工筆，就是運用工整、詳盡、縝密的技法來描畫對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描畫對象，不涂顏色。白描原本簡陋是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它成長成自力的畫種，他的白描如行云流水，轉變無限豐碩，有很強的默示力。他畫的《5馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例切確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也詳盡地默示出來，動態極為活躍，是古代第1流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩據有首要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，出格是轪妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描邃密，設色燦艷，顯示了那時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，是以稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的主要地位了。
6朝前：水墨與重彩畫法之萌芽 中國繪畫的最早遺跡，可以上溯到遠古時代的巖畫和新石器時代的彩陶裝飾紋樣。新石器時代的陶器彩繪是以自然礦物質在陶坯上描畫后入窯燒制，在橙紅色的胎地上呈現出赭紅、黑、白等諸種顏色的斑斕圖案，形成紋樣與器物造型的高度統1，達到美化裝飾下場。商周戰國及春秋時代繪畫已有相當的前進。除壁畫的風行外，這時繪畫技巧的成長也可從青銅器及玉器的裝飾紋樣、戰國漆畫上看出已達到相當水平。出格是湖南長沙戰國楚墓中出土的帛畫成為這1時代繪畫技法成長的精采代表。此時繪畫已逐漸脫離隸屬于工藝美術品的裝飾地位而自力，成為后世卷軸畫的先聲。秦漢繪畫技法成長漢代墓室壁畫及畫像的情形除求諸石、畫像磚外，各地出土的帛畫對體味那時繪畫技法發了最有力的資料。戰國展的狀況供給帛畫“跡簡意淡”，凸起線條浸染的水墨畫法和西漢以高純度裝飾性色彩依線描涂染的勾勒著色畫法，奠基了后來卷軸畫的兩種根基畫法風貌。
6朝：勾線漸趨成熟與凹凸法之呈現 3國兩晉南北朝是繪畫技法成長中的主要階段。涌現出1多量具有高度文化涵養的知名畫家，畫史上第1批為后世崇奉的百代宗師和第1批有摹本傳布的巨跡都發生于這1時代，并發生了第1批論畫名著。人物畫法從完成變略為精，由“跡簡意淡而雅正”走向“細密美麗而臻麗”之后又呈現“筆不周而意周”的疏體，光鮮顯示上承兩漢下啟隋唐的時代風貌。源于人物畫布景和古地圖的山水畫在這1時代起頭自力登上歷史舞臺。年夜約在東晉劉宋時代，已有自力的山水畫。這時代已有為數不少的善畫花鳥的畫家呈現，也有獨幅作品的記實，但未傳布下來。
隋唐：線描、水墨的高度成長與金碧設色的完美 隋唐時代的繪畫跟著社會經濟和文化藝術的周全繁榮，在默示技法上取得高度成就。人物畫在隋唐仍居首要地位，在擔任本土漢魏傳統以外，也領受西域畫法，藝術上的成長加倍成熟。隋唐山水畫日漸成熟，有金碧輝煌的青綠山水和墨分5色的水墨山水等，形成分歧的藝術氣概。這1時代的青綠山水日益走向成熟與昌隆。其畫法氣概，也像人物畫1樣屬于勾勒設色，所分歧者在于形象勾勒的簡括和賦色的強烈濃麗。使用的顏色以青、綠、赭石、白粉等石色（籠蓋色）為主，甚至輔以金粉，光鮮精明，純度極高，頗有金碧輝煌之感，宋人稱之為“青綠山水”或“金碧山水”。這種以裝飾手法進行寫實的著色山水畫，是中國山水畫最早的氣概形態。水墨山水畫的呈現，主若是在中晚唐往后。在青綠山水至盛唐成長成熟之際，水墨山水的前身“破墨山水”起頭萌生。中晚唐以來，山水畫的題材規模進1步擴年夜。技法上更呈現“不依墨蹤”的狂放畫風。這時，部門畫家在盛唐的破墨技法之外，又成長了“潑墨”。中晚唐的山水畫家，由講究用筆進而又正視了用墨，而用墨體例的豐碩變異，回過甚來又解放了筆法。水墨浸染引起了普遍注重，為5代水墨山水畫的勃興締造了前提。唐代也呈現了1批花鳥畫名家。花鳥畫題材多風行于宮廷及上流社會，用以裝飾情形及賞識需要，年夜都以工筆設色的畫法，寫生傳神。
5代：雙鉤填彩與落墨畫法之定格 5代10國的繪畫，無論華夏、西蜀仍是南唐，也無論人物、山水仍是花鳥都在擔任唐代傳統的同時有新的成長。在山水畫方面，這時凸起成長了唐人水墨氣概。“荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）”及南北兩年夜山水畫派的呈現，成為山水畫成長的主要里程碑。在兩派畫家筆下，用以呈現山水紋理質感與結構的“皴法”獲得很年夜成長，墨法豐碩起來，有筆有墨成了畫家的自覺要求，水墨及水墨淡著色山水畫至此已成長成熟。花鳥畫規模5代呈現“黃家富貴，徐熙野逸”，兩種技法氣概的呈現，標識表記標幟著中國花鳥畫走向成熟。5代，勾勒設色的青綠山水仍在延續。
兩宋：工筆的極致與兼工帶寫的草創及章法的打破 宋代繪畫在隋、唐、5代的基本上獲得新的成長，氣概形制日趨多樣，技法加倍完整。文人畫的興起與宮廷繪畫的興旺成為這1時代的新特征。在藝術上自覺追求有別于畫工的“文人畫”是在北宋中葉興起的。風尚畫、歷史故事與現實題材的人物畫都成為畫家感樂趣的題材并有杰作呈現。北宋畫壇上，山水畫成就最為凸起，在唐、5代的基本上向廣度和深度成長。畫史所稱“宋人格法”首要指這1時代的山水畫創作。南宋山水畫的主流是水墨蒼勁筆法所顯示的精奇而抒情的風貌。這1時代跟著卷軸畫的年夜量發生和對現實糊口的關注，宗教畫起頭退出畫壇的首要位置，畫家與畫工較著分隔來。宋代花鳥畫在藝術技巧上年夜年夜跨越了唐代。繼5代之后，北宋初期的花鳥畫跟著朝野需要的轉變而蓬勃成長，躍居于人物畫之上，與山水畫并駕齊驅。宋代花鳥畫家不雅察看的邃密入微和描畫的1絲不茍使他們的寫生描繪水平已經達到“和生者逼肖”的水平。
元代：筆法墨法的拓展與豐碩 元代繪畫在擔任唐宋5代的基本上有進1步成長。其顯著特點是文人畫的盛興，人物畫相對削減，山水、花鳥畫成為首要題材。繪畫藝術上強調有“士氣”和“古意”，否決有“作家氣”，擯斥南宋院體傳統，主張師法唐、5代、北宋。創作上遺貌求神，尚主不美觀意興抒發，講轉變而輕描繪，喜平平而棄絢爛，紙本上運用干筆皴擦的水墨技法獲得極年夜成長。元代繪畫以山水最盛。在花鳥畫中，跟著墨竹與木石的流行，墨蘭、墨梅也同時并舉。元代墨卉墨戲流行，在工筆花鳥畫中也呈現了全數以墨代色的現象。中國花鳥畫技法經由宋代周全成長后，元代又向著水墨規模深切。
明代：水墨年夜適意的繁興 明代繪畫氣概迭變、畫派繁興。山水、人物、花鳥均有成長，畫法方面以水墨山水和適意花鳥的勃興，成就最為顯著。明代繪畫年夜致可分為早、中、晚3期。明早期宮廷繪畫與浙派流行于畫壇，形成以擔任和發揚南宋院體作風的時代風尚。正德后在姑蘇地域崛起以沈周、文徵明為代表的“吳門畫派”，首要擔任宋元文人畫傳統，波瀾日壯，成為畫壇主流，明代中期往后，有成就的花鳥畫家主若是在野的文人畫家。萬歷往后的晚期繪畫呈現新起色，以董其昌為代表的松江畫派另辟門路，力倡南北宗論，影響很年夜，成為畫壇主導。除董其昌為代表的松江畫派外，晚明還呈現不少地域性山水畫派。花鳥畫規模青藤、白陽的水墨適意畫法，人物畫規模南陳北崔的變形人物畫法，均對后世發生深遠影響。人物畫技法多樣，有樸素典雅的白描，也有濃麗細密的院體工筆，有粗放豪爽的水墨適意，也有變形奇古饒有裝飾意味的人物畫新體。
清代：水墨適意畫法之盛及與西法之初融 清代繪畫繼續元明以來的趨向，文人畫風靡，山水畫勃興，康、乾時代宮廷繪畫有新的成長并呈現中西通順貫通的畫法。技法上總體講水墨適意畫法流行，早期畫壇因畫家分歧的追求而在文人畫規模呈現以“4王”、吳惲（吳歷、惲壽平）為代表的崇古和以“4僧”等為代表的立異兩種趨向。清代早期的山水畫，畫家更追求筆情墨趣，氣概技巧爭奇斗艷。在西畫影響下，中國山水畫傳統技法的新試探。清代人物畫雖在藝術性上并未有多年夜的提高，但比明代繁榮，在適意人物畫方面有所開拓。清代畫院盛于康、乾兩朝，院畫家與文人平平易近畫家的技法區別10分較著，工整重彩是宮廷院畫家之能事，然意境較平乏。在野的文人平平易近畫家以水墨適意為主，亦兼帶工筆人物，斗勁長于追求翰墨意境。清初畫壇興起1種用手指庖代毛筆在宣紙、絹上作畫的“指畫”技法。清代的花鳥畫在技法上，工筆重彩、水墨適意、沒骨法均有巨匠，既承傳統，又立異意。清代宮廷花鳥畫以康、乾兩朝最為昌隆，花鳥畫首要用于裝飾。
20世紀：金石書法入畫與中體西用 將書法篆刻的筆法章法融入畫中，具有金石味。在色彩的運用上打破前人的傳統，而且領受平易近間用色的特點，色彩絢爛，對比強烈。現代中國畫是在近百年來西方美術潮水沖擊的文化情形中成長的，受西方美術的影響和沖擊，中國畫技法打破傳統模式，呈現新的場所排場。按照繪畫主張的分歧，技法試探根基沿著兩條路進行：1是“借古以開今”的傳統型道路，較少受西方影響，從傳統自身求轉變。打破文人畫的局限，擴巨匠承面，從金石碑版、平易近間藝術中羅致營養，實現現代中國畫在傳統技法圖式基本上的回復與開拓。這類畫家以齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石最為精采。另1條是在西方美術影響下形成的連系中西型道路，以高劍父、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、李可染為代表。
