年，藝術上已經進入極高的境界。海內外求他書畫刻印的人很多，就是片紙只字，都極為珍貴。
但是吳昌碩卻絲毫沒有驕人之態，而且越發勤奮謙虛。當時有丁輔之、吳石潛等人發起組織西泠印社于杭州西湖孤山，研究印學，推吳昌碩為社長。他撰一聯：“印豈無源？讀書坐風雨晦明，數布衣曾開浙派；社何敢長？識字僅鼎彝瓴甓，一耕夫來自田間。”從中可見其謙虛。
吳昌碩 蘭花
吳昌碩晚年除了因臥病萬不得已偶爾擱筆以外，每天寫字作畫，從不間斷。直到逝世前三天，他還畫了一幅蘭花，照樣氣勢宏闊，毫無衰頹之氣。馮君木曾在這幅畫上作了這樣的題記：“缶廬（吳昌碩）先生以丁卯十一月六日卒。是幀其三日前所畫，翌日即中風不能語，蓋最后絕筆也。蒼勁郁律，意氣橫溢，將非莊周所謂神全者耶？”
吳昌碩 花卉
吳昌碩身材不高，面頰豐盈，細目，疏髯。年過七十而鬢發不白，看去不過四五十歲的樣子。這是他勤于勞作的結果。他每天早起，梳洗過后，就面對書桌，默坐靜思約一刻鐘，把當天的工作程序安排好，然后再進早餐，有時興致來了，不及進餐即開始工作。他在作畫之前，先要構思。有時端坐，有時閑步，往往要過很長時間。及至醞釀到一定程度，整幅畫面的形象在心中涌現，靈感隨即勃發，于是凝神靜氣舉筆潑墨，一氣呵成，看去似乎毫不費力。等到大體告成之后，對局部的收拾，卻又十分沉著仔細，慘淡經營，煞費苦心。常見他凝視沉思，筆頭顫動，躍躍欲試，但很久不著一筆。
吳昌碩 《梅花圖》 上海博物館藏
他曾說過：“奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄。”一幅畫作好之后，就張掛在墻壁上反復觀賞，并請友人品評。大家提出意見，他就虛心聽取，經過考慮之后，再著手修改，直到滿意才肯題款、鈐印。萬一畫得不大滿意，他就斷然棄置，毫不顧惜。
后記
作為海派后期的大師級人物，吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟后，不僅不愧為“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，還讓繪畫體現野逸與高古之氣，最終把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。
責任編輯：艾墨
