一幅好的中國畫往往只要幾筆，就能看出畫者的修養和水平。而畫者的修養和能力是通過多年的歷練而成的，這不僅僅需要汗水、毅力與耐心，更需要一份渾然天成的天賦。
在我市就有這樣一個人，他是當代畫家郭朝明，中國美術家協會會員、江蘇省美術家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會會員，其作品多次在國內大展中獲獎。今年2月，其創作的中國畫《萬紫千紅》榮獲鎮江市第九屆文學藝術獎提名獎。
讀萬卷書，行萬里路。行筆神韻更是要一朝一夕的積累與學習。郭朝明從小就喜歡畫畫，一直夢想能進入專業院校就讀。雖未能如愿，但他沒有放棄，中學畢業后，他進入一家外貿工藝美術廠當了一名美工，在鴨蛋殼和蚌殼上繼續自己的愛好。隨后又進入文化館、電影公司當了一名美工，干了近八年，并在這段期間取得了不斐的成績，作品數次參加市、省級展覽。在那個年代，這些成績的取得對他來說是莫大的殊榮。
原以為，他會一直這樣干下去，誰曾想，他又“神使鬼差”地走進了機關，干起了行政工作。雖然他的這份工作令人羨慕，但他卻不滿足，因為他的心中還有企盼，還有夢想。以至后來，崗位換了好幾個，卻始終不肯與筆墨分手，一直依戀而不輟，苦行僧般執著地從事國畫創作。
談起自己的繪畫歷程，郭朝明總是很感恩林廣俊老師和徐培晨老師的悉心指導和幫助。林廣俊老師當年是縣文化館的一名美術工作者，那個年代，句容有志學習繪畫的年輕人幾乎都跟著他學畫。他不僅誨人不倦、悉心教導，而且嚴愛子弟、不計報酬。他還鼓勵和要求學生走出教室，多去寫生，師法自然。當年還是毛頭小伙的郭朝明和幾個同學一起鼓足勇氣，走上街頭巷尾，走進車站商店，走到工廠農村……去畫速寫，去繪自然，逐漸養成了從生活中尋找創作靈感的好習慣，并一直伴隨著他走到今天。徐培晨老師則是他特別感激的恩師，是徐老師把他領進了中國畫的藝術殿堂。在多年的耳濡目染，特別是在徐老師的鼓勵下，郭朝明找到了圓夢用之不竭的動力，使他一直不忘初心，不棄不舍地奮力向前。
清代文學家蒲松齡說過，“書癡者文必工，藝癡者技必良”。郭朝明告訴記者，對于創作者來說，創作其實是一個艱苦的過程，不是創作的每一幅作品都能成功。一幅幅令人拍手贊絕的作品，無一不是苦索而生。技藝達到一定高度，往往就需要尋求新的突破口，永不滿足才能創作出更好的作品。為了提升自己作品的意境，他不斷研讀藝術書刊，反復揣摹精品力作，悉心臨習古今珍品，經常參觀、參加各類畫展。同時，又深入生活中去“采礦”，去“冶煉”，經過“采一煉十”的艱苦過程，逐漸掌握了一套剪裁經營、用筆運墨、設色烘染等表現手法。創作時，他十分注重筆墨精神，追求高雅格調，凝煉大氣之風。他的作品水墨淋漓、畫面清晰、氣韻生動。2015年，他有幸參加了清華大學美術學院美術理論研究和書畫創作高研班的學習，專修李志向導師主題性花鳥畫創作和研究。在知名專家的親授下，郭朝明開闊了眼界，筆墨技巧有了很大提升。他認為要想畫好畫，在向大師學習的同時也要與年輕人、有想法的人學習和交流，更重要是走出自己的小天地，融入外面的大世界。
藝術來源于生活，且高于生活。多年來，郭朝明非常注重寫生訓練，一有時間，他就到各地去寫生，拜大自然為師。寫生不僅積累了很多創作素材，同時也激發了創作靈感和熱情，為創作打下了堅實的基礎，他入選獲獎的作品大多來自寫生稿。“生活中好多東西都可以轉換為藝術作品，這就需要畫者對物象有較深刻的認知，通過提煉再創作升華為藝術作品。”
多年的苦習研修，讓郭朝明的繪畫上升到了新的境界，得到了行家和同道的一致認可和贊譽。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。多年來，他創作的作品在全國省市大賽中屢屢獲獎，并有作品發表在省市報刊、雜志上。2018年7月，郭朝明成為中國美術家協會會員，實現了多年的夙愿。
除了畫畫，郭朝明還愛好文學。他告訴記者，畫畫必須要多讀書，要有象外之象的能力，沒有畫外功，畫畫的水平就無法提高。1982年，他考入電大漢語言文學專業，隨后又在工作的同時，自考南師大中文專業本科，其畢業論文《論王維詩歌中的繪畫藝術》獲得優秀成績，這樣的成績難能可貴，也為日后他的勃發積攢了能量和動力。
中央美術學院教授、博士生導師、著名美術理論家邵大箴曾評價他“在繼承傳統上下了很大功夫”。退休后，他不僅傾注了大量精力在創作上，還在市篆刻藝術推廣協會教授書畫公益課，不為名利，只為將自己的技藝傳授給更多的年輕人，讓書畫藝術更好地傳承下去，并發揚光大。
凡事能堅持多年不變，總有它堅持下去的動力。郭朝明告訴記者，他的動力就是兩個字：喜歡。因為熱愛，不忍放棄，一步一步堅持走了下來，他的藝術之路由此越走越寬廣。
“雖辛苦，但苦中有樂，因為做自己喜歡的事是非常幸福的。”郭朝明如是說。
梅婷
