很多人都不太懂如何欣賞一幅國畫作品，主要體現在下面兩個方面：
1、不知道畫了啥？（不了解國畫創作呈現物像的手法，尤其是寫意國畫。）
2、也不知道如何評判畫的好不好？（不知道從哪些方面來欣賞和評價國畫。）
拍得寶《好好說畫》第二篇
今天我們就一起聊一下，
如何快速獲取一些鑒賞書畫的小知識。
一、中國畫的歷史發展歷程是咋樣的？
遠古時期，大家用畫畫來紀念值得銘記的事件或者場景，
盡管懵懵懂懂，但繪畫還是產生了。
慢慢隨著作畫的工具越來越進步，
可以用筆、墨、顏料、絹、紙等工具和載體。
畫畫的技法開始純熟，
題材開始區分明確，
畫法開始漸漸趨于系統，
隨之產生各種風格流派，
直至今日，國畫都還在不斷的向前進步。
二、國畫表達的核心內涵是什么？
就像上學時考語文的文章閱讀一樣，
會讓大家總結文章的中心思想；
而國畫的中心思想，
就是中國傳統文化的核心內涵；
就是儒家、道家等思想的交融與發散，
這些思想深刻影響著國畫藝術家的創作理念，
藝術家通過自己獨特的藝術造型手法和繪畫方式，
來表達傳遞這些核心思想。（真善美；仁義禮智信；出世、入世的個人信仰追求等）
三、如何著手欣賞一幅國畫？
1、構圖（以山水畫為例，必須要有好的構圖）
a、對立統一規律
體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關系。一幅作品不一定包含所有這些規律，但是如果這些都沒有，那么這幅作品一定是缺乏靈魂的，一定是不生動的。
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b、透視規律
中國畫采用的是散點透視，也叫移動透視，不受視域的局限。山水畫中用的較多的就是高遠、平遠、深遠的透視方法。而大多數的山水畫，其實包含了深遠、高遠、平遠等多種透視方法。很多時候大家會覺得國畫藝術家畫的山根本就不是山原本的樣子，不符合正常的視覺角度，這就是移動透視的運用。
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2、筆墨（以山水畫為例，最能體現藝術家的功底）
a、用筆
中國畫的造形達意，是以線為主來表現的。因此看一幅國畫用筆的好壞，主要是看這幅畫中線條的好壞。黃賓虹提出了“五筆”之說，即“平、圓、留、重、變”。其中最重要的就是用筆的變化；沒有變化的作品是沒有生命力的；而這些都是我們比較容易辨別出來的。
b、用墨
用墨的三要：厚、透明、豐富。墨分五色：焦、濃、重、淡、青。作品的用墨一定要有層次感。
c、在淡彩山水中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不礙色，色不礙墨”。在重彩山水中，用色要求渾厚凝重而不膩濁，清麗鮮明而不單薄。在潑彩山水中，用色要求色墨渾融，變化豐富，不臟不濁。所以欣賞山水畫的用彩，只需根據作品的類型（淡彩or重彩or潑彩），來分別賞析，會明了很多。
3、意境（意境是國畫的靈魂，山水畫亦然）
a、以景勝
這類作品比較注重寫實，以真實感人的空間境象構成意境，把理想和感情融入實景之中，主要是通過境象自身誘發觀者聯想。
b、以意勝
這類作品比較注重寫意，富有個性和情致，更明顯地流露出對主觀情感的表達，所塑造的空間境象，更多地具有了“意造”的成分。
c、意與境渾
這是感情與形象高度結合，達到“情景交融”、“天人合一”的境界。王國維說：“至意境兩渾，則唯太白、后主、正中數人足以當之。”
4、畫外功夫
一幅好的國畫，常常是詩、書、畫、印的完美結合。從畫的落款和印章上，可以看出作者在文學、書法和用印等方面的修養，如果這些方面都能做得很好，則可以讓作品更加出彩。
當然，想要“看懂”書畫藝術品，
光了解理論知識是不夠的，
還需要大量的品鑒與賞析。
如有條件，還可以現場觀摩書畫藝術品的創作過程；
這樣能夠對書畫鑒賞有更大的提升。
期待本期的內容能夠起到拋磚引玉的作用，
如有說的不夠全面的地方，
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