底層畫可以是完整的也可以是不完整的，可以是純粹單色的，也可以是含簡單顏色的，這在古典油畫發展史上都出現過。
但無論如何底層畫不能變成一張不透明的黑白照片，很多人誤認為 畫成黑白素描既可以畫成古典油畫，這個觀念是嚴重缺乏常識和實踐的。這樣畫成的畫暗部顏色是會不透明的，形成臟顏色。入套色版畫一樣，畫出來根本不是古典油畫的效果。19世紀，20世紀很多人都試圖將黑白照片洗成彩色，結果都是版畫效果。
真正的底層描繪，無論是哪種單色，都應當做到利用底色，形成半透明的素描，所形成的體積在視覺上要比二維照片立體，同時又比三維真實形體稍弱（故而古代大師經常說油畫應當像雕塑學習，素描要畫的像浮雕）。古典油畫在這個意義上講，是二維半的繪畫。如果色層的最后一層是不透明黑白，油畫將失去它的色彩，純厚涂（尤其是暗部）將失去古典透明畫法的魅力。二維半的視覺感受自然就形成不了了。
罩染（狹義的講指不含白的透明色薄凃）更多的人，迷信罩染，誤解罩染，濫用罩染，依賴罩染。罩染（狹義的講指等顏料完全干燥之后，用不含白的透明色薄凃），
要更好的運用和理解罩染，必須先破除迷信消除誤解
-------首先，歷代大師繪畫也不依賴罩染，近代材料學研究結果表明，從15世紀以來，罩染色層，只是古代大師多層畫法當中不含白的一小部分，大部分色層以含白顏色薄凃完成。
17世紀后期，油畫直接畫法的出現更加弱化了罩染這一技術的運用，更多的“罩染”，變為在較“粉”的色層上以透明色薄畫（趁濕或等干都可以）。
罩染被誤解還有一個重要原因是手法的運用，很多人把罩染理解為平涂，導致破壞素描關系（導致無謂的反復提白）畫起來效率很低。 其實罩染大部分時候是局部的，并且有薄厚，有筆觸....這樣的罩染，是真正古人所用的“罩染”，應該叫“薄畫”才對。
尼德蘭和文藝復興早期的畫作，曾經比較大量的使用罩染（透明色和白色分離使用）法，但也不意味著他們會依賴罩染，很多局部和細節都是用直接畫（指透明色和白色調和）的方法完成的。
我們生活在現代的環境和節奏，了解古人的繪畫狀態的技巧，是非常困難的。大部分繪畫習慣都已改變，審美取向紛繁錯綜，再加上琳瑯滿目的當代藝術理論和觀念。使古典繪畫神秘起來，包括繪畫的內容和技巧，
通過理論課為大家呈現了20世紀前大師所處的時代，藝術家的社會地位生存狀態.......其實都和整個社會的物質精神狀態息息相關。
藝術家是無力改變環境的，他們只能是適應，適者生存----也是基本的生存之道，更是成就大師之路。
說到底，在這個沒什么人關心藝術，只關心自己的時代。能做好自己即是最低標準，也是最高標準。教學上我們也多聆聽學員，老師和專家意見。在16天的時間大家能學到的內容很多，聽聽學員們的心聲：
魯倫古典油畫研究中心學員訪談
從技法狹義的看古典油畫是研究，每一色層之間的關系。而實際的核心的是每一色層合理的限制色彩。只有限制了色彩，色層與色層之間才能形成豐富奇妙的各種“光學灰”。每個色層都合理的把握素描關系，在最后的色層形成最終的色彩關系和素描關系。
因此安格爾說———“古典油畫就是用色彩來畫素描”概括的一點不假。
但也等于使句廢話，等于沒說。。。。大道至簡，在這里我們只需要把握兩個基本要素，一是“色層”，二是限色。因為只有色層才能保證用簡單的顏色出現豐富的效果，色層和限色相得益彰。如果不進行限色，素描關系很難保證-----所有一切還是為了保證”用色彩去畫素描“，哎，轉了一圈又轉回來了。
廣義的看古典繪畫就不講究這么多了，一切為追求經典永恒之美所做的努力與嘗試，都是對的..............（即便如此，我仍覺得去試著了解一下狹義的古典油畫還是有好處的......）
