吳天明 1939年12月5日生于陜西三原，中國(guó)內(nèi)陸男導(dǎo)演。
1960年考入西影演員培訓(xùn)班，1976年考入北京電影學(xué)院導(dǎo)演進(jìn)修班.1984年執(zhí)導(dǎo)影片《人生》獲巨大轟動(dòng)，好評(píng)如潮，獲得了第八屆電影百花獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)，1988年導(dǎo)演了電影《老井》，獲得第八屆金雞獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，第七屆夏威夷國(guó)際電影節(jié)評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)。1994年吳天明執(zhí)導(dǎo)《變臉》，獲得1995年華表獎(jiǎng)最佳對(duì)外合拍片獎(jiǎng)，東京國(guó)際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。2002年執(zhí)導(dǎo)張瑞敏原型創(chuàng)作電影《首席執(zhí)行官》。
2012年在《飛越老人院》中飾演老周。2013年9月憑借電影《百鳥朝鳳》在第22屆金雞百花電影節(jié)獲得了評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)。
2014年3月4日中午，吳天明因心梗離世，享年75歲。
只有德高望重的人，才能得一首《百鳥朝鳳》。
也只有最厲害的高手，才能勝任。
《百鳥朝鳳》講的是一個(gè)逝去的故事，而終于公映的那天，來自一位逝去的導(dǎo)演。
當(dāng)鏡頭緩緩?fù)崎_西北山水的那一刻，喟然的嘆息就從未停止下來，黃土地的淳樸和踏實(shí)穿越了歲月的長(zhǎng)廊，仿佛一位滄桑的老人在娓娓道來當(dāng)年的故事，那些不為人知的過往終究需要有人來一一見證。深噓一口氣，幸甚至哉。
百鳥朝鳳 任同祥 - 百年經(jīng)典 
在這部電影中，沒有表演，只有陳述；沒有戲劇，只有生活。一切似乎自然而然的就發(fā)生了，在四季的輪轉(zhuǎn)交互之中，在日月的天光變換之下，嗩吶的一聲鳴響穿透層層疊疊交融的歷史，繞梁三日終究化作淺吟低唱，漸漸沒了聲息。這時(shí)代，翻天覆地，這年月，再尋不到那些走街串巷的匠人們。無力感充盈在每一寸肌膚每一個(gè)細(xì)胞之中，然你終究知道，再也不回頭的，才是明天。
作為第四代導(dǎo)演吳天明的遺作，《百鳥朝鳳》依舊取材于他最為擅長(zhǎng)的，中國(guó)老一代的民俗文化，講述了嗩吶一脈從曾經(jīng)德高望重不可或缺的地位到如今的消弭凋零，側(cè)面展示了中國(guó)社會(huì)日新月異的變遷，以細(xì)膩的手法刻畫了兩代嗩吶匠人為了信念堅(jiān)守而產(chǎn)生的師徒感情。
相比《老井》和《變臉》，《百鳥朝鳳》無疑更為成熟和圓融。更少一點(diǎn)的戲劇沖突，更為克制一些的情緒讓整部影片的色調(diào)偏于冷寂，八臺(tái)的嗩吶并沒有應(yīng)有的熱鬧意味，以旁觀者的視角來看，更像是毅然決然的執(zhí)念和“雖千萬人吾往矣”的孤絕。
感動(dòng)或許不是來自電影本身，因?yàn)槎虝旱囊粋€(gè)多小時(shí)里，我好像回到了那個(gè)誕生了《城南舊事》、《鄉(xiāng)音》、《本命年》、《人到中年》、《小花》、《老井》的年代，看見吳天明、謝飛、吳貽弓、張曖忻、黃健中等第四代導(dǎo)演最為意氣風(fēng)發(fā)的歲月，看見吳天明導(dǎo)演的背影和影片最后“嗩吶王”焦三爺?shù)谋秤爸丿B在一起，越走越遠(yuǎn)，消失在那片黃土地里。那個(gè)中國(guó)電影大口呼吸新鮮空氣，最浪漫自由的年代真的就此逝去了嗎？
就中國(guó)電影來說，一直都按“代”來區(qū)分導(dǎo)演，并以導(dǎo)演來劃分歷史。這是傳承，師父帶學(xué)生，學(xué)生再為人師的過程。雖然這種傳承很多時(shí)候并不是導(dǎo)演本身有意識(shí)的去維護(hù)或者鞏固，但這種延續(xù)的過程，見證著中國(guó)電影的發(fā)展和成長(zhǎng)。
吳天明是第四代導(dǎo)演的代表，他們接過從革命歲月中走過來的第三代導(dǎo)演們的旗幟，繼續(xù)在挖掘中國(guó)傳統(tǒng)文化和塑造真實(shí)、鮮活人物形象的道路上探索。隨后，學(xué)生輩的第五代橫空出世，他們敢于剖析傳統(tǒng)，用大膽的視角和表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出不一樣的中國(guó)味道，為中國(guó)電影在國(guó)際上贏得了眾多榮譽(yù)。
再后來充滿叛逆與反思的第六代導(dǎo)演們，如橫沖直撞的頑童，打開一扇扇封閉的窗戶，并各自拾取歷史的碎片，折射出經(jīng)濟(jì)與社會(huì)發(fā)展中鮮活百態(tài)的人間怪像，激起歷史深淵里鱗次櫛比的回響。隨著電影市場(chǎng)的火爆，新加入的年輕導(dǎo)演們似乎已經(jīng)沒有機(jī)會(huì)像前輩們一樣，去創(chuàng)造屬于自己的印象時(shí)代了，取而代之的是無休止的商業(yè)狂潮。
我們見證著電影市場(chǎng)的逐年膨脹，卻很難看到背后逐漸萎縮的文化土壤。這是我們這一代人的悲哀，我們沒能看到如嗩吶等民間器樂以及皮影、變臉、剪紙、泥塑等傳統(tǒng)技藝最輝煌的歲月，卻要經(jīng)歷與見證這些瑰寶的沒落，看著它們化作歷史的風(fēng)塵，重新回到黃土地里去。
伴隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，這種“代”的傳承好像斷掉了，與國(guó)際市場(chǎng)的接軌帶動(dòng)著國(guó)內(nèi)相關(guān)行業(yè)的大換血和清洗整理。普通老百姓的視野更加開闊，對(duì)新鮮事物充滿著強(qiáng)烈的渴望。好萊塢大片強(qiáng)勢(shì)涌入，國(guó)產(chǎn)大片前仆后繼。當(dāng)電影行業(yè)逐漸成為一臺(tái)能夠制造源源不斷金錢與名譽(yù)的機(jī)器后，我們迎來了瘋狂拼票房，造明星的全民狂歡時(shí)代，電影的娛樂功能被最大化，它像一劑催眠藥，讓所有人沉醉在一片歡歌笑語之中。
雖然時(shí)不時(shí)的有如《闖入者》、《山河故人》等為代表的影片出現(xiàn)在影院中，提醒我們電影的另外的功能，但好像都被我們選擇性的過濾掉，它們似乎與這個(gè)娛樂至死的時(shí)代格格不入，可電影這一藝術(shù)并不是因?yàn)樗軒砭薮筘?cái)富和榮譽(yù)而得以存在，在于它能給我們自己留下無數(shù)珍貴的影像，用以緬懷、反思、成長(zhǎng)，用于審視我們自身。
吳天明導(dǎo)演的《百鳥朝鳳》，是奏在當(dāng)下急功近利、心浮氣躁的電影圈上空的悲鳴，如同一曲挽歌，為那些逐漸冷藏在歷史河流下的優(yōu)秀電影而鳴。一個(gè)時(shí)代的逝去并非只是意味著傷感和無奈，遺忘和回避才是最大的悲哀。像《百鳥朝鳳》這樣的電影注定票房慘淡，注定只屬于一小部分的盛宴，那些在各大電影平臺(tái)影評(píng)區(qū)里飛舞的“今年目前最好的國(guó)產(chǎn)電影”、“關(guān)于電影的尊嚴(yán)與信念”、“電影人的責(zé)任感”等亮麗的稱頌，也無法挽回它在電影市場(chǎng)上的轉(zhuǎn)瞬即逝。
但是，就像影片里焦老爺子的那句話：“嗩吶不是吹給別人聽的，而是吹給自己聽的”，我想這部電影本身，就是吳天明老師拍給自己的，在生命的最后，留下一曲讓世人珍重的絕唱，為他的電影生涯畫上了圓滿的句號(hào)，這是他的榮幸。
匠人以手藝為生，一輩子都為此而活，不管是民間藝術(shù)還是其他任何現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，只要你敢稱自己為匠人，那就要用心到骨子縫里去。這部《百鳥朝鳳》雖然在票房的狂歡中黯淡無光，但它將被寫入中國(guó)電影史，放在一個(gè)逝去電影藝術(shù)家的旁邊，陪著他在未來的歲月里熠熠生光。
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