蔣兆和（1904—1986）現代人物畫家，是現代卓越的人物畫家和美術教育家，被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。蔣兆和學貫中西的代表作《流民圖》，以其前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性，傾泄著對戰爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚，為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了光榮的地位。
蔣兆和
經歷磨難的作品
《流民圖》是近代畫家蔣兆和歷時兩年創作的紙本水墨設色中國人物畫。該畫殘存的上半卷現藏于中國美術館，下半卷已經遺失，現藏于中國美術館。
全畫卷以一片瓦礫為背景，刻畫了一百多個深受戰爭災難之苦的難民形象，描繪了戰亂中勞苦大眾流離失所的慘狀，記錄著日本侵略者給中華民族帶來深重的災難。《流民圖》的創作以骨法用筆為基礎，融入西方解剖、透視、塊面等寫實技法，極大地豐富了中國人物畫的表現力。作者不僅刻畫人物的外在形象，更注重對人物內心的細膩挖掘，烘染出悲愴的氛圍，宣泄著作者憤慨的情緒，具有強大藝術感染力。
《流民圖》1943年 紙本設色 200cmX1202.7cm
畫壇伯樂徐悲鴻
蔣兆和本人的生活，一直以來都貧困奔波，1904年，他出生在四川瀘州一個貧困的書香世家，家境貧寒，從小跟著父親學詩文和字畫，10歲就畫起了人物像。16歲開始，他輾轉在上海、南京、北平、四川等地謀生，給百貨公司畫各類廣告畫。他自己在自敘中寫過自己這段成長：“處于荒災混亂之際，窮鄉僻壤之區，兼之家無余蔭，幼失教養，既無嚴父，又無慈母；幼而不學，長亦無能，至今百事不會，惟性喜美術，時時涂抹，漸漸成技，于今十余年來，靠此糊口，東馳西奔，遍列江湖，見聞雖寡，而吃苦可當。”
蔣兆和 碳筆素描 徐悲鴻像
直到1927年，23歲的蔣兆和遇到32歲的徐悲鴻，兩個人一見如故，對繪畫的見解不謀而合。之后，徐悲鴻更是讓困頓的蔣兆和住進自己的畫室，一住就是兩年。徐悲鴻還希望蔣兆和去法國留學，讓他跟著蔣碧薇學法語，幫助他申請留學公費，但由于各種原因沒能成行，后來，又推薦他到南京中央大學藝術科任教。
在徐悲鴻的建議下，蔣兆和的人物水墨畫徹底轉向寫實主義，在《徐悲鴻——回憶徐悲鴻專輯》中，蔣兆和寫道：“在結識徐悲鴻之前，由于我的境遇，很自然地同情勞苦大眾，并用寫實的手法去揭示他們悲慘的命運，但還不是很自覺地走這條道路。”
蔣兆和的藝術，為人減渴，“雪中送炭”，因此必然是深入淺出、雅俗共賞的藝術。蔣兆和從不自命不凡，然而他卻創作了非同凡響的藝術。
蔣兆和作品欣賞
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