倫敦的大英博物館、巴黎的盧浮宮和紐約的大都會藝術博物館，同列為世界三大博物館。這三個博物館都擁有數不盡的藝術奇珍，在文化殿堂之上，在悠悠歲月之中，娓娓道來人文歷史曾經的尊榮與滄桑。博物館展現了人類文明發展的歷程，給人知識、感悟和震撼。所以每到一處，如果有時間，我總是前往一瞻，哪怕來去匆匆。
倫敦的大英博物館
大英博物館又名不列顛博物館，是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館。它收藏了世界各地的許多文物和圖書珍品。藏品之豐富、種類之繁多為全世界博物館所罕見。
大英博物館始建于1753年，1759年對外開放。現有建筑為19世紀中葉所建，博物館正門的兩旁，各有8根又粗又高的羅馬式圓柱，每根圓柱上端是一個三角頂，上面刻著一幅巨大的浮雕。整個建筑氣魄雄偉，蔚為壯觀。博物館共有1OO多個陳列室，面積六七萬平方米，共藏有展品400多萬件。大英博物館包括埃及文物館、希臘羅馬文物館、西亞文物館、歐洲中世紀文物館和東方藝術文物館。其中以埃及文物館、希臘羅馬文物館和東方藝術文物館藏品最引人注目。同時以收藏古羅馬遺跡、古希臘雕像和埃及木乃伊而聞名于世。
大英博物館的淵源最早可追溯到1753年。漢斯·斯隆爵士是當時的一位著名收藏家，1753年他去世后，遺留下來的個人藏品達79575件，還有大批植物標本及書籍、手稿。根據他的遺囑，所有藏品都捐贈給國家。這些藏品最后被交給了英國國會。在通過公眾募款籌集建筑博物館的資金后，大英博物館最終于1759年1月15日在倫敦市區附近的蒙塔古大樓成立并對公眾開放。
博物館在開放后，通過英國人在世界各地的搶掠和冒險活動得到了大批珍貴藏品。于1824年博物館決定在蒙塔古大樓北面建造一座新館，并在1840年代完成。新館建成后不久，又在院子里建了對公眾開放的圓形閱覽室。
由于空間的限制，1880年大英博物館將自然歷史標本與考古文物分離，大英博物館專門收集考古文物。1973年，博物館再次重新劃分，將書籍、手稿等內容分離，組成新的大英圖書館。
古埃及藝術品是大英博物館最富盛名的收藏，其數量僅次于埃及博物館，擁有大量精品，如著名的羅賽塔石碑、亞尼的死亡之書、拉美西斯二世胸像等，是古埃及藝術中最杰出的作品之一。希臘羅馬部的收藏是另一個亮點。來自于雅典帕特農神廟的命運三女神雕像群、帕特農神廟建筑遺跡，均為大英博物館最令人神往的藝術珍品。大英博物館里最引人注目的要數東方藝術文物館。該館有來自中國、日本、印度及其他東南亞國家的文物十多萬件。其中，中國陳列室就占了好幾個大廳，展品從商周的青銅器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。僅來自中國的歷代稀世珍寶就達2萬多件，其中絕大多數為無價之寶。如中國各朝代的繪畫、刺繡，各個時期的出土文物、唐宋的書畫、明清的瓷器等等，其中最名貴的為《文史箴圖》、宋羅漢三彩像、敦煌經卷和宋、明名畫。商朝鋼模為兩只連體的綿羊，中間馱著一個圓形的樓蓋，造型非常美觀、精巧。還有一只宋朝的瓷酒壺，底座和責周圍是一朵荷花，壺蓋上坐著一只獅子，更是難得的珍品。博物館后門的兩只大石獅也是從中國運去的。
俯瞰大英博物館
大英博物館的外觀
圓形閱讀室
博物館內部
中庭的通透使人感到內部空間雄偉壯觀
古埃及藝術品是大英博物館最富盛名的收藏
《亞尼的死者之書》公元前1300——1200年是博物館的鎮館之寶
來自中國的歷代稀世珍寶就達2萬多件
來自中國的歷代稀世珍寶絕大多數為無價之寶
2003年攝于大英博物館
2003年攝于大英博物館
該館收藏的中國文物囊括了中國整個藝術類別，跨越了整個中國歷史，包括刻本、書畫、玉器、青銅器、陶器、飾品等。
這２萬３千件中國歷代稀世珍寶中的十分之九都存放在10個藏室中，除非得到特殊許可，一般游客是無緣謀面的。
在中國館的最里面，整個一面墻上是一幅英國人從河北的一座南北朝時代的廟宇的墻上摳下來的壁畫，畫的是三個仙女翩翩起舞，看著風格頗象敦煌壁畫。站在巨大的壁畫前，看斑駁陸離的線條和剝落的色彩，想著拿槍的英國兵一邊抽著煙，一邊用錘子砧子在廟宇的紅墻上敲打著，心里總有一種異樣的感覺。英國人曾經是多么勇敢地征服全世界，又是多么有教養地把那些在弱勢民族手中正在不斷消亡的人類優秀遺產“搶救”到英國來。
【大英博物館里的中國文物】（點擊查看）
法國的羅浮宮
盧浮宮是法國最大的王宮建筑之一，位于巴黎市中心的塞納河北岸，是巴黎的心臟，始建于1204年，歷經700多年擴建重修達到今天的規模。它的整體建筑呈“Ｕ”形，分為新老兩部分，老的建于路易十四時期，新的建于拿破侖時代。宮前的金字塔形玻璃入口，是華人建筑大師貝聿銘設計的。盧浮宮是世界上最著名、最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目，藝術殿堂和萬寶之宮，同時也是法國歷史上最悠久的王宮。
目前盧浮宮宮殿共收藏有40多萬件來自世界各國的藝術珍品。法國人將這些藝術珍品根據其來源地和種類分別在六大展館中展出，即東方藝術館、古希臘及古羅馬藝術館、古埃及藝術館、珍寶館、繪畫館及雕塑館。其中繪畫館展品最多，占地面積最大。盧浮宮區有198個展覽大廳，最大的大廳長205米。
羅浮宮中珍藏著千古不朽的美女雕像《米洛的維納斯》，這是一尊大理石雕像，高約214厘米，傲然聳立在盧浮宮一樓長廊盡頭的希臘雕刻室中央。《米洛的維納斯》據說出自2000多年前雕刻巨匠帕克拉西黛爾之手，1820年在愛琴海米洛島被發現。這件端莊典雅而富有殘缺美的藝術珍品，是古典藝術最偉大的杰作之一，因發現時雙臂已缺，故又名“斷壁女神”。后代藝術家們紛紛想象原雕刻的雙手是怎樣的姿態，卻始終不得要領。
還有就是享有盛譽的肖像畫杰作“蒙娜麗莎的微笑”,它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。
“勝利女神”雕像于1863年發現于愛琴海北部的薩莫色雷斯島，雕像的作者難以考證，大多數意見認為是創作于公元前200年左右，是小亞細亞的統治者德梅特里奧斯一世為紀念他在海戰中打敗托勒密王國的艦隊而創作的，最早矗立在薩莫色雷斯島海邊的懸崖上，面對著茫茫大海。雖然女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑家們高度藝術水平的杰作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態優美的身軀，高高飛揚的雄健而碩大的羽翼，都充分體現出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。藝術家在作品中表現出了極高的藝術技巧和表現力，他仿佛賦予了冰冷的石頭以生命般勃勃的活力，令后人在面對這部高度現實主義和浪漫主義結合的杰作時不禁發出由衷的慨嘆。
羅浮宮內部富麗堂皇
宮前的金字塔形玻璃入口，是華人建筑大師貝聿銘設計的
仿佛回到以往的歷史中
羅浮宮的頂棚本身就是一個藝術杰作
貝聿銘設計的宮前的金字塔形玻璃入口，成為建筑史上一標志性杰作
紐約的大都會博物館
紐約大都會博物館是美國最大的博物館之一，以展覽各國文物和藝術品著稱。大都會博物館創辦于1870年。該館與紐約中央公園相鄰。1880年以后又多次擴建。館分三層，陳列室約三百間。博物館分為古希臘羅馬、東方、伊斯蘭、西歐和美國藝術幾個部分。陳列形式多樣，分別以展品內容、地域或收藏者來劃分。
該館目前藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內亞等各地藝術珍品 330余萬件，分服裝、希臘羅馬藝術、原始藝術、武器盔甲、歐洲雕塑及裝飾藝術、美國藝術、R.萊曼收藏品、古代近東藝術、中世紀藝術、遠東藝術、伊斯蘭藝術、19世紀歐洲繪畫和雕塑、版畫、素描和照片、20世紀藝術、歐洲繪畫、樂器和臨時展覽18個陳列室和展室。
紐約的大都會博物館背依紐約中央公園，鬧中取靜，環境幽雅。然而，在建筑上沒有體現出美國人的創造性，高臺階、大廊柱，與任何一座標準博物館一樣刻板、單調。但展出內容卻豐富多彩，體現了資金足、氣派大的美國風格。整座的2460年前的埃及古墓移置在館內專建的大廳中巨型玻璃罩里，令人嘆為觀止，可謂鎮館之寶。服飾館也堪稱世界之最，收集了4個世紀以來五大洲的各民族服裝1.5萬件。隨著藏品的不斷增加，該館經歷了多次擴建，整幢大樓凝聚著各個時期不同的建筑風格，占地總面積達13萬平方米。
在大都會藝術博物館，按照導游圖，可以去到任何一個喜歡的展廳。古巴比倫、埃及、希臘、羅馬、歐洲各國、非洲、拉丁美洲等幾乎地球儀上每個有標識的地方的代表藝術品，以及原始社會、奴隸社會、歐洲中世紀各個分期、亞洲各大王朝時期、近現代等不同歷史階段的代表藝術品，在大都會藝術博物館，都有專設的展廳。
博物館展出自古代文明至當代的藝術作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物館不僅展出繪畫和雕刻，還展出花毯、樂器、服裝以及裝飾品。五大展廳分別是：歐洲繪畫、美國繪畫、原始藝術、中世紀繪畫和埃及古董。
大都會博物館的鎮館之寶——德加《舞蹈教室》
德加（1834年—1917年）是19世紀末、20世紀初歐洲畫壇最為重要的印象主義大師之一，他創作的表現芭蕾舞場景的作品甚多，因而有“舞蹈女演員”畫家的稱譽。《舞蹈教室》創作于1873—1876年。由于畫面人物眾多，包括演員、教師及著黑衣的幾位婦女，所以德加特意將排練廳的大鏡子置于畫面中央，以加強空間感。位于中景、與其他人保持一段距離的白發老人是于勤·佩羅，芭蕾舞演員們在他的指導下依次做著基本動作。仔細觀察畫面，可以發現沒有哪兩個演員的動作是完全一樣的，德加對人物姿態的把握可見一斑。
大都會博物館內部
來去匆匆，只參觀了歐洲繪畫、美國繪畫和埃及廳
來自世界各地的人們蜂擁而至
匆匆一瞥羅馬廳
埃及廳
埃及廳
兒子就像看木乃伊，但也只是看到被包裹得完好無缺的外殼兒
埃及古文物
走廊也布滿展示品
歐洲繪畫廳
任何博物館內部都不允許用閃光燈拍照
留下紀念
藝術學院的學生可以被允許來這里臨摹
這個男學生的作品即將完成
大都會博物館在建筑上沒有體現出美國人的創造性，與任何一座標準博物館一樣刻板單調
徜徉在這些世界頂級藝術博物館中，看到的是展品本身蘊含的歷史印記，看到的是展品更易國度的歷史，看到的是人類社會一代代的興旺和衰敗，看到的是展品獨一無二的藝術價值，看到的是展品所屬時代的藝術特征，更多看到的是人類智慧的精華和偉大。有人為了心中的理想前去朝圣，有人為了赫赫的聲名一探究竟，有人遺恨無法將浩瀚展品看全，有人感激能夠把珍貴藏品親賞。無論怎樣，能夠親眼目睹人類文化歷史的真跡，由此獲的益處就非同一般了。博物館還將繼續屹立，繼續等待那些追尋探究文明發展軌跡的人們。
