書法線條爆發力的形成及訓練方法的研究
書法的成敗取決于質量，而質量來源于基礎，這也是所有藝術必需遵循的規律。有人說基礎學的再多也不嫌多，這話一點兒不錯，只有基礎雄厚了，向上發展的空間就更大。但是，怎樣奠定基礎，不是單純用時間來衡量的，需要掌握一定的方法和技巧，勤奮+方法=成功。下面對書法線條爆發力的形成及訓練的方法談一點個人體會。
書法是由線條組成的，線條的質量直接影響著書法的質量，而線條又是由起筆、行筆、收筆組成的，起筆的質量又起著至關重要的作用，萬事開頭難就說明了這個道理。起筆是書寫的開始，經驗告訴我們，任何事情只要有一個良好的開始，那么，對今后的發展就奠定了良好的基礎。因此，起筆是書法基礎中的基礎，寫好書法首先要寫好起筆。
有的人說了，甭開玩笑了，誰不會起筆啊，飯都吃到肚子里了，還用學怎么張嘴嗎？是的，會寫字的人都會起筆，這就如同只要是正常健康的人都會跑步一樣，是人的本能。不過，我想說的是，如果把它作為競技運動，那就不同了，起跑就起著至關重要的作用，如何起跑？這里邊大有學問。跑的早了“犯規”，跑的晚了“吃虧”，如何把握好起跑時機，如何在最短的時間內使速度達到最高，如果能在發令槍響的同時起跑，將是運動員最理想的追求。寫字也是如此，只要會寫字，可以說都會起筆，但對于書法家來說，作為書寫藝術，如何起筆，就不是那么簡單了。起筆早了容易流筆（就是走火），起筆晚了，容易滯筆，起筆不早不晚，而且又有力度，是書法家最理想的追求。
是思維高度集中，把力量聚集在一起的能力。它包括爆發力以前的一切準備。如隸書起筆中的裹筆，楷、行、草書起筆中的頓筆，這些都和跑步前的“各就各位”一樣，目的就是為集中“釋放能量”做好一切準備。其方法是：筆毫輕放在紙上，全身所有部位感覺“通暢”，協調到位，進入“整裝待命”、“一觸即發”的狀態。要求：執筆中鋒，筆鋒逆入。起筆要干凈利索，不可拖泥帶水，如同起跑蹬地也。 是把凝聚的力量以最短的時間、最快的速度爆發出去的力。其特點是：筆鋒在最短時間內移動到盡量遠的距離，稱之為爆發力。用公式表示：力量+速度=爆發力。爆發力的產生，在于腕、肩等關節的協調運動，肌肉收縮，把力量瞬間凝聚在筆毫上，著力點高度集中，像閃電一樣迅速地畫出線條。就像短跑運動員瞬間把力量聚集在腳掌上一樣，法令槍響，就如 “開閘泄洪” 突然爆發，一瀉千里之氣勢。 加強線條力度的最好途徑是加大訓練量。力量往往是在極限中產生，在極限中增強，只有多寫、多練，才能有更多的體會，只有肌肉寫酸了、寫累了，才能達到預期的訓練效果，力量才能增加。也就是說，在正確方法的前提下，要盡可能地多寫，追求從量變到質變的升華。 線條的力度產生于速度，加強速度的練習，是增加力度的關鍵。同時要增強對線條的控制力，使線條具備力度的同時，還要使線條具有靈活性、協調性，統一性、完整性，避免極端。 書法欣賞的方法 明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。 南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調以形寫神，形神兼備。 2、節奏感 3、立體感 （二）書法的空間結構 2、整行的行氣 3、整體的布局 （三）書法的神采意味 書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。 二、書法欣賞的方法 1、從整體到局部，再由局部到整體。 3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。 4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。 總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。 李松談基本功 書法的基本功問題是人們經常談論的話題。對基本功的認識與理解也各執其說。最常見的一種提法是：將楷書寫好了，才算基本功扎實。 究其原由，大概是從古人所說的：“欲學草書，先通楷書”那里來的。古人這句話的意思是：如果要學草書，必須要首先通曉楷書的法理。從實踐的意義上看，這句話說得非常對。因為草書（更確切地說應該是行書）的許多法理是源自楷書的，行草書與楷書有著非常密切的“血緣”關系。但是這句話指的只是學楷與學行草的一種第進關系，是一種由一及二的邏輯關系，并不是說的基本功的問題。 如果依照認為“楷書是行草書的基本功”的判斷的話，那么就可以認定“隸書是楷書的基本功”，“篆書是隸書的基本功”了。還可以推斷成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢？這顯然不成邏輯。另外，“楷書寫好了，才算基本功好了”的說法也非常偏頗。如照此說來，寫《毛公鼎》、《散氏盤》者肯定是沒有基本功的，那時期的人根本就不知楷為何物。顯然，這樣的提法也是極為不科學的。往往在實踐中我們發現，楷書寫得很好的人，行草書未必就寫得好。行草書寫得好的人，楷書也未必寫得絕對好。我們還發現，某人歐楷寫得很好，又未必顏楷、禇楷、趙楷都能寫好。主攻篆、隸者，楷、行、草未必精; 擅于行、草者，篆、隸、楷也未必能。可以肯定地說，無論是何種字體，各自都有著本身的內在規律與方法法則，一種字體練好以后，并不意味著其它字體就可以不練而自能。這里，雖然各種字體之間和各種書體之間，有著相應的某種內在規律可以相互借鑒，但其個性的規律與法則是無法相互替代的。比如，通過長期對《張遷碑》的臨擬之后，只能寫出具有《張遷》氣息的字，而不可能也能立刻寫出《石門頌》，寫出《曹全》、《華山》等風格迥異的隸字來。只有必須經過對各碑逐一的臨習與獲法之后，才能再現某碑的字體風格否則，如果沒有經過這種研習與臨習的過程，想要隨意寫什么就能寫出什么，這幾乎是不可能的。還可以肯定地說，專攻一家，不能取代他家，專攻一體也難以取代它體。 再有，不同的字體與書體對基本功的要求有所不同，有所側重。篆、隸、楷屬靜態字體，在筆法與結字的功力上要求比較嚴格，更講究筆法的精確性和穩定性，對行氣、章法和墨法的要求次之。行、草則講求筆法字形的變異性和靈活性，講求行氣、章法的節奏性、通暢性和和諧性，講求墨色的層次韻律。同時，不同的字體、書體與不同的風格、流派，對基本功的要求也有不同的側重。寫北碑一系，要求對方筆的刻畫能力要強；寫篆要求對圓筆弧線的把握能力要強；寫懷素、王鐸要求對連續而快速的馭筆能力要強；寫二王要求對行氣韻律的控制能力要強；寫鄭板橋要求對穿插爭讓的調度能力要強，等等。 因此，從微觀角度講，我們可以這樣認為，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隸有隸的基本功，行、草有行、草的基本功。 我們認為書法的基本功，應該是書家各種技巧能力的綜合能力。既駕馭毛筆的能力、駕馭字形的能力、駕馭墨法的能力、駕馭行氣、章法的能力。簡而言之，書法的基本功是：“書法家駕馭筆法、墨法、章法技巧水準的綜合的能力”。 我們可以以體育運動相類比，其基本功應是一個人的：耐力能力、爆發能力、彈跳能力、柔韌能力、平衡能力、反應能力等等。這些體能的總合才是運動員的基本功。其綜合指數越高，基本功就越好，同時，他可從事的體育項目就越廣，出成績的可能性就越大。 駕馭筆法、墨法、章法能力越強的人，其水準越高的人，基本功就越厚。他可以能寫好任何字體與書體，同時，在藝術的層面上，出成果的可能性也就越高。“技”與“藝”屬兩個不同的層面，基本功是屬“技”的范疇。技法與技巧全面的學習和訓練過程，就是基本功的積累過程。這種技法、技巧的學習與訓練，最主要的是通過不斷地和大量地臨帖來完成的。鑒此，審視一個人基本功的好壞，從其臨習碑帖中便可以得到檢驗。（檢驗的標準應該是：1、所臨作品必須在筆、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只臨其大概。2、選帖要多角度、多風格，不能只限一種字體，一種風格。）如果一個人的基本功非常扎實的話，那么，不管臨什么碑什么帖，都不會有障礙，都可以做到形神兼備。 具體說來書法的基本功包括: 不同的字體（字體指篆、隸、楷、行、草等比較概括的字體樣式）與書體（書體指具有風格特征的具體的書寫樣式，如顏體、歐體等）在筆法的法度上有不同的方法法則，主要體現在點畫的造型上。其筆法技巧的關鍵所在，就是運用筆毫和調領筆鋒將點畫的造型準確地刻畫出來，并且，要具有豐富的表現力和美的效果。 駕馭墨法的能力 墨法技巧中最關鍵的環節是施墨。書法作品墨色的層次變化完全是靠控制來完成的。它需要書者要有很強的控制筆速的能力和控制筆中含墨量的能力。飽筆當快，渴筆當慢。 駕馭章法的能力 駕馭作品章法的技巧，包括三個方面： 一是駕馭字形的能力.字可工整，可欹變，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹變而不失形，重大不肥鈍，瘦小不饑傖。 二是駕馭行氣的能力。篆、隸、楷書的行氣須勻和與整飭，強調和諧、統一；行、草書的書行氣須通貫與流暢，并強調節奏、韻律。這是行氣中必須要把握好和表現充分的技巧。 三是駕馭整篇作品構成的能力，或者說是駕馭行與行之間的構成能力，也就是駕馭大章法的能力。篆、隸、楷須整體和諧統一，首尾一致。行、草書須行與行之間的對比、爭讓、應承、穿插等技巧要有淋漓盡致的展示。 綜上所述，凡是書法所含的各種各樣的技巧，都應當納入基本功的范疇。基本功的訓練應該是多方面的、多層次的。 中國畫用線隨想 作為中國特定語言的確良符號體系，中國畫的線是具有獨特的審美要求，它講求功力，講究線的象征意義。中國畫的線要有雕刻感，金石感，要知“折釵股”那樣飽含力度，要像“屋子漏痕”沉著穩重，像“吳帶當風”飄逸瀟灑。王大原祁的“金剛杵”，傳統的十八描等等這種功能 形態，都在... 中 國 畫 的 裝 裱 裝裱亦稱“裝璜”、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種美化和保護書畫及碑貼的技術。裝裱也一是門藝術。俗話說，三分畫七分裱，可見裝裱之重要。書畫作成一經裝裱、便覺神采墨妙而成為完整的作品使人感到賞心悅月。其方法是先用紙托裱在書畫作品的背后，再用綾、絹、紙鑲邊... 臨摹練習 在經過了線條的單項練習，對線條的運行規律有了一定的認識后，就需要臨摹完整的“白描”花鳥作品了。“白描”是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，據傳它起源于唐代畫圣吳道子。“白描”和上色前的“線稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表現物體，因此“白描”... 線條練習 學習繪畫有兩種基本途徑：一是通過對實物進行寫生練習；一是通過臨摹前人的作品進行學習。方法不同，但學習的目的只有一個，就是通過寫生或臨摹掌握造型能力和表現技巧。不同的畫種有不同的造型規律和形式語言，這兩種不同的學習方法在造型能力和形式語言的學習上也各有特色：... 執筆方法 自從書畫線條開始講究中鋒用筆后，書畫用筆的執筆方法就一直采用五指握筆法。五指握筆和三指握筆的不同之處就在于筆與紙的傾斜角度不同，三指握筆的方法使筆與紙呈四十五度斜角，這樣就使筆鋒的側面與紙張接觸，自然所畫線條也就是側鋒了。而五指握筆的方法可以使筆與紙垂直，... 【釋 義】 1、筆力；透：穿過。筆鋒簡直要透到紙張背面。形容寫字、畫畫筆力遒勁。 2、形容詩文等作品深刻有力。 唐·顏真卿《張長史十二意筆法記》：“其用鋒，常欲使其透過紙背，此成功之極也。” 用 法 主謂式；作謂語、定語、分句；含褒義 清·趙翼《甌北詩千方百計·陸放翁詩》卷六：“（陸游詩）意在筆先，力透紙背。” 近義詞大筆如椽、筆力千鈞 反義詞輕描淡寫 南宋的陸游是一位才華出眾的大詩人，他一生創作的詩歌很多，今存九千多首，內容極為豐富。 他的詩，抒發政治抱負，反映人民疾苦，批判當時統治集團的屈辱求和，風格雄渾豪放，表現出渴望恢復國家統一 的強烈感情。其中《關山月》、《書憤》、《農家嘆》、《示兒》等篇均為世人所傳頌。 他抒寫日常生活的詩，也有不少清新之作。明代文學家楊慎說，陸游的詩其纖麗之處似秦觀，雄慨之處似蘇軾。清代 詩人趙翼在《甌北詩話》里評論陸游的古體詩時說：“陸游的詩才氣豪健，意境清新。他在寫詩之前，構思精審，所以寫 出的東西立意深刻，語句精煉，力透紙背。” 清·黃景仁《兩當軒集·題赤橋庵上人畫梅》：“筆端夭矯不可狀，墨妙直與鴻蒙通；慘慘著花二三萼，力透紙背非人功。” 清 趙翼 《甌北詩話·陸放翁詩》：“意在筆先，力透紙背。” 文學小常識∶ 有一部著作被譽為“力透紙背，情透紙背，熱透紙背”他是巴金的《隨想錄》
線條的力度是書法的生命。力度就是力量在線條中的體現，判斷書法線條的力度要全面，要通過表面現象看本質。線條表面無非是干筆、濕筆，濃筆、淡筆，粗筆、細筆等等，這些都是筆畫的表現形式，而不是判斷線條力度標準。比如一個人的身體健康不健康，力量大不大，不能僅用胖和瘦、高和矮來衡量一樣。那么，怎樣理解書法線條的力度呢？主要的是看線條入紙了沒有，也就是古人所講的 “力透紙背”（和“墨透紙背”區別開），這才是本質。怎樣才能達到力透紙背呢？必須做到中鋒行筆，筆豪向下，如同鐵鍬挖地，只有這樣，線條才能入紙，才會產生力度；否則，若偏鋒行筆，筆豪躺紙，如同鐵鍬平地，難以入紙，也就不會產生力度。書法要求線條要扎實，要“力透紙背” 也就是要有根，這和打太極拳一樣，講究腳下要有根。那么，什么樣的線條才算有根呢？我在參加《張海書法藝術館》開館儀式時，有幸欣賞到當代草圣林散之先生條幅原作，突然地感悟到了什么是根，什么是“力透紙背”。林散之先生的書法線條雖昔墨如金，但線條入紙，力在線中，給人的感覺是扎扎實實、根深蒂固、不可動搖。
線條力度來源于積累，在積累中形成，在積累中爆發。積累需要時間，積累到一定的時候，就會產生變化，這是自然規律，也就是從量變到質變的過程。從線條的內部結構說，線條的力度來源于起筆，起筆要有爆發力，爆發力的強弱，決定著線條質量的好壞，表現了功夫的深淺。因此，要認真體會起筆的方法，注重線條力度的訓練，學會在瞬間把全身之力通過筆毫表現在線條中。
任何事物的形成、發展都是有條件的，起筆如此，爆發力也是如此。爆發力的形成是從力量的積累到力量的釋放的過程。力量的積累，稱之為凝聚力，凝聚力需要時間，也就是行筆前需要停頓，而停頓是為力量的爆發做好了充分的準備。力量釋放，稱之為爆發力，爆發力需要速度，力度是在速度中產生的。只要凝聚力和爆發力有機地結合在一起，線條的力度就形成了。具體做法如下：
一、凝聚力：
二、爆發力：
力量有大小，線條分長短，爆發力在長、短不同的筆畫中的表現方法也不相同。長筆畫的爆發力是在紙上進行運動，筆不離紙，力不離紙，如：橫和豎等。短筆畫的爆發力是從紙面到空中的運動，如在彈簧上彈跳，騰然而起，線條短促而有力，如：左、右顧盼的點等。另外，字體的大小不同，其爆發力的發出點也不相同，寫小字時爆發力由腕發出，寫大字時爆發力由肩發出。
在現實生活中，我們經常看到一些初學者的書法作品，線條如水上浮萍，軟而無力，漂浮無根，糾其原因主要是：一、筆力不夠；二、速度不夠。要解決這個問題的關鍵就是加強筆力、速度的訓練。其訓練的方法如下：
一、加強線條力度的訓練。
二、加強線條速度的訓練。
總而言之，書法是由線條構成的，線條的質量是由力度決定的，而線條的力度又是靠爆發力產生的。我們都知道，線條形成的過程是起筆——行筆——收筆。在這個過程中，每一步都很關鍵，而起筆更為關鍵，線條有沒有力度，很大程度上取決于起筆，因此，一定要學會起筆，學會利用爆發力，從而寫出“力透紙背”的杰作。
其實，在自然界中，我們不難發現，任何一種動物，只要想獲取食物，都要有一套屬于自己的獨特的爆發力，而且這個爆發力還要超過獵物的爆發力，否則就不能獵取到食物。這些爆發力都有一個共同的特點，就是先“收縮”，再“爆發”。收回拳頭是為了更有力地打出去，皮球用力往下拍是為了讓它彈得更高。書法也是一樣，要想使之具有力度，同樣也要具備自己獨特的爆發力，行筆前要先后退（逆鋒入筆）、停頓（為行筆做準備），然后行筆，只有這樣，才能寫出高質量的線條，才能吸引更多的眼球，從而獲得成功。也就是說，弓箭要射得遠，弦必須用力往后拉。樓要蓋的高，地基必須扎得深、扎得牢。
一、書法的審美標準
一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。
（一）書法的點畫線條
書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。
1、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。
立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。
1、單字的結體
單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。
書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。
神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。
書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。
2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。
書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。
在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。
任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對于正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。
那到底什么是書法的基本功呢？
馭毛筆的能力.駕馭毛筆的能力就是控制鋒毫的能力。古人云：“善書者不擇筆。”其要義是說，書寫能力強（控制毛筆能力強）的人，不在意毛筆的好壞。不論是什么種類的毛筆，在善書者手里都能很好地控制，寫出符合法度而且精美的點畫。
筆法的技巧實際上就是控制鋒毫的技巧。“唯筆軟而奇怪生焉”，要能夠和善于充分利用筆毫的這種多變的性能特點，去刻畫高質量的、優美的、豐富多變的點畫造型。這是書法基本功中最核心最關鍵的部分。
書法的創作是靠墨的具體體現來展示點畫的造型的，進而展示字形和行氣、章法的。因此，控墨的問題是基本功技巧中非常重要的內容。
墨是寫在宣紙上的，這里就有一個墨與紙的關系問題。孫過庭《書譜》所說的“五乖五合”中就提到了這個問題，既“紙墨相發”。“紙墨相發”就是墨法技巧的關鍵。
所謂“紙墨相發”是指墨的濃談度要與紙的滲化度相和相調。紙質的不同發墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差異。紙的吸水性越強，發墨的幅度就越強越快，吸水性弱，發墨的幅度就小而慢。厚紙發墨慢，薄紙發墨快。墨的水分越大發墨越快，水分越小發墨就越慢。對紙墨的性能要必須有所了解。【出 處】
