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在他的工筆作品中，可見寫意的內在結構，畫面布局富有大的氣勢，將寫意的精神貫注于工筆樣式，富有筆墨的節奏與韻律。
尤其在色彩運用上講究整體色調，甚至將色彩推向青綠與金碧的純度，富麗而不失典雅，整體而不失變化，疊映出山水畫般的意象，使工筆作品具有了意態的活力。
姚舜熙：1961年出生于福建福州。1985年、1995年、2007年于中央美術學院攻讀文學學士、碩士、博士學位。現為中央美術學院教授、博士，碩士研究生導師、花鳥系主任。中國美術家協會會員，文化部中國國際書畫藝術研究會理事，文化部中國畫學會創會理事。
出版有《中國花鳥畫學概論》(高等教育精品教材)、《花鳥畫寫生與創作教程》(高等教育教材)、《百杰畫家·姚舜熙》、《中國美術家檔案·姚舜熙》、《中國美術家·姚舜熙》、《中國當代名家畫集·姚舜熙》等18種學術著作。
從上世紀80年代末開始，他就在研究傳統的基礎上形成了自己的花鳥畫創作方向，那就是從傳統的折枝花鳥朝向表達花鳥生態的“大花鳥”境界，將繼承宋元時期的花鳥畫風貌與展現新的時代精神結合起來。
這種學術意識使得他更寬闊地感受自然花鳥和所生成的環境，對花鳥世界作整體觀。如他此時期的代表作《靜靜的山谷》、《黃土地》、《南風》等。
許多年來，他二十余次走向南國，在西雙版納熱帶雨林及南美洲亞馬遜雨林、印度雨林和南方田園中感受生活，收集素材，形成了自己創作獨特的視角。
他的藝術——從早期到最新的作品——都呈現出一種宏闊的視野，一種博大的境界，畫面內涵充實，形象飽滿，草木花卉與自然生態融為一體，洋溢著自然生命的生機。
姚舜熙 《祥云之二》 160x230cm
像他的代表作《驕陽》、《蘇醒》、《驚夢》、《祥云》等，這既是觀察自然花鳥的一種視角，更是一種結構畫面的方式，在其中透溢出我們這個時代中國美術、中國畫藝術的理想。
姚舜熙堅持將寫生和創作融為一體，展現了花鳥畫創作新的方法。寫生與創作相結合，從寫生通往創作，這是中國畫教學很重要的一個傳統，在中央美術學院的中國畫教學中更是突出了這個優長，幾代藝術名師都通過不斷地實踐，承續著這個傳統，也推動這個傳統走向新的高度。
姚舜熙在這方面十分突出，提出了“創作性花鳥寫生”的學術概念，多年來，他堅持走向自然，面向自然，建立自己的藝術基地，在那里扎下根來，在寫生的現場進行構思和創作，既有以線條勾勒為主的白描長卷，也有大寫意潑墨的鴻篇巨制。
在他大批的寫生作品中，造型和用線都十分精到，許多尺幅闊大的現場寫生作品，更是展現了他的筆墨功力，在線條的運用與墨色的表現上非常豐富，全幅一氣呵成，節奏起伏跌宕，現場感興蓬勃盎然，充滿筆墨語言的生命力，堪稱當代水墨花鳥寫生中難得的精品力作。
這些在現場寫生所獲得的感受，在工作室和畫室里往往難以取得，正是這種將寫生與創作融為一體的方式，練就了姚舜熙筆墨的個性以及將感受轉換為筆墨的創作能力。
姚舜熙是在工筆和寫意兩個領域同時研究，而且將兩個領域的優長相互融匯的一位代表。基于他對傳統的研究，他認識到工筆和寫意兩種體例并非相互隔絕，而打通這兩種體例是當代花鳥畫創新的一種可能。
為此，他多年來工寫兼修，在他的工筆作品中，可見寫意的內在結構，畫面布局富有大的氣勢，將寫意的精神貫注于工筆樣式，富有筆墨的節奏與韻律；他也尤其在色彩運用上講究整體色調，甚至將色彩推向青綠與金碧的純度，富麗而不失典雅，整體而不失變化，疊映出山水畫般的意象，使工筆作品具有了意態的活力。
在他的寫意作品中，他注重筆墨精微的變化，運筆用墨非常鮮活，作品有了充實的視覺內涵。這種從實踐和學理兩方面形成的治學方式，是他藝術創造的閃光點。
