說明：文末附錄歷屆戛納影展海報
戛納國際電影節 Cannes International Film Festival
這是世界上規模最大的電影節。1938年，法車電影界因不滿受意大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，就開始有了舉辦自己的國際電影節的動議；1939年，法車藝術行動協會正式籌辦，并決定于該年9月1日舉辦首屆國際電影節，由于第二次世界大戰的爆發而未能實現，直到大戰后的1946年才如愿以償。當年9月20日，在法車地中海之濱的旅游勝地戛納城舉行了第一屆“戛納國際電影節”。自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次，為期兩周左右。原來每年9月舉行，1951年起，為了在時間上爭取早于威尼斯國際電影節，改在5月舉行，并逐漸成為世界上規模最大的電影節。電影節的最高獎是“金棕櫚獎”。分別授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳美術片等。
戛納電影因大海、美女和陽光（Sea Sex & Sun）而被稱為3S電影節。每年盛事期間，在著名的海濱大道及附近的海灘上都會有眾多美女云集，期待著影界大腕、星探們的發掘，一圓她們的明星夢。
電影節的活動分為六個項目：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種關注”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組評審委員分別評審長片和短片，“正式競賽”的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中“導演雙周”及“一種關注”發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
戛納電影節自創辦之日起，就得到法國外交部、教育部、國家電影中心的支持和資助。除了1981年第34屆電影節，因法國政局變動以及教皇保羅二世在電影節開幕這天遇刺的原因，法國政府當局無人參加開幕式外，一般每屆電影節的開幕式上，都有一名法國部長級的官員親自出席并致辭。在戛納50歲的大典上，法國總統希拉克專程從巴黎飛抵戛納致賀。這是戛納半個世紀的歷史上，第一次有總統大駕光臨。
戛納國際電影節（Festival International du Film de Cannes，Cannes International Film Festival），在臺灣習慣稱之為坎城電影節，而香港譯為康城電影節。與德國的柏林電影節、意大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的Karlovy Vary International Film Festival|卡羅維伐利電影節是國際電影制片人協會確定的國際五大電影節。
戛納電影節設有專門的選片委員會，負責選片工作。評獎委員會則負責評獎工作。電影節授予評選出的最佳影片以大獎——“金棕櫚獎”。此外還有最佳導演、最佳男演員、最佳女演員、最佳攝影、最佳音樂、評委特別獎、最佳娛樂片、最佳劇本、國際獎等多種獎項。除比賽、評獎的“競賽單元”（分長片和短片兩部分）和“一種關注單元”以及“展映單元”之外，戛納國際電影節還舉辦了形式多樣的電影藝術和商業活動。1962年起設立了“國際影評人周單元”，1969年設立了“導演雙周單元”，1973年開展了“法國電影前景”討論，并經常舉辦影展、電影先驅者和導演的紀念活動和回顧展。電影節期間影片交流活躍，各國的電影商都云集于此成交大宗的影片買賣，使得戛納成了世界最大的影片交易市場。
1939年，為了對抗當時受意大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，法國教育部長Jean Zay在Philippe Erlanger的提議下，決定創辦自己的國際電影節。1939年6月，路易·盧米埃爾成為電影節的首任主席，并計劃在當年9月1日召開第一屆電影節，但最后因為二戰爆發而告中止。大戰結束后，電影節重新啟動，由法國外交部、教育部、電影聯合會支持、法國藝術行動協會創辦，于1946年9月20日在法國南部旅游勝地戛納舉辦了首屆戛納電影節。后由法國工業部和商業部共同組織，每年5月在法國海濱小城戛納舉行，每年舉行一次，為期兩周左右。創辦之初，定為每年9月舉行，但自1951年起，為了在時間上爭取早于威尼斯國際電影節，改在5月舉行。戛納電影節自創辦以來，除1948年和1950年因經費原因停辦，1968年因為“五月風暴”而被迫中斷外，已舉辦60屆（截至2007年）。
歷史
1939年
1939年9月1日，德國坦克軍團開過了波蘭邊界線，使那一天變成20世紀最重要的日子，它改變了世界，也改變了戛納電影節的命運，原定于9月1日正式開幕的首屆戛納國際電影節在戰火紛飛中夭折。
戛納電影節的創立，有一半緣于威尼斯電影節，但戛納的創立初衷不是效仿與合作，而是批判與反對。1938年，數位應邀參加威尼斯電影節的幾位法國評審心情非常糟糕，當年威尼斯電影節的兩個大獎，一個給了墨索里尼兒子制片的意大利納粹電影Luciano Serra pilota（Roberto_Rossellini編劇），另一個給了希特勒掌權的柏林奧運會紀錄片《奧林匹亞》。他們回到法國后，法國外交部藝術交流司官員菲利普·艾爾朗想，威尼斯電影節如此不得人心，為什么不能在法國也創辦一個電影節，接過世界電影藝術的權杖？菲利普·艾爾朗的郁悶和靈機一動的遐想，沒想到在嚴重的經濟危機和濃郁的戰爭陰云中，催生了著名的戛納國際電影節。
在法國文化部的聯合下，法國文化界、各大電影機構以及地方政府最后決定把電影節舉辦地定為法國南部小城戛納（為此戛納擊敗了太平洋邊上的Biarritz）。戛納擁有可與威尼斯相媲美的海岸沙灘和迂回的天然港灣，更有地中海沿岸獨一無二的迷人風景。19世紀30年代Brougham伯爵因為傷寒爆發不得不終止前往意大利度假的計劃并在此地暫居并，對這個小漁村大為欣賞。自此戛納便迅速成為法國南部著名的有錢人的冬季度假圣地，擁有超過五十家高級旅館。在第一次世界大戰后日光浴開始流行，戛納也逐漸成為夏季度假圣地。到1936年，戛納開始向法國中下層收入的家庭開放，成為全國性的休閑所在。
當時的戛納電影節組委會中都是一些只有想法、卻沒有經驗的理想主義者，在政局動蕩和資金緊張的環境中，他們決定搬動“法國電影的基石”路易·盧米埃爾，以“世界電影之父”的名義“炒紅”戛納的地皮。1939年7月，把電影帶到這個世界上來的路易·盧米埃爾65歲，他攜著妻子，帶著流行一時的白色寬沿太陽草帽，挺著他那著名的肚子乘坐火車從巴黎來到了戛納。
在決定擔任首屆戛納電影節評委會主席之后，盧米埃爾開始聽到來自歐洲各地的風言風語，說法國要拉攏自己的友國為自己的電影加封晉爵，又說法國人妒忌威尼斯越來越體面的主人風范，說他們東施效顰，邯鄲學步。但這對于盧米埃爾來說并不重要，他一直夢想能用一種“法國方式”改變電影制作和電影創作，并把電影發展成為一門輝煌的獨立藝術。他原本以為可以低調來到戛納，可一下火車，戛納市長就帶著一群記者出現在站臺里，這個迎接儀式對于盧米埃爾有些突然，但卻留下了1939年戛納電影節唯一的瞬間。當時，小城戛納的市民正在關心物價和法西斯，或考慮賣掉祖屋奔向北美，誰能想到幾十年后，這里會變成名星云集、寸土寸金的黃金寶地。
9月1日，戛納電影節正式開始，首映了The Hunchback of Notre Dame，但馬上也正式夭折。幾天后，法國、英國宣布對德國開戰，從此，戛納歷史永遠地被戰爭改寫了。（這或許是歷史上許多經典戰爭影片能在戛納折下金棕櫚枝的原因之一？）在戰火中，盧米埃爾和法國人的電影夢想無限期地擱置起來，直到1945年和平再次出現在歐洲上空。1946年9月20日，戛納國際電影節第一次正式拉開大幕，一口氣發了20個大獎，創造了戛納歷史上的“大獎之最”。因為這曾是盧米埃爾的夢，一個法國電影人人的夢，可盧米埃爾再也沒有來過戛納，他病臥床前并于2年后的1948年告別人世。
路易·盧米埃爾
1953年
從1946年到1953年，戛納電影節停了辦2次。原因很多，主要是缺少資金，沒有影響，展映的影片質量優劣參半。在這時，戛納電影節上出現了讓·考克多。1953年4月，考克多接了一個電話，讓他去戛納開個會，在會上，這個樂于資助藝術家的藝術家被“意味深長”地選為戛納評委會的主席，但沒想到，讓·考克多的到來徹底改變了戛納歷史。
前幾屆戛納電影節的影片，不是過于抽象晦澀，就是國際電影大亨的沙龍。為了吸引更多有影響力的制片公司和電影人，1953年年參賽電影非常雜亂，良莠不齊，共有35部之多。有美國迪斯尼公司的《彼得·潘》，有布努艾爾的超現實主義作品《痛苦》，還有希區柯克的驚悚片《懺情記》等。考克多做事一向我行我束，直露坦白。每天，他看完參賽片之后，都要寫下日記。對于考克多來說，戛納應該屬于那些有創造力和想象力的導演，而不應該為了籌劃贊助和開拓影響而變得日益庸俗。
考克多決心改變這個面貌。他毫無忌諱地在放映廳里抽著煙，皺著眉頭，表達自己的態度。在1953年5月1日的閉幕式上，評委會只發了一個大獎，那就是亨利·喬治·克魯佐的《恐懼的代價》，這是戛納電影節歷史上頒獎最少的一屆，這樣的結果令人們震驚，很多人沉默，很多人臉上無光。考克多在頒獎項時對著麥克風說：“我希望戛納電影節能獲得真正的意義：是一次心靈與精神的約會！”
那一年春天發生的許多次心照不宣但針鋒相對的評審辯論已經不可考證。但1985年，讓·考克多逝世22年后，有人出版了他的日記。關于1953年的戛納事件，我們了解到更多考克多生前從未披露的細節。他說自己想“把過程帶進墳墓，但把結果留給歷史”。
他的日記中寫道，4月27日：“太愚蠢了，我拒絕寫下去。沒有什么比一個電影節離我更遙遠了。在這，我經常被評委會攻擊，可以想象，作為決定者非常痛苦。因為我無法忍受給別的電影發通行證，還有電影的數目。是選擇的義務令我采取了這種態度。誠然，一個評委會主席不代表發出比其他同事更高的音量，如果他們傾向于我是正常的，我也會向他們傾斜。總之，對于一個電影節，那些巨大爭吵的疲倦必然要帶來焦灼的氣氛和差勁的幽默。我為此感到痛惜。我覺得電影節不應該是推銷獎項和制造約會與交易的地方。”
1954年，考克多再次被定為戛納電影評委會主席，人們相信考克多，信賴考克多式的戛納，從此，戛納擺脫了評獎迂腐的有名無實，真正面對電影質量，做到寧缺勿濫。
1954年讓戛納電影節名揚海內外，卻不是因為電影，而是法國女演員Simone Sylva在一群記者面前脫下比基尼胸罩，試圖擁抱美國影星Robert Mitchum。此事件被廣泛報道，從此以后，電影節上少不了火爆刺激場面，以至于持負面態度的影評人開始諷刺說在地中海度假圣地辦電影節不可避免的會成為肉鋪。不管如何，1954年以后，戛納開始騰飛，成為每年媒體和電影世界的焦點。
讓·考克多
1959年
1959年5月4日，國際青年節這一天，戛納放映了本屆最后一部參賽片，當天晚上就要舉行頒獎儀式。那一年，讓·考克多第四次來到戛納，可他不是評委，也不是參賽片導演，他來給這最后一部參賽的法國電影加油助陣，這部影片的導演還是一個28歲的年輕小伙子，男主演是一個14歲的小男孩。晚上，評委會宣布獲獎名單，這部電影獲得了戛納最佳導演獎，現場的法國人激動不已，他們高興得把小男孩拋向了空中。
這部電影就是《四百擊》，導演就是后來大名鼎鼎的弗朗索瓦·特呂弗，而那個被人們拋向空中的小男孩就是后來特呂弗“安東尼奧”系列中的男主角讓-皮埃爾·雷奧。最佳導演獎并不是什么大獎，同年得戛納電影節上，還有另一部法國參賽，最終沒獲獎，那就是阿蘭·雷乃的《廣島之戀》。可是今天，我們已經忘記了那一年所有參賽電影的名字，只記住了《四百擊》和《廣島之戀》。
許多年后，人們把1959年稱為法國電影的復興年，把《四百擊》在戛納電影節的獲獎稱為“新浪潮”運動的重要標志，當戛納把一個小光環套在特呂弗頭上，法國新導演們卻用它打開了一個世界，《四百擊》的獲獎是一起電影事件，成為“新浪潮叩開世界影壇的第401擊”。之后，讓-呂克·戈達爾、克羅德·夏布洛爾、雅克·里維特等一代法國電影新人風起云涌，登上舞臺。
特呂弗獲獎并不令人吃驚，這個天才早就是活躍在法國電影批評界的重要人物，他是安德烈·巴贊的學生和養子，是夏布洛爾和戈達爾的好朋友，是讓·考克多眼里的文化紅人，1959年的《四百擊》獲獎多少是一種“眾望所歸”。
但特呂弗當之無愧，“新浪潮”運動如果沒有獲得這次強烈的鼓舞，也不會迅速在歐洲產生反響，并勾連了從二戰之后到歐洲電影新時期的重要一筆。對于戛納來說，《四百擊》的獎給的不是特呂弗，而是青年電影人，是對電影激情的重新解釋和命名，意味著對擁有才情與智慧的一代電影人的承認。特呂弗是戛納歷史上第一個憑借處女作得獎的人，也是當時最年輕的獲獎者，而且，他從未接受專業電影教育，他是像“同電影戀愛”那樣在電影院和電影館泡大的迷影一代。后來他曾說：
“當我常常被問到，在我與電影的戀愛過程中，是何時產生想做導演或者影評人的愿望的？說實話，我不知道，我只想離電影近一點，再近一點。”
當《四百擊》中的安東尼奧徘徊與彷徨在家與學校之間時，也給喜歡電影的影迷們指出一條陽關大道，從此，無數青年敢于做著同一個夢：拍一部電影，到戛納一鳴驚人！
特呂弗導演《四百擊》劇照
1963年
1963年，英國人希區柯克帶著一部美國懸念電影《群鳥》第四次來到戛納，前三次，希區柯克的電影都參賽了，但相繼無功而返。這個世界上被談論得最多的懸念電影大師，一生也沒有在戛納電影節上獲得任何獎。希區柯克不需要金棕櫚，他憑借自己的能力和魅力，就可以名揚世界，稱為無需加冕的電影大師。多少年后，人們發現了希區柯克的秘密，在他的電影里有懸念，有金發美女，有體型健壯的男人，有每一次都不經意的自我亮相，更有一個隱蔽得非常深的天主教徒，他的全部電影都是“一場希區柯克的秀”。
1963年的希區柯克來戛納不想得獎，他來是為一個“秀”。當年只有兩部電影撐起了“非競賽單元”，希區柯克的《群鳥》和意大利大師費里尼的名作《8?》，兩個傳奇人物，兩部傳奇電影，以“不競賽”的姿態來到戛納，這兩部“不競賽電影”引起的反響，反而遠遠超過了任何一部參賽片。
陽光明媚的早晨，希區柯克與女主演金發女郎蘇珊娜·普萊切特在戛納裝修一新的標志性建筑：電影宮正門前，在數千記者和觀眾面前放飛了200只鴿子，然后，他還在沙灘上的新聞發布會上，準備了世界上體積最小的“蜂鳥”，放在自己的手指上，鼓噪聲勢，引發記者們的好奇，導致大批記者和游客長時間圍觀。在戛納歷史上，這還是第一次用如此“后現代”的手法宣傳電影。結果，1963年的《群鳥》在意大利、西班牙、法國和英國收到了前所未有的票房成績。
戛納電影節自從1947年設立“非競賽單元”以來，每年這個單元都似乎可有可無，1947年，1952年和1955年，都只有一部電影參加展映，顯得定位不足，格外冷清。1959年，戛納電影市場正式成立，試圖以此來推動戛納電影節的電影交易，給更多年輕的電影人提供商業機遇。但在組織策劃方面，戛納人也是一直不得法。1963年希區柯克的到來，啟發了組委會：在那個“冷戰”時代，蕭條的經濟環境和緊張的政治氣息，娛樂工業迎來了春天，好萊塢電影、英美流行音樂在60年代一躍成為時尚主流，流行文化漸漸演變成日常生活的一部分，使“戰后一代”青年在空虛枯燥的生活中有了宣泄和精神寄托。
從1963年起，從希區柯克的秀開始，戛納組委會精簡參賽片，提高競賽質量，同時拓展“非競賽單元”，向世界展示最新的主流電影和商業電影。在參賽電影濃郁的學院風格和嚴肅主題氛圍之外，戛納也要制造人氣和商機，上演美女加香檳的時尚，在豪華游艇上開徹夜狂歡的Party，和在電影宮門前搞花樣百出的電影宣傳活動。
“后希區柯克”的戛納電影節，越來越多的影片要求參賽，也越來越多的影片要求“參展做秀”。
希區柯克與特呂弗
1968年
戈達爾穿著緊腿燙絨褲子，翹著二郎腿，平靜地坐在1968年5月13日戛納電影節的一個臨時新聞發布會上。他的左邊坐著特呂弗，特呂弗的左邊坐著路易·馬勒，路易·馬勒背后站著垂頭喪氣的組委會主席勒·布萊。同一天，巴黎百萬游行爆發，整個巴黎停水、停電，沒有汽車，沒有地鐵，整個法蘭西沉浸在革命浪潮中。新聞發布會上，路易·馬勒帶頭，要求戛納電影節全體罷工一天，支持巴黎的學生和工人運動。勒·布萊妥協了，但他的退讓阻擋不了1968年5月的法蘭西的五月風暴。
每年戛納的焦點都是評委會和參賽電影，而那一年，另兩種對立力量：組委會和“捍衛法國電影資料館委員會”最終成為了戛納主角。事情緣自于1968年2月，法國的諾貝爾文學獎得主、當時的法國文化部長安德烈·馬爾羅撤了法國電影資料館創辦人亨利·朗格盧瓦的職務，而擁護電影館和朗格盧瓦的青年電影人立即成立了“捍衛法國電影資料管委員會”，在巴黎索邦大學和法國電影資料館開始了“反馬爾羅，捍衛資料館”的示威游行，全世界的著名導演紛紛聲援朗格盧瓦，特呂弗、戈達爾更是率領游行隊伍沖擊夏悠宮，致電法國政府，要求停止新任館長的一切活動，矛頭最終直指戴高樂。這就是貝爾托盧奇在新片《夢想者》中描述的”亨利·朗格盧瓦事件“，讓-皮埃爾·雷奧手中的傳單向烽火一樣燎動了索邦，最終與學生運動聯合，演變成著名的“五月風暴”。
到了5月19日，戛納電影節評委會成員多數已辭職，參賽片停演，電影宮外擠滿了電影觀眾，大廳里面，戛納歷史上最戲劇性的新聞發布會正在進行著。路易·馬勒、羅曼·波蘭斯基等評委辭職，特呂弗、戈達爾等人要求戛納停止活動，聲援運動，很多導演要求退出競賽。這是一場進行了6個小時的僵持和對峙，每個人都在麥克風前向記者表態，事件的惡化使大廳場燈突然熄滅，觀眾涌了進來，片頭曲突然響起，顯然，勒·布萊和組委會為了避免意外而做了精心準備，力圖把戛納隔離在革命烽火之外。但“保館派”的青年領袖卻占領了盧米埃爾大廳的大幕，他們遮住銀幕，強行組織觀眾觀看影片。在黑暗中，人們聽見了舞臺上的爭搶和騷亂，當記者的照相機一次次亮起時，我們看見了戛納歷史上的經典瞬間：特呂弗等人們被當場掀翻，我們沒有看到拳頭，卻看見特呂弗大頭朝下栽下舞臺，他的一只腳架在了正倒下的戈達爾的肩頭！
5月20日，第21屆戛納電影節發表官方聲明：“昨天下午5點10分，法烏爾-勒·布萊先生，戛納電影節組委會執行官聲明：由于4位評委的辭職，以及目前的狀況，評委會宣布無法繼續他們評判電影的工作，在確認了一些必要條件不能成功具備的前提下，電影節組委會決定競賽單元被取消。”
1968年的戛納電影節，以捍衛電影的名義革了電影的命。當年的保守派勒-布萊沒想到那令他職業生涯蒙羞的一幕，竟成為戛納歷史上最經典的一筆：人們愛電影，但更愛革命，更愛那場因革命而停辦的電影節。這個傳奇只屬于戛納，為了對電影的愛，人們放棄了榮譽，卻贏得了歷史。
讓-呂克·戈達爾
1969年
1968年的“五月風暴”一直延續到1969年，但不是繼續扼殺戛納，而是誕生了一個嶄新的單元。1969年5月，戛納電影節正常開幕，因“五月風暴”而建立了“導演雙周單元”，該單元旨在“發現和展示發展中國家青年電影導演的最新成績以及值得關注的電影現象”。但事實上，1969年的選片工作，進行得卻并不那么體面，它甚至是在秘密地、以名哲保身的政治官僚主義原則下進行的。當時的人們沒多少心情關心戛納，世界范圍的“左翼運動”和“青年造反”陰云彌漫，美蘇“核武器”競賽逐漸升級，幾乎沒人會再提起1969年的戛納。
但是，1988年5月的戛納電影節上，前蘇聯影評家、電影記者卡普拉洛夫照例前去戛納采訪。他當時的心情非常差，而且，他也感到有些“西方”記者的心情跟他一樣差，他們用一些辦法反復打探：為什么今年的競賽片沒有一部前蘇聯電影？8月，卡普拉洛夫在雜志上發表文章《安德烈·魯伯廖夫悖論》，披露了1969年戛納選片過程中的“安德烈·魯伯廖夫丑聞”，旗幟鮮明地對戛納電影節存在的“政治官僚主義”進行了批判。
原來，1969年，前蘇聯流亡電影詩人安德烈·塔科夫斯基拍攝數年的巨著《安德烈·魯伯廖夫》也報名參加戛納，這是世人皆知、翹首以盼的杰作，影片描述了俄羅斯著名畫家安德烈·魯伯廖夫的一生。戛納選片的時候，卡普拉洛夫也在場，選片人在看過影片之后，拒絕了該片進入競賽單元的要求，只能“允許”進入”非競賽單元”，原因是依據“某些政治要人的觀點”，這簡直滑天下之大稽！這樣，這部塔爾科夫斯基的巨著，竟然因某些政治要人的觀點而無緣久負盛名的戛納。但此后，沒有人站出來反對這個不公正的、帶有政治痕跡的”歷史誤判“。
1969年，安德烈·塔科夫斯基沒有來戛納，他的缺席是對戛納的一種抗議。但最終，國際影評人協會給《安德烈·魯伯廖夫》這部偉大的影片頒發了“國際影評人大獎”。1983年，塔科夫斯基卻來到了戛納，他的《鄉愁》被戛納電影節授予了“電影創作特別大獎”，算是對他的一種歷史性補償。
卡普拉洛夫之所以舊事重提，是因為1988年的戛納，選片再次上演了“安德烈·魯伯廖夫丑聞”，前蘇聯有20部影片提出申請，而選片人只給一部影片發了通行證，而之后，這部影片也以“沒能在電影節之前制作完成”為借口被無理拒絕。卡普拉洛夫問道：“到底電影節需要什么影片？……我們要等待的是那些至少具有智慧的眼光和創造的呼吸的影片，而不是這部影片來自哪一個國家，是誰在哪一個電影制片廠拍攝了它！”
今天，我們無法統計在“冷戰期間”的戛納電影節上，有多少部《安德烈·魯伯廖夫》被潛在的官僚主義和政治傾向遮住了光輝，可這一切已不可涂抹、不可更改。
安德烈·塔科夫斯基
1974年
70年代，戛納已不僅僅是個電影節，金棕櫚名聲在世界上越傳越大，戛納也放開手腳，轉變成為一個微縮的電影世界。兩個星期放映的電影，包括相當于世界上任何一家電影院全年放映的所有類型。幾個大型單元逐漸成熟，戛納電影節變成世界電影的萬花筒，在不同的光暈里閃爍出不同的色彩。
1974年的主色調無疑屬于“情色”，大腿和屁股令其他電影變得黯然無光。那年參賽作品是歷史上實力最差的一年，除了帕索里尼的《一千零一夜》之外都很平庸。相反，在組委會更加大膽甚至是冒險的刺激之下，“電影市場”破天荒搞起了“情色電影展”，戛納五月的棕櫚灘一下子成為三級女星搔首弄姿、賣弄色相的天然舞臺，發行商和觀眾瞪圓了雙眼站在了五彩繽紛的X電影海報前。
1960年代，伴隨著好萊塢B級電影的迅猛發展，德國、法國、英國和美國的“色情電影”漸漸形成規模，在電視技術普及之前，色情電影具有極強的票房能力。1973年戛納電影節時，兩部美國“Hardcore”電影《綠門后面》和《那發生在好萊塢》前所未有的大膽與暴露使戛納震驚不已。
1974年，法國B級大師馬克斯·皮卡斯（Max Pecas）帶來了他70年代早期拍攝的4部X電影來到戛納賣場，迅速成為發行商關注的焦點。皮卡斯是鮮為人知的B級片導演，他的拍攝可分為三個時期：“偵探時期”、“色情時期”和“喜劇時期”，很多正統人士對皮卡斯嗤之以鼻，可皮卡斯擁有許多影迷，并尊奉他為“時尚的大師”。
同時，在導演雙周單元，藝術電影也披掛上令人眼花繚亂性愛場面，英國記者馬里·考利斯（Mary Corliss）回憶道：“今年的暴力題材沒什么突破，而色情電影卻非常有新意……我不怎么了解這些電影在他們自己的國家是否有權公映，但影片中最火辣的場面無疑是專門給這些記者、演員和發行人放映的，我們似乎還要懷疑這些影片是否能在美國或其他國家公映，因為他們與正宗色情電影同樣刺激。”
之后，每年的戛納電影院里都能聽到做愛的沉吟與喘息，每年都能在昂貴的沙灘上看見一群攝影師圍著赤身露體的色情片女郎不停地照相。1976年，日本導演大島渚的《感官王國》以長時間真實的性愛場面出現在電影節放映，把歐洲七十年代的色情風暴推向高潮，1978年姊妹片《愛之亡靈》獲得了當年最佳導演獎。從此，在戛納見識到什么樣的色情都是司空見慣的，在這個海岸，電影絕不分級！
到1978年，導演雙周單元已經異常火爆，大有和競賽單元平起平坐的趨勢。這一年新主席Gilles Jacob上任。他馬上采取措施，把幾個非競賽單元合并為一個新的一種關注（Un Certain Regard）單元以平衡導演雙周。從此電影節上有三個單元進行，成為電影節中的電影節。
皮埃爾·保羅·帕索里尼
1989年
1989年5月13日，戛納電影節上傳來消息，“電影與自由”國際學術交流研討會于下午13時在電影宮大會議室隆重舉行。在本屆戛納電影節期間，恰逢“法國大革命”和《人權宣言》誕生200周年，在組委會及各國電影工會代表的提議下，由戛納電影節組委會負責主持召開了本次國際學術交流研討會。由于東歐劇變前夜的歐洲政局動蕩不安，很多電影人對電影制作與發行的國際形勢非常擔憂，繼而“研討會”吸引了世界各地電影人的目光，并成為戛納歷史上規模最大、最有影響的國際研討會，與會導演和電影人的陣容壓過了前來戛納的好萊塢名星的風頭。
整個研討會在激烈、祥和的氣氛中持續了一個下午。會上，各國導演暢所欲言，就電影在全世界遭遇的不公正狀況進行了熱烈討論。突尼斯著名電影藝術家努里·伯茲德(Nouri Bouzid)發言說，“在突尼斯，電影的市場審查的重要性已經超越了國家審查，西方超級大國對第三世界國家電影發行的阻礙已經超過了本土的政治審查”，而捷克斯洛伐克共和國代表吉里·門澤爾(Jiri Menzel)發言說，“在我們國家，想談論自由實在是太難了。”
與會代表通過討論發現，目前，危害電影自由的，主要有兩種力量，第一是經濟霸權，第二是政治強權，這兩種阻礙電影發展的權力在世界各地普遍存在并相互滲透，愈演愈烈。最后，各國導演達成共識，號召全世界電影人聯合起來，提高覺悟，相互學習和借鑒先進經驗，捍衛人權和電影自由，堅決發揚《人權宣言》的精神，為了人類和電影的未來而努力奮斗。會后，來自世界50多個國家的100多名電影人聯合發表了“宣言”，宣言稱：“‘人生來就有平等和自由的權力……’這些存在200年的詞句預示了電影的戰斗。今天，在這個象征性的日子，為了電影和人權之間的特殊親緣，為了紀念電影在捍衛表達的自由和抵抗威懾過程中的重要角色，100多位來自全世界的電影人匯聚于此，宣布他們的電影將服務于自由與人權。”
據當屆評委會主席維姆·文德斯先生稱，這次研討會是對電影在爭取人權和自由精神的一次偉大總結，它具有劃時代的意義，電影人應該充分發揚“研討會”精神，不作承諾，不喊口號，用實際行動促進電影事業的蓬勃發展。
維姆·文德斯
1997年
1997年，戛納50年慶典。在5月18日的閉幕式上，組委會特別準備了一個50年大獎“棕櫚的棕櫚”，這是人人都渴望的榮譽，她屬于瑞典人英格瑪·伯格曼，戛納電影節以此獎勵伯格曼一生在電影創作方面的成就。
可英格瑪-伯格曼沒有參加頒獎晚會，他留在了那座自我放逐的費羅小島。那天晚上，英格瑪-伯格曼的女兒替她父親來到了頒獎儀式現場，并當眾宣讀了父親寫給戛納的一封短信，一封略顯冷漠但誠懇地表示歉意的信：“我已經太老了，已不再拍電影，謝謝戛納的這個獎，但他不屬于我這樣的老人。”大屏幕上放出一段短短的伯格曼在海邊的錄像，他面對大海，背對攝像機，仿佛陷入了許久的沉思。剎那間，盧米埃爾劇院大廳一片寂靜，所有人以瞬間的沉默表達了對伯格曼的致敬。
因為榮譽而成為舉世公認的大師，又因為而大師頭銜而失去了溫暖真實的生活，人們試圖把伯格曼的一年三百六十五天都變成戛納紅地毯上瞬間的光華萬丈，這并不是伯格曼想要的，沒有人再敢對伯格曼談論電影，他說，“已經沒有人可以跟我討論劇本了，甚至在電影完成時也是這樣。只有沉默。”這就是伯格曼送給戛納、也是送給全世界的一個溫柔勸告：我們熱愛榮譽，更尊重帶來榮譽的電影。
拍完《芬尼與亞歷山大》之后，伯格曼宣布告別電影，并一直生活在從1976年起就居住的獨孤的費羅島上。他說他不再拍電影的理由是“我的電影不再能感動自己”，“我以前拍過的那些作品，好像是一個跟我關系很遠的堂兄弟拍的。”伯格曼拒絕的不是戛納的榮譽，而是自己承擔榮譽的這個現實，即使，它是戛納50年一次的“棕櫚的棕櫚”。
戛納電影節并沒有因為伯格曼的拒絕而收回這個獎，反而1998年在特別展映單元里，打破成規展映了伯格曼的電視片《面對小丑》，此片是伯格曼息影之后為瑞典電視臺編導的電視節目錄像，戛納從未有過播放電視節目的先例，但這個先例可以再次獻給伯格曼。
對從事電影行當的人來說，戛納是至高無上的榮譽，是畢生難忘的經歷。但那僅僅是個榮譽，伯格曼的沉默是一個啟示，它啟示人們，是智慧和激情令人們的雙手觸到榮譽的巔峰，而他們還將用更大的努力才能回報世界的封賞。
英格瑪·伯格曼
2000年
2000年5月10日，法國人在戛納電影宮前鋪起了長長的紅地毯，這一年與往年不同，那一年的紅地毯格外長，格外寬，仿佛要直接通向新的世紀，這一年有24部影片參賽，有超過往年的貴賓將走在紅地毯上，更多名人漫步在濱海大道，2000年的戛納舉行的不是電影節，是電影界跨越世紀的盛典。
顯然，那年戛納的競爭前所未有地激烈，競爭之激烈可以從最后入選競賽單元的名單看出來，戛納電影節歷史性地迎來了12個國家的23部參賽片，而且幾乎每個導演都是世界電影界出類拔萃的人物，美國科恩兄弟的《老兄你在哪？》，丹麥拉斯·馮·特里爾的《黑暗中的舞者》，邁克爾·哈內克的法語片《未知密碼》，英國導演詹姆斯·埃弗里的《金杯》，法國奧利維耶·阿薩亞斯的《緣分的春天》，可是名單公布之后，最受矚目的國家是中國，華語電影全面挺進戛納，競賽單元中的3部電影像是對華語電影10年的一次歷史小結：內陸有姜文的《鬼子來了》，香港有王家衛的《花樣年華》，臺灣有楊德昌的《一一》，同時，李安的《臥虎藏龍》進入了展映單元。
2000年的戛納是歷史上參賽片質量較高的一年，許多優秀影片參賽參展，除了上述導演之外，還有羅伊·安德森《二樓傳來的歌聲》和法國導演阿諾·德斯帕欣的《伊斯特·康》，競爭十分激烈。到了5月21日，即將頒獎的下午，參加戛納的幾位華語紛紛接到了閉幕式邀請函，他們統共出現在戛納最喧嘩的頒獎儀式上，最終，他們幾乎拿走了除金棕櫚之外的所有重要獎項：姜文獲得評委會大獎，梁朝偉獲得最佳男演員，第一次參賽的楊德昌則成為戛納歷史上第二個獲得最佳導演獎的華人。頒獎時，評委會主席就坐在舞臺一角，他是個年輕的大胡子，他就是呂克·貝松。2000年的戛納電影節是對華語電影的一次檢閱，也是華語電影在戛納歷史上最輝煌的一年，此后，更多華人新面孔出現在戛納舞臺。
呂克·貝松
影響
戛納電影節對世界各國的電影藝術家們具有最大的吸引力，影響十分廣泛。幾乎可以認為，戛納電影節是世界上最具影響力的電影節，無論是藝術電影還是商業電影，都會將電影節作為向全世界推廣的極佳契機。
這里也是世界最大的電影市場。戛納電影節是世界上為數不多的集電影市場為一身的電影節。這個1959年創立的電影市場，最初只是坐落在舊Palais屋頂的一間有二十個座位的小房間，現在位于面積七萬平方英尺的Espace Riviera，每年吸引近萬名參加者，代表來自70多個國家的一千多個電影公司的5000部影片，僅在電影市場上放映的影片就超過一千部，而且還有大量在拍攝中，甚至只是草創階段的構思。電影市場成為世界電影人尋找資金，合作伙伴，和發行人的重要場所。它的存在意義，在很大程度上要遠超過那些紅地毯和珠光寶氣的電影活動。
獎項
戛納電影節的最高獎為頒給最佳電影的金棕櫚大獎，金棕櫚獎自1955年引入，發給了《馬蒂》（Marty）一片的導演戴爾伯特·曼（Delbert Mann）。但1964年至1974年，金棕櫚被取消，直至1975年才重新恢復。
歷屆獲獎
金棕櫚獎
2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和
2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德
2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇
2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞
2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭
2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥
2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克
2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克
2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古
2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克
2008年（第61屆）：《課室風云》勞倫·岡泰
2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉
2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇
2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾
2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特
2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基
2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂
2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾
1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內
1998年（第51屆）：《永恒的一天》西奧·安哲羅普洛斯
1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平
1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李
1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡
1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾
1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩
1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特
1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩
1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇
1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格
1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特
1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉
1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲
1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡
1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯
1983年（第36屆）：《楢山節考》今村昌平
1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif G?ren，尤馬茲·古尼
1981年（第34屆）：《鐵人》安杰依·瓦依達
1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明
1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米
1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼
1976年（第29屆）：無
1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年（第26屆）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯
1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西
1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西
1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼
1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森
1968年（第21屆）：無
1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼
1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·杰米
1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特
1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米
1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂
1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特
1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾
1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼
1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬
1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫
1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒
1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼
1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助
1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐
1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼
1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡
1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德
1947年（第2屆）：無
1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最后的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆
最佳導演獎
2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》
2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》
2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》
2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》
2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐貍獵手》
2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》
2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》
2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》
2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》
2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》
2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三只猴子》
2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鐘與蝴蝶》
2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》
2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》
2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》
2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》
2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》
2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》
2000年（第53屆）：楊德昌《一一》
1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關于我母親的一切》
1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》
1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》
1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》
1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》
1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》
1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》
1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕后玩家》
1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》
1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》
1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》
1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》
1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》
1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班后》
1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》
1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》
1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》
1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》
1981年（第34屆）：無
1980年（第33屆）：無
1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》
1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》
1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》
1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》
1974年（第27屆）：無
1973年（第26屆）：無
1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》
1971年（第24屆）：無
1970年（第23屆）：約翰·保曼《最后的萊奧》
1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》
1968年（第21屆）：無
1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》
1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》
1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《吊死鬼的森林》
1964年（第17屆）：無
1963年（第16屆）：無
1962年（第15屆）：無
1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》
1960年（第13屆）：無
1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》
1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》
1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》
1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》
1955年（第8屆）：謝爾蓋·瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》
1954年（第7屆）：無
1953年（第6屆）：無
1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》
1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》
1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之墻》
1947年（第2屆）：無
1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》
最佳男演員獎
2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
2017年（第70屆）：杰昆·菲尼克斯《你從未在此》
2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》
2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》
2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》
2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》
2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》
2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》
2010年（第63屆）：埃里奧·杰曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》
2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》
2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》
2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鐘和蝴蝶》
2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》
2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》
2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》
2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》
2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》
2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師》
2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》
1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》
1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》
1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》
1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》
1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》
1994年（第47屆）：葛優《活著》
1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》
1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕后玩家》
1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》
1990年（第43屆）：杰拉爾·德帕迪約《大鼻子情圣》
1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》
1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》
1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》
1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》
1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《圣嬰》
1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》
1982年（第35屆）：杰克·萊蒙《失蹤》
1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》
1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》
1979年（第32屆）：杰克·萊蒙《中國綜合癥》
1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》
1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》
1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》
1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》
1974年（第27屆）：杰克·尼科爾森《最后的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》
1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》
1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不愿互訴衷曲》
1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》
1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》
1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》
1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》
1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《饑餓》
1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》
1964年（第17屆）：安塔爾·帕杰爾《云雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》
1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》
1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、杰森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》
1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》
1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《強制》
1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》
1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》
1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑巖喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維杰夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》
1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》
1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》
1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》
1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》
最佳女演員獎
2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小家伙》
2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》
2016年（第69屆）：杰克琳·喬斯《羅莎媽媽》
2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》
2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》
2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》
2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》
2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂郁癥》
2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》
2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》
2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》
2007年（第60屆）：全度妍《密陽》
2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》
2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》
2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》
2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》
2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》
2001年（第54屆）：伊莎貝爾·于佩爾《鋼琴教師》
2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》
1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》
1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》
1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》
1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》
1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》
1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇后》
1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》
1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》
1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》
1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》
1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》
1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》
1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》
1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》
1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》
1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》
1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》
1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》
1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》
1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》
1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》
1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·于佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》
1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》
1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪里？》、多米尼克·桑達《遺產》
1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》
1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》
1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》
1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》
1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》
1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》
1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》
1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》
1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》
1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》
1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》
1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》
1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》
1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《癡漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》
1959年（第12屆）：西蒙·西涅萊《金屋淚》
1958年（第11屆）：芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯、英格里德·圖林、畢比·安德森、伊娃。達爾貝克《生命的邊緣》
1957年（第10屆）：茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》
1956年（第9屆）：蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》
1955年（第8屆）：葉卡捷琳娜·薩維諾娃、伊婭·阿列比娜、拉瑞莎·科倫伯格、葉琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·庫茲涅佐娃、克拉拉·盧奇科《大家族》
1952年（第5屆）：李·格蘭特《偵探的故事》
1951年（第4屆）：貝蒂·戴維斯《彗星美人》
1949年（第3屆）：伊莎·米蘭達《馬拉帕加之墻》
1946年（第1屆）：米歇爾·摩根《田園交響樂》
活動設置
單元設置
戛納電影節的活動分為六個單元：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種特別關注”、“國際影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組評審委員分別評審長片和短片，“正式競賽”的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中”導演雙周”及“一種特別關注”發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
主競賽單元
主競賽單元是戛納電影節主要的環節，也就是決定金棕櫚大獎歸屬的頒獎單元，金棕櫚獎前身為“金鴨獎”。“金棕櫚獎”乃是戛納電影節的最高大獎，相當于奧斯卡方面的“最佳影片”，因其獎杯為金制棕櫚枝，故稱“金棕櫚”——這是由于戛納這座法國南部的濱海城市，在金銀兩色的沙灘上到處種植著高大挺拔的棕櫚樹。從1946年第一屆戛納國際電影節開始設置。
導演雙周
戛納電影節“導演雙周”單元被稱為導演專業單元，1968年由法國新浪潮電影主將特呂弗在戛納創辦，以抵制當時正日趨商業化的戛納國際電影節。1969年革新過后的戛納電影節接納了“導演雙周”，由法國導演協會主辦，成為該電影節最純粹、最具創新及探索精神的一個單元。2002年伍仕賢導演的電影短片《車四十四》成了入選戛納電影節“導演雙周”單元的首部華語短片。
一種特別關注：“一種特別關注”單元誕生于1972年，與主競賽單元大師云集不同，這個單元旨在介紹國際新晉影人帶來的“原創性和不同”的作品。
國際影評人周
“國際影評人周”誕生于1962年，是戛納電影節引入“法國全國評論家協會”的力量后創立的第一個次生單元，被稱為戛納電影節的“大女兒”，到今年剛好是五十大壽。“影評人周”單元設有單獨獎項，參加該單元展映和競賽的影片必須是導演執導的首部或第二部長片或短片，有些類似與其他電影節設立的“處女作獎”。
短片單元/電影基石
戛納“短片單元”是戛納官方正式競賽單元之一，“電影基石”則是1998年由主席吉爾·雅各布創立的學生作品單元，只是它們“共用”同一批人組成的評審團。
正式單元
l 正式競賽長片【主競賽單元】（Longs métrages en compétition）
l 正式觀摩長片【非競賽展映單元】（非競賽，Longs métrages hors compétition）
l 一種特別關注單元（Un certain regard），1978年成立
l 正式競賽短片（Courts métrages en compétition）
l 電影基金會（Cinéfondation），1998年成立
l 短片角落（Short Film Corner），2004年成立
平行單元
國際影評人周單元（La Semaine de la critique），1962年成立
導演雙周單元（La Quinzaine des réalisateurs），1969年成立
獎項設置
官方競賽單元獎項
1、金棕櫚獎（Golden Palm）
“金棕櫚獎”前身為“電影節大獎”（Grand Prix du Festival International du Film），乃是針對參加“主競賽單元”的20余部影片評選出的戛納電影節最高獎。
亞洲首部獲得金棕櫚作品是1953年日本導演衣笠貞之助前輩的《地獄門》，華語電影唯一一部榮膺金棕櫚獎的影片為陳凱歌的《霸王別姬》（1993年，與澳大利亞女導演簡·坎皮爾執導的《鋼琴課》并列）。
2、評委會大獎/評審團大獎（Grand Prix）
僅次于“金棕櫚”的電影節第二高獎，相當于主競賽單元影片的“第二名”。與1967年設立，在此之前“評審團特別獎”（Special Jury Prize）是電影界的第二高獎。曾用名“評審團特別大獎”、“評審團大獎”。
加拿大導演澤維爾·多蘭
執導影片《媽咪》獲得第67屆戛納電影節評審團獎
3、評委會獎/評審團獎（Prix du Jury）
不同于上述獎項，評委會獎（評委會特別獎）屬于非常設獎項，地位類似“xx榜中榜”的傳媒推薦獎，頒獎原因往往是個別評委因偏愛而為其爭取的特殊表彰。
4、最佳導演、影帝、影后、編劇獎
與奧斯卡獎的設置區別在于：
第一、戛納的演員獎，無主角、配角之分；
第二、戛納的編劇獎，無原創、改編劇本之分。
侯孝賢上臺領取戛納電影節最佳導演獎
5、短片金棕櫚獎（Short Film Palme d'Or）
由“電影基石”單元評審團針對入圍“短片單元”的數十部作品評出，這些作品的長度通常都在20分鐘以下。
其他單元獎項
1、一種關注大獎（Prix Un Certain Regard）
“一種關注”單元誕生于1972年，與主競賽單元大師云集不同，這個單元旨在介紹國際新晉影人帶來的“原創性和不同”的作品。該單元的最高獎“一種關注大獎”設立于1998年，而自2005年起，法國的“安盟-甘”集團（Groupama-Gan）每年向這一獎項的獲獎者提供3萬歐元的獎金。
2、電影基石獎（Cinéfondation prizes）
戛納“短片單元”是戛納官方正式競賽單元之一，“電影基石”則是1998年由主席吉爾·雅各布創立的學生作品單元，只是它們“共用”同一批人組成的評審團。每年從來自世界各地電影高校的報名的兩千多部短片和眾片中挑選出參賽作品，旨在發現和提攜新的血液。評審團將評出“電影基石”單元的一二三等獎，而獲獎者幾乎都能保證其之后的第一部故事長片能夠參展戛納電影節。
3、金攝影機獎（Caméra d'Or）
“金攝影機獎”是針對于戛納的所有單元包括“主競賽”、“影評人周”、“導演雙周”和“一種關注”單元展出的長片處女作進行評選的獎項，意味著它其實是戛納的“最佳處女作獎”。
4、影評人協會獎，又稱“費比西獎”（FIPRESCI Prizes）
“費比西獎”不屬于戛納電影節官方頒出的獎項，而是由“國際影評人協會”（Fédération Internationale de la Presse Cinématographique）主辦。該機構1930年在比利時布魯塞爾創立，比戛納的歷史還要悠久，目前擁有世界上50多個國家地區的成員。不僅是戛納，多倫多、威尼斯和華沙國際電影節上也都常設有“費比西獎”，用來獎勵協會眼中最具有進取心的電影作品。
5、國際影評人周獎（International Critics'Week Prizes）
“影評人周”誕生于1962年，是戛納電影節引入“法國全國評論家協會”的力量后創立的第一個次生單元，被稱為戛納電影節的“大女兒”，到今年剛好是五十大壽。該單元主要展出尚不為人所熟知的世界各地新人導演的第一或者第二部作品，過去的五十年中，從肯·洛奇到阿莫多瓦、弗朗索瓦·歐容、吉爾莫·德爾·托羅、弗朗索瓦·歐容、安德里亞·阿諾德等人，他們都是從這里開始為世界所認識的。
每年，被邀請參加“影評人周”的資深媒體人、影評人在看完影片后打分，最終通過得分高地決出“大獎”（Grand Prix）獲得者。此外，該單元還設有最佳劇本（SACD）和發行支持（ACID）獎。“影評人周”為期10天，比主競賽單元提前一天結束，因為也是戛納最早揭曉的獎項。
6、天主教人道獎（Prize of the Ecumenical Jury）
從名稱就可以看出，該獎項的特別之處，通常由6名信奉天主教的電影人、媒體人組成的評審團選出，頒發給那些“通過關注人類自身的苦難、失敗以及希望來揭示人性神秘的深度同時又擁有藝術價值”的作品。除了戛納之外，像德國的柏林電影節、瑞士洛迦洛、加拿大蒙特利爾以及捷克的卡羅維發利等電影節也會每年頒發這一獎項。自1978年設立以來，“天主教人道獎”的得獎影片大多來自歐洲國家。
7、同志棕櫚大獎，又稱“酷兒金棕櫚”（Queer Palm）
與柏林的“泰迪熊”（Teddy Bear），威尼斯的“同志獅”（Queer Lion）相類似，戛納電影節自2010年起也有了自己專門LGBT同志電影獎項，而它的首屆獲獎者是由格雷格·阿拉基執導的美國電影《大爆炸》（Kaboom）。該獎項針對電影節期間所有單元展出的同性戀、雙性戀和變性人相關主題的影片，由獨立的評審團進行評選。
8、金眼睛獎，即最佳紀錄片獎。
9、金馬車獎
“金馬車獎”是“導演雙周”于2002年創設的終身成就獎，由法國導演協會評選，目的是表彰“純粹的電影天才”，獎項名字來源于法國電影宗師讓·雷諾阿的杰作《金馬車》。
華語電影
1959年，臺灣話劇界元老田琛的《蕩發與圣女》成為第一部正式參加戛納金棕櫚獎角逐的中國影片。
李翰祥（臺灣導演）：1960《倩女幽魂》、1962《楊貴妃》、1963《武則天》入圍”金棕櫚獎“。《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾奪得最佳內景攝影色彩獎，成為第一部在戛納獲獎的華語電影。
1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得第17屆戛納電影節榮譽獎。
1975年，胡金銓《俠女》奪得僅次于金棕櫚獎和評審團大獎的最高綜合技術獎，將中國武俠電影推向了世界。
1983年岑范《阿Q正傳》成為首部入圍戛納主競賽單元的大陸影片。
1990年，張藝謀《菊豆》獲得首屆路易斯—布努埃爾獎。
1993年，陳凱歌《霸王別姬》獲“金棕櫚”大獎，侯孝賢《戲夢人生》獲評審團獎。
1994年，張藝謀《活著》獲得評審團大獎，葛優獲最佳男主角（首位華人戛納影帝）。
1995年，張藝謀《搖啊搖，搖到外婆橋》獲第48屆戛納最高技術大獎。
1997年，王家衛《春光乍洩》入圍主競賽單元，奪得最佳導演獎（王家衛成為首位獲得戛納最佳導演的華人導演）。
1999年，陳凱歌《荊軻刺秦王》獲得戛納最高技術大獎。
2000年，王家衛《花樣年華》獲得戛納最佳藝術成就獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉榮膺戛納影帝，姜文的《鬼子來了》獲評審團大獎，楊德昌的《一一》獲最佳導演獎。
2001年，侯孝賢《薔薇的名字》、蔡明亮《你那邊幾點》獲戛納技術大獎。
2002年，伍仕賢的電影短片《車四十四》成為首部入選戛納電影節“導演雙周”單元的華語短片，廖琴《哭泣女人》獲“一種特別關注”特別提名獎。
2004年，張曼玉憑借法國電影《清潔》斬獲戛納最佳女主角桂冠（首位華人戛納影后，首位亞洲戛納影后）。
2005年，鞏俐獲得“戛納特別大獎”。
2005年，王小帥《青紅》獲得評審團獎。
2006年，王家衛成為第一個擔任戛納評審團主席的華人。王超《江城夏日》獲“一種特別關注”單元大獎。
2007年，王家衛的英語新片《藍莓之夜》入圍“金棕櫚獎”主競賽單元，同時成為開幕影片，這也是戛納電影節六十年來第一次以華人導演的電影作為開幕影片。
2009年，《春風沉醉的晚上》梅峰獲最佳編劇獎（繼王小帥《左右》柏林獲獎后中國編劇第二次在國際A類電影節獲得編劇獎）。
2010年，王小帥《日照重慶》入圍“金棕櫚獎”主競賽單元。
2013年，賈樟柯的《天注定》獲得最佳編劇獎。
2015年，戛納電影節'導演雙周'單元宣布，“金馬車獎”授予中國導演賈樟柯[13]（第一位華人導演獲該獎）；臺灣導演侯孝賢執導的《刺客聶隱娘》奪得最佳導演。
2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座短片“金棕櫚”獎[14]。
2018年，中國導演魏書鈞短片《延邊少年》獲評審團特別提及獎。
華語電影歷屆主競賽單元獲獎情況
1962年（第15屆）
最佳內景攝影色彩獎：《楊貴妃》李翰祥
1975年（第28屆）
技術大獎：《俠女》胡金銓
1990年（第43屆）
路易斯-布努埃爾獎：《菊豆》張藝謀
1993年（第46屆）
金棕櫚獎：《霸王別姬》陳凱歌
評審團獎：《戲夢人生》侯孝賢
1994年（第47屆）
評委會大獎：《活著》張藝謀
最佳男演員獎：《活著》葛優
1995年（第48屆）
技術大獎：《搖啊搖，搖到外婆橋》張藝謀
1997年（第50屆）
最佳導演獎：《春光乍泄》王家衛
1999年（第52屆）
技術大獎：《荊軻刺秦王》屠居華
2000年（第53屆）
評委會大獎：《鬼子來了》姜文
最佳男演員獎：《花樣年華》梁朝偉
最佳導演獎：《一一》楊德昌
最佳藝術成就獎：《花樣年華》杜可風、李屏賓、張叔平
2001年（第54屆）
技術大獎：《千禧曼波之薔薇的名字》侯孝賢、《你那邊幾點》蔡明亮
2004年（第57屆）
最佳女演員獎：《清潔》張曼玉
2005年（第58屆）
戛納特別大獎：鞏俐
評審團獎：《青紅》王小帥
2009年（第62屆）
最佳編劇獎：《春風沉醉的夜晚》梅峰
2013年（第66屆）
最佳劇本獎：《天注定》賈樟柯
2015年（第68屆）
金馬車獎：賈樟柯
最佳導演獎：《刺客聶隱娘》侯孝賢
華語電影主要獎項獲獎情況
金棕櫚獎
1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌
最佳男演員獎
1994年（第47屆）：《活著》葛優
2000年（第53屆）：《花樣年華》梁朝偉
最佳女演員獎
2004年（第57屆）：《清潔》張曼玉
最佳導演獎
1997年（第50屆）：《春光乍泄》王家衛
2000年（第53屆）：《一一》楊德昌
2015年（第68屆）：《刺客聶隱娘》侯孝賢
中日韓三國歷年入圍主競賽單元影片
中國
日本
韓國
1959：蕩發與圣女
1960：倩女幽魂
1962：楊貴妃
1963：武則天
1975：俠女
1982：阿Q正傳
1988：孩子王
1990：菊豆
1991：邊走邊唱
1993：霸王別姬、戲夢人生
1994：活著、獨立時代
1995：搖啊搖，搖到外婆橋、好男好女
1996：風月、南國再見，南國
1997：春光乍泄
1998：海上花、洞
1999：荊軻刺秦王、天上人間
2000：鬼子來了、一一、花樣年華
2001：千禧曼波、你那邊幾點
2002：任逍遙
2003：紫蝴蝶
2004：2046
2005：青紅、最好的時光、黑社會
2006：頤和園
2008：二十四城記
2009：春風沉醉的夜晚、復仇
2010：日照重慶
2013：天注定
2015：山河故人、刺客聶隱娘
2018：江湖兒女
2019：南方車站的聚會
1952：暴風中的男人、源氏物語、波
1953：原子彈下的孤兒、大佛開眼
1954：地獄門、濁流
1955：近松物語、千姬
1956：活人的記錄、幻之馬
1957：米、Shiroi sanmyaku
1958：雪國
1959：白鷺
1960：鍵
1961：弟弟
1962：化鐵爐的街
1963：切腹
1964：砂之女、一個人的太平洋
1965：怪談
1968：黑貓
1969：日本之青春
1971：暗之中的魑魅魍魎
1972：沉默
1974：卑彌呼
1975：死者田園祭
1978：愛之亡靈
1980：影子武士
1983：楢山節考、戰場上快樂的圣誕節
1985：三島由紀夫傳、再見箱舟
1986：馬克斯，我的愛
1987：女銜、親鷥白道
1988：暴風山岡
1989：黑雨
1990：死之棘
1993：奏鳴曲
1995：寫樂的感官世界
1997：鰻魚
1999：菊次郎的夏天
2000：御法度、人造天堂
2001：距離、月之沙漠、赤橋下的暖流
2003：沙羅雙樹、光明的未來
2004：無人知曉、攻殼機動隊Ⅱ
2005：痛擊
2007：殯之森
2010：極惡非道
2011：朱月之花、一命
2012：如沐愛河
2013：如父如子、稻草之盾
2015：海街日記
2017：光
2018：夜以繼日、小偷家族
2000：春香傳
2002：醉畫仙
2004：老男孩、女人是男人的未來
2005：劇場前
2007：密陽、呼吸
2009：蝙蝠
2010：詩、下女
2012：在異國、金錢之味
2016：小姐
2017：那之后、玉子
2018：燃燒
2019：寄生蟲
戛納國際電影節華影獎情
中國電影市場的發展僅次于美國位居全球第二，影片的質量卻并沒有同步前進。國際三大電影節上的主競賽和重要競賽單元，中國導演的身影越來越少，2016年在戛納則徹底消失。戛納選片負責人蒂耶里·弗雷茂證實2016年報名的中國影片數量不在少數，可惜入圍名額有限。他表示可以直接反映戛納電影節和中國關系密切的參數——戛納市場的中國公司注冊人數，以及電影創作者、電影報道記者的人數不斷增加，則從另一側面表明了戛納和中國越來越緊密的聯系。
歷屆之最
歷屆戛納國際電影節獲獎之最
獲得最多金棕櫚獎的導演（2次）（雙金棕櫚俱樂部）：8人各2次
阿爾夫·斯約堡
先后于1946年第1屆《伊麗斯和上尉的心》、1951年第4屆《朱麗小姐》兩度獲得電影節大獎（金棕櫚前身）。
弗朗西斯·福特·科波拉
先后于1972年第25屆《對話》、1979年第32屆《現代啟示錄》兩度獲得金棕櫚獎。
今村昌平
先后于1983年第36屆《禉山節考》、1997年第50屆《鰻魚》兩度獲得金棕櫚獎。
埃米爾·庫斯圖里察
先后于1985年第38屆《爸爸出差去了》、1995年第48屆《地下國度》兩度獲得金棕櫚獎，此外還于1989第42屆憑《流浪者之歌》獲得最佳導演獎。
比爾·奧古斯特
先后于1988年第41屆《征服者佩爾》、1992年第45屆《情天未老》兩度獲得金棕櫚獎。
達內兄弟
讓·皮埃爾·達內與呂克·達內先后于1999年第52屆《美麗羅塞塔》、2005年第58屆《孩子》兩度獲得金棕櫚獎。此外還于2008年第61屆《羅爾娜的沉默》獲得最佳編劇獎、2011年第64屆《單車少年》評審團大獎。
邁克爾·哈內克
先后于2009年第62屆《白絲帶》、2012年第65屆《愛》兩度獲得金棕櫚獎，此外還于2005年第58屆憑《隱藏攝像機》獲得最佳導演獎，之前還于2001年第54屆憑《鋼琴教師》獲得評審團獎。
肯·洛奇
先后于2006年第59屆《風吹麥浪》、2016年第69屆《我是布萊克》兩度獲得金棕櫚獎，此外還于1990年第43屆《神秘的備忘錄》、1993年第46屆《石雨》、2012年第65屆《天使的一份》三度獲得評審團獎。
獲獎最多的導演（3次最佳導演獎、1次金棕櫚獎、1次評審團大獎）
科恩兄弟
喬爾·科恩與其弟伊桑·科恩先后于1991年第44屆《巴頓·芬克》、1996年第49屆《冰血暴》、2001年第54屆《缺席的人》三度獲得最佳導演獎，此外還于1991年第44屆《巴頓·芬克》獲得金棕櫚獎、于2013年第66屆《醉鄉民謠》獲得評審團大獎。
獲得最佳男主角最多的男演員：2人各2次
杰克·萊蒙
先后于1979年第32屆憑《中國綜合癥》、1982年第35屆憑《大失蹤》兩度獲得最佳男主角獎。此外還于1992年憑《拜金一族》獲得第49屆威尼斯國際電影節最佳男主角、1981年憑《奉獻》獲得第31屆柏林國際電影節最佳男主角獎。
馬塞洛·馬斯楚安尼
先后于1970年第23屆憑《匹薩一角》、1987年第40屆《黑眼睛》兩度獲得最佳男主角獎。此外還曾獲得一次威尼斯國際電影節最佳男配角、一次最佳男演員獎。
獲得最佳子主角最多的女演員：4人各2次
瓦妮莎·雷德格瑞夫
先后于1966年第19屆憑《摩根》、1969年第22屆《絕代美人》兩度獲得最佳女主角獎。此外還曾獲得一次威尼斯國際電影節最佳女配角獎。
海倫·米倫
先后于1984年第37屆憑《卡爾》、1995年第48屆憑《喬治王的瘋狂》兩度獲得最佳女主角獎。此外還務獲得一次威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
伊莎貝爾·于佩爾
先后于1978年第31屆憑《維奧萊特·諾齊埃爾》、2001年第54屆《鋼琴教師》兩度獲得最佳女主角獎。此外還曾獲得兩次威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
芭芭拉·赫希
先后于1987年第40屆憑《羞怯的人》、1988年第41屆憑《分離的世界》(也稱《隔離的世界》)兩度獲得最佳女主角獎，也是唯一一位蟬聯影后的女演員，不過第二次獲獎時是與同片的其他兩位女演員喬迪·梅與琳達·姆夫西。
第一位獲得金棕櫚獎的女導演
簡·坎皮恩
新西蘭籍女導演于1993年第46屆憑借《鋼琴課》將金棕櫚大獎收入囊中，此外還于1986年憑《果皮》獲得第39屆短片金棕櫚獎，成為唯一一名同時獲得金棕櫚大獎與短片金棕櫚獎的導演。
獲得最佳導演獎的女導演
朱麗婭·索恩澤娃
1961年第14屆憑《烽火連天》獲得最佳導演獎。
索菲亞·科波拉
2017年第70屆憑《牡丹花下》獲得最佳導演獎。
第一位也是目前唯一一位獲得金棕櫚獎的中國導演
陳凱歌
中國導演陳凱歌于1993年第46屆憑《霸王別姬》獲得最佳影片金棕櫚獎，也是截止目前唯一一位獲得過金棕櫚獎的中國導演（包括華語影人），與之同時獲得金棕櫚獎的是新西蘭籍女導演簡·坎皮恩執導的《鋼琴課》，這也是戛納歷史上罕見的“雙黃蛋”。
第一位獲得最佳導演獎的華語導演
王家衛
1997年第50屆憑《春光乍泄》獲得最佳導演獎，成為第一位獲得該獎項的華人導演，此后還有楊德昌憑《一一》于2000年第53屆、侯孝賢憑《刺客聶隱娘》于2015年第68屆獲得最佳導演獎。
第一位獲得最佳男演員獎的華人影帝
葛優
中國內陸男演員葛優于1994年第47屆憑《活著》獲得最佳男演員獎，成為第一位獲得該獎項的華人影帝，此后中國香港男演員梁朝偉于2000年第53屆憑《花樣年華》成為第二位獲得該獎項的華人影帝。
第一位獲得最佳女演員獎的華人影后
張曼玉
中國香港女演員張曼玉憑法國影片《清潔》于2004年第57屆獲得最佳女演員獎，成為第一位也是迄今為止唯一一位獲得該獎項的華語影后。
擔任過戛納國際電影節評審團主席的女演員（10位）
奧莉薇·黛·哈佛蘭（1965年第18屆）
索菲亞·羅蘭（1966年第19屆）
米歇爾·摩根（1971年第24屆）
英格麗·褒曼（1973年第26屆）
讓娜·莫羅（1975年第28屆&1995年第48屆）
弗朗索瓦絲·薩岡（1979年第32屆）
伊莎貝爾·阿佳妮（1997年第50屆）
麗芙·烏曼（2001年第54屆）
伊莎貝爾·于佩爾（2009年第62屆）
簡·坎皮恩（2014年第67屆）
凱特·布蘭切特（2018年第71屆）
最年輕的影帝/影后
柳樂優彌
2004年第57屆年僅14歲的日本演員柳樂優彌憑《無人知曉》擊敗中國男演員梁朝偉獲得最佳男演員獎，成為戛納影史上最年輕的影帝。
喬迪·梅
1988年第41屆年僅13歲的英國演員喬迪·梅憑借《分離的世界》與同片的另兩位女演員芭芭拉·赫希、琳達·姆夫西一起獲得最佳女演員獎，成為戛納影史上最年輕的影后。
唯一榮獲金棕櫚獎的紀錄片
《華氏911》
邁克爾·摩爾的《華氏911》于2004年第57屆獲得金棕櫚獎，從而成為歷屆上唯一一部榮獲金棕櫚獎的紀錄片。
首位獲得金馬車獎的華人導演
賈樟柯
2015年5月14日晚舉行的2015年戛納導演雙周開幕式上，中國導演賈樟柯被授予“金馬車”獎，成為獲得這一榮譽的首位華人導演。“金馬車獎”是戛納導演雙周2002年設立的終身成就獎，由法國電影導演協會負責評選，目的是表彰“純粹的電影天才”，獎項的名稱源自法國電影宗師讓·雷諾阿作品《金馬車》。此前，克林特·伊斯特伍德、大衛·柯南伯格、吉姆·賈木許等知名導演曾獲得這一殊榮。
首位獲得榮譽金棕櫚獎的女性影人
阿涅斯·瓦爾達
2015年在第68屆戛納電影節閉幕典禮上，將頒發榮譽金棕櫚獎給阿涅斯·瓦爾達。僅伍迪·艾倫于2002年、克林特·伊斯特伍德于2009，以及貝納多·貝托魯奇于2011年領到這份戛納電影節董事會頒發的至高獎項，頒發給作品享譽全球，卻從未獲得金棕櫚獎的導演。阿涅斯·瓦爾達是首位領到該獎座的女性導演：她以傳奇性的幽默感發表感言：“我的電影從來沒像他們的賣座！”
戛納國際電影節華人評審
主競賽單元
評審團主席
2006年（第59屆）：王家衛
評審團成員
1997年（第50屆）：鞏俐
1998年（第51屆）：陳凱歌
2001年（第54屆）：楊德昌
2002年（第55屆）：楊紫瓊
2003年（第56屆）：姜文
2004年（第57屆）：徐克
2005年（第58屆）：吳宇森
2006年（第59屆）：章子怡
2007年（第60屆）：張曼玉
2009年（第62屆）：舒淇
2011年（第64屆）：杜琪峰、施南生
2013年（第66屆）：李安
2014年（第67屆）：賈樟柯
2017年（第70屆）：范冰冰
2018年（第71屆）：張震
一種關注單元
評審團成員
2013年（第66屆）：章子怡
短片單元
評審團主席
2005年（第58屆）：楊德昌
2007年（第60屆）：賈樟柯
2008年（第61屆）：侯孝賢
評審團成員
2009年（第62屆）：章子怡
電影基石單元
評審團主席
2007年（第60屆）：賈樟柯
2008年（第61屆）：侯孝賢
評審團成員
2009年（第62屆）：章子怡
附錄：歷屆戛納影展海報（截止2019年）
2019年 第72屆戛納國際電影節
第72屆戛納電影節官方海報
第72屆戛納電影節公布官方海報，紀念前不久去世的法國女導演阿涅斯·瓦爾達。1954年夏天，當年26歲的她爬到高處，拍攝人生第一部電影《短岬村》，一個年輕的導演正在成長起來。
2019年戛納電影節將于5月14日開幕。
瓦爾達拍攝《短岬村》現場
2018年 第71屆戛納國際電影節
第71屆戛納電影節官方海報
海報照片出自Georges Pierre之手，曾是新浪潮導演讓-呂克·戈達爾(Jean-Luc Godard)在1965年執導的電影《Pierrot le fou》(狂人皮埃羅)中的一幕，演員為讓·保羅·貝爾蒙多和安娜·卡里娜。
平面設計師Flore Maquin為這張海報制作了模版。這位27歲的插畫家從波普藝術中汲取靈感，在鮮活的色彩中集中了素描、繪畫和數碼藝術。
戈達爾《狂人皮埃羅》的經典一幕
2017年 第70屆戛納國際電影節
第70屆戛納電影節官方海報
2017 年，戛納電影節正逢 70 大壽，大紅背景、鎏金字體縈繞下，意大利電影繆斯克勞迪婭·卡汀娜歡脫起舞。
她甚至還記得拍攝這張照片時的情景，那是在 1959 年的羅馬。
“沒有人記得攝影師的名字了，我也忘記了，但這張照片讓我想起我的職業生涯初期，在那個時候我完全無法想象有一天會在最負盛名的電影宮再次見到自己。生日快樂！”
70周年海報以意大利女星克勞迪雅·卡汀娜(Claudia Cardinale)1959年在羅馬屋頂上旋轉跳躍的一幅圖像為原型，由Philippe Savoir (Filifox)公司進行設計，有“歡樂、自由、大膽”的主題之意。
克勞迪雅·卡汀娜
2016年 第69屆戛納國際電影節
第69屆戛納電影節官方海報
第 69 屆戛納電影節前年的海報致敬了讓·呂克·戈達爾的《輕蔑》，頻率如此之高，不禁讓人懷疑在法國是否人人都愛戈達爾。
電影節的官方網站上寫道：“都在這里了，臺階、海洋、地平線：一個男人朝著夢想拾級而上，地中海的暖色調被熏染成了金色。”
又是來自戈達爾，這次是電影《輕蔑》
2015年 第68屆戛納國際電影節
第68屆戛納電影節官方海報
瑪格南圖片社創始人之一、美籍猶太裔獨立攝影師大衛·西蒙（David Seymour）定格了瑞典傳奇女演員英格麗·鮑曼的恬靜微笑，簡潔、自信的姿態令她成為“現代、自由女性的化身”。
2015 年適逢英格麗·鮑曼誕辰 100 周年，戛納組委會選擇以這樣的方式致敬她。她曾擔任 1973 年第 26 屆戛納電影節評委會主席。
英格麗·鮑曼
2014年 第67屆戛納國際電影節
第67屆戛納電影節官方海報
這是戛納電影節海報第一次以男性為主體，主角是意大利演員馬塞洛·馬斯楚安尼，基于他主演的費里尼名片《八部半》設計。
馬斯楚安尼憑借 1970 年的《匹薩一角》和 1987 年的《黑眼睛》兩度登頂戛納影帝，今年是他的誕辰 90 周年。
《八部半》1963年曾在戛納電影節主競賽單元展映，后來獲得美國奧斯卡獎優秀外語片獎，成為經典影片。
馬塞洛·馬斯楚安尼
2013年 第66屆戛納國際電影節
第66屆戛納電影節官方海報
第 66 屆戛納海報的造型取自1964 年奧斯卡金像獎、喜劇愛情片《新戀愛經》的經典劇照。
影片主演、演員保羅·紐曼和他妻子喬安娜·伍德沃德重新上演深情相擁，模擬出“數字66 ”的形狀。
《新戀愛經》的經典劇照
2012年 第65屆戛納國際電影節
第65屆戛納電影節官方海報
海報報延續了上幾屆的女性主題， 而相比于上一屆的費·唐納薇和上上屆的朱麗葉·比諾什，此次的海報人物更加重量級，她就是永遠的性感女神——瑪麗蓮·夢露。在攝影師Otto L.Bettmann的鏡頭下，夢露吹蠟燭的形象似乎在為走過65年風雨的戛納電影節慶生。對于選擇夢露作為海報人物，戛納官方這樣解釋：“盡管夢露已經去世了半個世紀，但她似乎從未離開過人們的視線。她是電影史上不可替代的重要人物，是永遠的時尚icon。時至今日，夢露的優雅、神秘、魅惑依舊讓人深深著迷，而她在銀幕上留下的光影則成為后世影人的靈感源泉。
瑪麗蓮·夢露
德國攝影師奧托·貝特曼（Otto Bettmann）拍攝的瑪麗蓮·夢露舊照，天真又性感。
戛納組委會評論說，“夢露手捧生日蛋糕，吹滅蠟燭的瞬間，這一刻美得叫人屏氣凝神，仿佛夢想照進了現實。”
2011年 第64屆戛納國際電影節
第64屆戛納電影節官方海報
本屆的海報設計別具一格，以黑色打底的畫面中，充滿幾何寓意的“數字64”和著名女演員費·唐納薇相映成趣。據悉，唐納薇的這幅造型照來自影片《一個墮落兒童的雕像》，由導演杰瑞·沙茨伯格親自拍攝。 官方評價稱，“這幅海報既高雅又深邃，是電影夢想的體現和象征，也是戛納電影節一直以來之所求。”
海報原圖
2010年 第63屆戛納國際電影節
第63屆戛納電影節官方海報
這屆海報上，法國女演員朱麗葉·比諾什一襲優雅黑色正裝，用發光的刷子勾勒出戛納法文Cannes的字樣。
海報由著名攝影師布莉姬·拉孔柏（Brigitte Lacombe）親力制作，她的鏡頭總能表現出人物最有生命力的一面，沉靜深邃的藍黑主色調引人遐想。
朱麗葉·比諾什在這屆電影節中憑借伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米的《合法副本》，拿到了主競賽單元的最佳女主角獎。
海報原圖
2009年 第62屆戛納國際電影節
第62屆戛納電影節官方海報
影迷們一眼就能看出來，這屆海報是在致敬意大利的電影大師安東尼奧尼，他于2007年去世，海報中的女人一身黑色修身吊帶裙勾勒出迷人的曲線，在門口張望的背影有種既不安又虛無的氣息，正如安東尼奧尼電影的味道。而這個女人的背影讓人聯想到安東尼奧尼影片中的經典女星，比如，莫妮卡·維蒂，或是讓娜·莫羅。
《奇遇》中的莫尼卡·維蒂（Monica Vitti）
2008年 第61屆戛納國際電影節
第61屆戛納電影節官方海報
法國藝術家皮埃爾·克里耶是這款海報的創作者，黑暗中的紅唇女人蒙著雙眼，深得瑪麗蓮·夢露的神韻，靈感來自“另類黑色大師”大衛·林奇的電影。
海報上這位蒙住眼睛的神秘女郎名字叫 Anouck Margueritte，她本人是巴黎瘋馬夜總會的一個舞蹈演員。
這張海報里遮住眼睛的女人形象，來自大衛·林奇的電影圖片靈感，同樣也是向這位另類黑色大師、戛納寵兒的一次致敬。海報的創作者是皮埃爾·克里耶，出身于法國北部里爾的藝術家，也算是老字號海報作坊主了。他的作品包括賈木什的《秘密列車》，雅克-里維特的《不羈的美女》，達內兄弟的《兒子》，肯·洛什的《風吹麥浪》以及我們熟悉的楊德昌的《一一》。在電影節期間，海報上這位蒙住眼睛的神秘女郎終于現身，她本人是巴黎瘋馬夜總會的一個舞蹈演員，她的名字叫Anouck Margueritte，是表演瘋馬節目的舞者，這些舞者的身材比例基本一致，她們在舞臺絢麗燈光效果下展示美體舞蹈，以妖艷媚惑而聞名全世界。這屆金棕櫚的得主是法國電影《墻壁之間》。
是不是和林奇的《穆赫蘭道》有異曲同工之妙？
2007年 第60屆戛納國際電影節
第60屆戛納電影節官方海報
戛納60大壽，為了烘托大壽的氣氛，海報主題強調動感和快樂。海報上的人物一躍而起，瘋狂而隨性。 海報中的“跳躍”人物包括佩多羅·阿莫多瓦(前排右一)、薩繆爾·杰克遜(前排中)、布魯斯·威利斯(前排左一)；杰拉德·德帕迪約(二排右一)、簡·坎萍(二排右二)、朱麗葉·比諾什(二排中)、王家衛(二排左二)、佩內洛普·克魯茲(二排左一)和蘇萊曼·西塞(上)。 他們很多都是戛納電影節上的常客。攝影師阿萊克斯·馬尤利的黑白攝影風格海報，告訴了人們：電影是藝術，電影是電影人的藝術。電影人本身就是經典。
王家衛的首部英文電影《藍莓之夜》是本屆電影節的開幕片，這也是戛納電影節六十年來第一次以華人導演的電影作為開幕影片。而金棕櫚獎最終由羅馬尼亞導演克里絲蒂安·蒙吉的《四月三周兩天》獲得。
2006年 第59屆戛納國際電影節
第59屆戛納電影節官方海報
這屆電影節的評委會主席是王家衛，這也是戛納史上的首個華人主席，這屆的海報也毫不避嫌地向王家衛致敬，直接選用了張曼玉在《花樣年華》中身著旗袍婀娜多姿的身影。
《花樣年華》劇照
2005年 第58屆戛納國際電影節
第58屆戛納電影節官方海報
這款被命名為“藍星空紅地毯”的海報由德里克·梅農設計，顯然走的是簡潔、醒目的路線。強烈的第一眼印象，有時候比復雜的構圖元素，更能吸引人們的注意。
這一年，中國女演員鞏俐獲得本屆戛納特別大獎，王小帥的《青紅》奪得評審團大獎。
2004年 第57屆戛納國際電影節
第57屆戛納電影節官方海報
已經年過50的戛納在新千年的海報設計中頻頻展現可愛的童趣。這屆海報的設計讓人不禁莞爾，一個可愛的小姑娘壓住裙角，身后的背影卻是夢露在《七年之癢》中的經典造型。在第34屆的海報設計中已經含蓄地向夢露致敬過，這屆雖然依舊不是直白的致敬，但這樣的方式更加有愛。
這屆戛納影展上，張曼玉與她的法國前夫、導演奧利維耶·阿薩亞斯合作的電影《清潔》，斬獲戛納最佳女主角桂冠，也是首位贏得戛納影后的亞洲女演員。
《七年之癢》中夢露的經典姿勢
2003年 第56屆戛納國際電影節
第56屆戛納電影節官方海報
當今國際少數幾位以觀念性著稱的女性藝術家珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）設計的法文“電影萬歲”，是這張口號式海報最顯眼的主角。
在海報上大書“電影萬歲！”很有種直截了當的力量，海報設計了灰色和金色兩款。 這屆的金棕櫚給了文森·范·桑特的《大象》。
2002年 第55屆戛納國際電影節
第55屆戛納電影節官方海報
衣著隆重、色彩繁復的小丑形象在戛納官方海報上并不多見。
這屆戛納上最受關注的不是金棕櫚大獎羅曼·波蘭斯基的《鋼琴家》，而是莫妮卡·貝魯奇和老公文森特·卡索演的《不可撤銷》，這部影片的大膽和暴力讓所有的記者和觀眾目瞪口呆。
2001年 第54屆戛納國際電影節
第54屆戛納電影節官方海報
21 世紀戛納的第一張海報看起來有點政治漫畫的感覺。
這屆海報用“地球”頭腦代表了戛納的國際化視野。 這屆金棕櫚給了南尼·莫瑞蒂的《兒子的房間》，評委會大獎則是哈內克的《鋼琴教師》。
2000年 第53屆戛納國際電影節
第53屆戛納電影節官方海報
年過50的戛納電影節步入到了新千年，這張海報彰顯了戛納電影節的活力，拿著攝影機的人從銀幕上一躍而出，電影藝術在不斷的銳意創新中充滿了新鮮和活力。 和這屆海報一樣，華語電影在這屆戛納上充滿了活力，也出盡了風頭，斬獲了各個重要獎項，姜文的《鬼子來了》獲得了評委會大獎，梁朝偉憑借《花樣年華》成為戛納第二個華人著名演員；楊德昌憑借《一一》摘得優秀導演獎；《花樣年華》還拿下了技術大獎。金棕櫚獎是拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》，比約克的表演讓人印象深刻。
1999年 第52屆戛納國際電影節
第52屆戛納電影節官方海報
非常童真的一張海報，金色的背景下，一對男女奔跑著，手中舉著兒時捕捉蜻蜓和蝴蝶的小網，拉長的身影讓他們看起來似乎是在捕捉天上的星星。這屆金棕櫚給了達內兄弟的《羅塞塔》。
張藝謀因《一個都不能少》被戛納電影節認為是美化中國，宣布退出戛納；陳凱歌的《荊軻刺秦王》獲第 52 屆戛納電影節技術大獎。
1998年 第51屆戛納國際電影節
第51屆戛納電影節官方海報
相比于第49屆和50屆的海報，這屆海報的水準又有所下降，但還不至于像第48屆那么糟。散落漫天的膠片不知意味著什么？ 這屆金棕櫚屬于安哲羅普洛斯的《永恒的一天》，正是這部電影，留下了“時間，是一個小孩在海邊玩沙包”這句妙言。
評委會大獎則給了羅伯托·貝尼尼的《美麗人生》。
1997年 第50屆戛納國際電影節
第50屆戛納電影節官方海報
戛納的50大壽，用了很喜慶的紅色做底，配上金色的棕櫚葉，簡潔大氣，而又不失隆重。 在這屆電影節上阿巴斯的《櫻桃的滋味》和今村昌平的《鰻魚》一同摘得金棕櫚大獎。
王家衛的《春光乍洩》不僅入圍了主競賽單元，“墨鏡王”還奪得了最佳導演獎，成為首位獲得戛納最佳導演獎的華人導演。
1996年 第49屆戛納國際電影節
第49屆戛納電影節官方海報
這屆的海報倒是和第13屆形成了一種呼應，都是鮮花繽紛，美不可言，具有很強的裝飾風格。 這屆金棕櫚頒給了邁克·李的《秘密與謊言》。
1995年 第48屆戛納國際電影節
第48屆戛納電影節官方海報
這個是公認的最爛戛納海報，拙劣的PS且不說，海報上的元素有點莫名其妙，在大海上映出卓別林等經典電影的形象，旁邊爬著一個嬰兒，這是想寓意一個新生的戛納么？也未免太過于直白和缺乏美感了。
海報雖爛，但這屆的影片很給力，庫斯圖里卡的《地下》最終摘得了金棕櫚大獎。
1994年 第47屆戛納國際電影節
第47屆戛納電影節官方海報
畫面主題是“看海”，電影大師費里尼是1993年去世的，而海報上的這幅畫是費里尼自己的作品，筆觸稍顯凌亂，蕭瑟的白描，只有右下角注明一行小字‘獻給費德里克·費里尼’自然是表示戛納向這位電影大師的致敬。這副畫面讓我們想起費里尼影片中常出現的結局，那頂圓圓的小氈帽下，是一個失意的靈魂。遺憾的是，這種風格在六十多年里，僅僅出現了一次。 尋找海報中的‘致敬點’，同樣也成了戛納海報收藏者的一種愛好。
這一年昆汀的《低俗小說》艷驚四座，一舉拿下了戛納金棕櫚。而張藝謀的《活著》不僅拿下了評委會大獎，還為讓葛優成為了戛納歷史上的首位華人著名演員。
1993年 第46屆戛納國際電影節
第46屆戛納電影節官方海報
如果說上一屆的海報是致敬影人，這屆就是致敬影片，加里·格蘭特和英格麗·褒曼在《美人計》中的深情一吻被直接做成了海報。 這屆戛納陳凱歌終于如愿以償，憑借《霸王別姬》拿下了向往已久的金棕櫚大獎，不過他是和簡·坎皮恩的《鋼琴課》分享這屆金棕櫚。
臺灣新浪潮導演侯孝賢的《戲夢人生》獲評審團獎。
英格麗·褒曼和加里·格蘭特在《美人計》中深情一吻
1992年 第45屆戛納國際電影節
第45屆戛納電影節官方海報
戛納海報上開始出現明星了，近幾年也是采用這個設計風格。雖然第33屆海報上的女人讓人很直接地聯想到瑪麗蓮·夢露，但這一次，戛納拋開了這種羞羞答答的致敬方式，直接把明星照當作了海報。那一年的戛納，原定于5月6日開幕，可就在前一天，好萊塢著名影星瑪琳·黛德麗去世，組委會臨時決定把電影節海報換成當年的美貌男子。頂光下是那張能與嘉寶相抗衡的面容，永恒的美麗，只凝固在膠片之上(黛德麗去世時91歲高齡，晚期改做歌手，采訪時禁止攝像)。比爾-奧古斯特憑借講述伯格曼父母故事的《善意的背叛》再度摘得金棕櫚大獎，上一次是1988年的《征服者佩爾》。
瑪琳·黛德麗曾是上世紀片酬最高的女演員，1999 年她被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第 9 名。
1991年 第44屆戛納國際電影節
第44屆戛納電影節官方海報
這款海報截然分成了兩部分，下半部是膠片鋪就的紅毯，上半部則是“數字 44”與金棕櫚的結合。
本屆評委會主席是羅曼-波蘭斯基，評委會一致將金棕櫚頒給了科恩兄弟的《巴頓·芬克》，連續三年的金棕櫚都被美國電影拿下，引起了法國輿論的極大不滿。
1990年 第43屆戛納國際電影節
第43屆戛納電影節官方海報
手托金棕櫚葉片的簡潔造型有種清新而美好的風味。 張藝謀的《菊豆》這屆入圍競賽單元了，但最終沒有斬獲。最終拿到金棕櫚的是大衛-林奇的《我心狂野》。
1989年 第42屆戛納國際電影節
第42屆戛納電影節官方海報
和以往奔跑在戰火硝煙中自由女神不同，海報上的女神化作巴黎的時髦女郎，高舉的不是旗幟，而是膠片。
當時的美國新銳導演史蒂文·索德伯格的先鋒處女作《性、謊言與錄像帶》摘得了本屆金棕櫚獎。
1988年 第41屆戛納國際電影節
第41屆戛納電影節官方海報
用膠片為筆勾勒出一張女人的臉。 這一屆中國電影首次入圍戛納的競賽單元——陳凱歌的《孩子王》，因為同年張藝謀的《紅高粱》在柏林電影節上斬獲金熊獎，而使得國人對這部影片很是期待，但是影片在戛納反響平淡，放映期間，很多法國記者和觀眾嫌節奏緩慢而出去喝咖啡聊天，著名演員最終也毫無收獲，主要是西方觀眾很難理解《孩子王》的時代背景。這一屆金棕櫚獎頒給了瑞典導演比爾·奧古斯特的《征服者佩爾》。
1987年 第40屆戛納國際電影節
第40屆戛納電影節官方海報
海報上是一只飛翔的海鷗，每一格畫面的取景都不動，拼接在一起卻很富有動感，這就是電影24格的魅力吧。 本屆評委會主席是法國男星伊夫·蒙當。莫里斯·皮亞拉的《在撒旦的陽光下》獲得金棕櫚，當他上臺領獎時，臺下觀眾一片噓聲，皮亞拉對觀眾揮動著拳頭說：“你們不喜歡我，我也不喜歡你們！”
1986年 第39屆戛納國際電影節
第39屆戛納電影節官方海報
用100多個電影中的人物形象填滿了整張海報，是戛納影史的一個特別案例。 這屆戛納評委會主席是美國導演悉尼·波拉克。這屆金棕櫚的得主是英國電影《任務》。
1985年 第38屆戛納國際電影節
第38屆戛納電影節官方海報
海報設計得很有趣，24 格的海報構圖為觀眾演示了電影藝術的發展史。
一對男女的舞步輪轉之間顯示著電影的變遷，也暗示這電影與現實的難以分辨。 這是戛納海報中一個獨特的系列，1985-1987年的海報都來自于Strategie工作室的設計，他們用海報完成了一次電影圖像本質的解構。連續三年的戛納海報上，人物和動物的行為被分解，把美國早期攝影試驗家愛德華·姆布里格的工作重現于世，向這位奠定了電影視覺理論基礎的先驅表以致敬。這個創意在當時大受歡迎，成為了八十年代海報設計的經典之作，也給年近四旬的戛納帶來了一絲新意。
這屆評委會主席是2018年4月13日去世的《飛越瘋人院》導演米洛斯·福爾曼，金棕櫚獎頒給了埃米爾·庫斯圖里卡的《爸爸出差時》。
1984年 第37屆戛納國際電影節
第37屆戛納電影節官方海報
淡淡的水彩描繪出一個歡樂自得的海濱小城。 戛納電影節正在逐步轉變成電影市場和電影藝術性的展覽。新銳導演的影片也日漸增加。這屆金棕櫚的得主是維姆·文德斯的《德州巴黎》。
1983年 第36屆戛納國際電影節
第36屆戛納電影節官方海報
戰馬上廝殺的東方武士，這屆海報明顯是在致敬黑澤明的電影，直接套用了黑澤明《影武者》的繪畫稿。
中國在本屆戛納上展出了三部電影：《牧馬人》、《原野》、《小街》。今村昌平的《楢山節考》獲金棕櫚。
1982年 第35屆戛納國際電影節
第35屆戛納電影節官方海報
海報上是一艘乘風破浪的大輪船，排出的海水好似正在燃放的禮花。 這一屆戛納上出現了中國電影《阿Q正傳》，法國媒體評價這部影片“盡管演員演技出色，原作簡練、深刻，但導演手法卻是平淡的。”這屆金棕櫚的得主是康斯坦丁的《失蹤》。
1981年 第34屆戛納國際電影節
第33/34屆戛納電影節官方海報
海報上的女郎嘴唇和風姿都很像夢露，但是整個臉部都用高光做模糊處理，再加上裸露的肩頭，更加性感神秘。但是第二年海報竟然直接沿用了上一屆，只是改了一下時間，看來這屆戛納遇上大麻煩了，才會如此偷懶。當年歐洲劇烈的通貨膨脹和政局不穩定嚴重影響了這屆戛納的品質。
第34屆金棕櫚的得主是“波蘭電影的騎士”安杰伊·瓦伊達的《鐵人》，這部影片被視為波蘭“道德焦慮影片”的代表作。
第33屆評委會主席是柯克·道格拉斯，不過他主持的這屆飽受爭議。而就在開幕前 10 天，懸念電影大師希區柯克逝世，戛納為此還舉辦了特別紀念影展。
1979年 第32屆戛納國際電影節
第32屆戛納電影節官方海報
連著好幾屆，戛納電影節的海報都在“眼睛”上大做文章，不知道是不是越來越多的影片讓評委和觀眾都看花了眼。 這屆電影節評委會主席是法國著名的女作家弗朗索瓦·薩崗。而這屆電影節上科波拉的《現代啟示錄》遭遇施隆多夫的《鐵皮鼓》，這讓評委難以抉擇，最終兩部影片分享了金棕櫚大獎。
1978年 第31屆戛納國際電影節
第31屆戛納電影節官方海報
這屆電影節的海報開始使用了劇照元素，膠片上是一對纏綿的男女，這應該是一部經典老片的劇照，可惜出處無法考證。 這屆電影節上一共有6部女性題材的電影，因此也吸引了大量的女明星到戛納。包括當時的法國影壇新星伊薩貝爾·于佩爾，還有當時年僅16歲的波姬小絲等等。
1978 年，戛納電影節的一種特別關注單元（Un certain regard）設立。
1977年 第30屆戛納國際電影節
第30屆戛納電影節官方海報
融合了科幻藝術和新古典主義繪畫風格的這款海報充滿視覺想象力，一盞巨大的聚光燈照耀著屹立在海邊的女神。
本屆電影節評委會主席是意大利著名導演、英格麗·褒曼的第二任丈夫羅伯托·羅西里尼。
1976年 第29屆戛納國際電影節
第29屆戛納電影節官方海報
這張海報上，各種元素雖然異常混搭，但莫名給人賞心悅目之感。設計得既超現實，又有一種原始神秘的氣息。
值得一提的是，這屆電影節評委會主席非常的跨界， 是美國著名的作家、編劇威廉·田納西。
1975年 第28屆戛納國際電影節
第28屆戛納電影節官方海報
超現實主義風格的海報讓人耳目一新，男人手上的眼睛和云朵里的眼睛似乎象征著一種關注。
本屆戛納評委會的主席是法國女演員、“新浪潮女神”讓娜·莫羅。
1974年 第27屆戛納國際電影節
第27屆戛納電影節官方海報
這屆的海報超現實主義風格濃郁，帶著翅膀的眼睛很有達利的意味。設計者是法國藝術家Georges Lacroix。 本屆戛納金棕櫚大獎頒給了卡波拉的《對話》。從74年到78年的連續幾屆海報里，眼球、光線、大海、沙漠這好種在玄學畫里常出現臆想符號，被海報設計者大量引用。那是一個充滿變革和反思的年代，海報里的超現實，夢境和寓指，也是當時世界影壇充滿價值觀反思和技術突破的一種映射。
1973年 第26屆戛納國際電影節
第26屆戛納電影節官方海報
本屆海報上的設計元素與相鄰幾屆關聯不大，藍天、遠山、洶涌的浪花都非常具象。
主競賽單元的評委會主席是英格麗·褒曼。
1972年 第25屆戛納國際電影節
第25屆戛納電影節官方海報
本屆海報是一只在驚濤駭浪中翱翔的海燕，膠片構成了它的翅膀。雖然簡單，但是氣勢十足。 本屆電影節新上任的主席莫里斯·貝西提出了“要質不要量”的口號，他表示戛納要更注重影片的品質，寧缺毋濫，要更注重導演而不是男女明星的名氣。從1972年開始，戛納電影節修改了規定，送展的影片不再由每個國家自行選送，而是由電影節的組委會來預選和確定，選定的標準只是電影的質量本身而不再考慮國別的平衡，當時的戛納主席勒布雷特說“這是為了維護電影節，使它不會成為一種政治論壇。”因此此后的戛納電影節不再掛國旗，也因此，之前在海報中大量運用的國旗元素從此消失。
1971年 第24屆戛納國際電影節
第24屆戛納電影節官方海報
雖然是第 24 屆，但是戛納的第 25 周年，所以海報上醒目地用紅黃藍三色擺出了 25 的字樣。
原本因為電影宮的工作人員要罷工，這屆電影節差點不能如期舉行，而就在電影節開幕前，勞資雙方達成了和解的協議。
1970年 第23屆戛納國際電影節
第23屆戛納電影節官方海報
這大概是最簡約的一款戛納海報了，除了將字體做了浮雕效果，幾乎沒有其他更多的設計元素。 本屆戛納要放映的影片多達500部，這顯然不是一個競賽單元就能夠容納的，于是在上屆新增“評論周”單元之后，這屆又新增了“導演雙周展”。
1969年 第22屆戛納國際電影節
第22屆戛納電影節官方海報
經歷了 1968 年法國“五月風暴”的洗禮，戛納電影節又浴火重生，這屆海報中打板像是一塊棱鏡，折射出美麗的彩虹。
為了更多元化和更加開放，本屆戛納新增了“電影節評論周”的單元，該單元延續至今。
1968年 第21屆戛納國際電影節
第21屆戛納電影節官方海報
延續前兩屆的海報，數字成了主要的設計元素，21旋轉形成奇妙的花紋。不過這屆戛納可不非比尋常，被當時轟轟烈烈的“五月風暴”的狂潮席卷，特呂弗抗議文化部長解除法國電影資料館館長亨利的職務，專程帶到戛納，這一舉動自然獲得了熱血青年的響應，電影宮被占領，電影節也無法正常舉行。關于當時的細節，貝托魯奇的《戲夢巴黎》中有詳細的再現。
1967年 第20屆戛納國際電影節
第20屆戛納電影節官方海報
法國國旗的紅白藍三色成為本屆海報的主色調，而羅馬數字的二十是除了色彩之外唯一的設計元素，非常簡潔好看。 法國當紅女星碧姬·巴鐸在1956年之后再度現身戛納電影節
1966年 第19屆戛納國際電影節
第19屆戛納電影節官方海報
雖然是第19屆，但是從1946年第1屆戛納開始正好是20周年了，所以這一屆的海報以大紅的底色，突出20周年的字樣。 每年的戛納電影節總要出一些事件，大至外交、政治問題，還有宗教問題，小至明星之間的明爭暗斗。這似乎也讓戛納多了很多的話題。這屆戛納就有兩部影片：里維特的《女教士》和雷乃的《戰爭已結束》因為宗教和外交的干預而被迫退出戛納。
1965年 第18屆戛納國際電影節
第18屆戛納電影節官方海報
同樣是以少女為主體的設計，又融入了傳統的設計元素——膠片和各國國旗，少女的身姿相當靈動飄逸，好似在翩翩起舞。 值得注意的是，這一屆中國終于正式參加戛納了，送來的是兩部動畫短片：《半夜雞叫》和《在路旁》。飾演邦德的肖恩·康納利這一年來到了戛納，引發了影迷的騷動，尤其是女影迷，她們沖上去扒下他的外衣只為了求證電影中看到的紋身是不是真的。
1964年 第17屆戛納國際電影節
第17屆戛納電影節官方海報
一個瘦弱的少女駕著一輛3匹馬拉著的馬車，馬揚起馬蹄，少女卻鎮定自若。戛納電影節的參賽國家和影片都大量增多，金棕櫚的角逐競爭更加激烈。 除了電影本身，媒體和影迷對于戛納的關注還在于那些明星會去，他們互相之間又有什么樣的緋聞和關聯。
1963年 第16屆戛納國際電影節
第16屆戛納電影節官方海報
連續兩屆都主打美女，讓人美不勝收，簡單勾勒的側臉線條，重點在于膠片狀的發絲，以及金棕櫚裝點的發簪。 這屆戛納電影節有件囧事，因為維斯康蒂的《豹》參賽，制片人為了擴大宣傳制造噱頭，特地從意大利帶來了一頭貨真價實的豹子，讓女主角天天牽著它在戛納海灘上遛彎，搞得其他明星很是緊張……
1962年 第15屆戛納國際電影節
第15屆戛納電影節官方海報
美女似乎總和戛納有著不解之緣，這屆海報上的這位美女好似文藝復興時期的油畫，而周圍的藍色線條有著梵高似的筆觸，迷幻的60年代大刮bobo風，這張海報也有著精致的波西米亞和布爾喬亞風情。在這款看似復古的海報背后，這屆電影節卻在鼓勵電影語言的創新。布列松的《圣女貞德》和安東尼奧尼的《蝕》都獲了獎。有評論說：“戛納電影節開始重視新的電影語言與新電影手法。”至今，仍是如此。
1961年 第14屆戛納國際電影節
第14屆戛納電影節官方海報
在淺灰的底色上肆意飛舞著金色和白色的流星，這款海報簡潔而靈動，和戛納電影節本身的氣質很搭。 這一屆參賽影片布努埃爾的《維莉迪亞娜》因為宗教問題引得教會發難，不過最終戛納電影節還是頂住壓力，把金棕櫚大獎頒給了這部電影。
1960年 第13屆戛納國際電影節
第13屆戛納電影節官方海報
這屆的海報分外繽紛美麗，纖纖雙手捧出絢麗的鮮花、金棕櫚和飛鳥，似乎象征著戛納電影節的朝氣蓬勃。 在這屆電影節上，安東尼奧尼的《奇遇》和費里尼的《甜蜜的生活》因為超前的意識和新銳的電影語言很難被人接受，最初遭到了冷遇，但是鼓勵創新嘉獎新銳的戛納電影節最終給予這兩部影片以獎項的肯定，戛納的銳意創新在各大電影節中也是最為突出的。這一屆香港地區頭一次送來了參展影片——李翰祥的《倩女幽魂》。
1959年 第12屆戛納國際電影節
第12屆戛納電影節官方海報
這屆海報終于拋棄了沿用十多屆的膠片、攝影機、各國國旗等傳統的設計元素，甚至拋棄了代表海濱小城戛納的主色調藍色，以一抹靚麗搶眼的紅色打底，似乎象征著來勢洶洶、方興未艾的電影新勢力——法國電影新浪潮。
1958年 第11屆戛納國際電影節
第11屆戛納電影節官方海報
在這屆戛納上最轟動的影片是前蘇聯的《雁南飛》，獲得了一致好評，并最終摘得了金棕櫚大獎。
1957年 第10屆戛納國際電影節
第10屆戛納電影節官方海報
戛納滿十歲了，這屆海報主打美女，神韻有幾分像碧姬·巴鐸，小露香肩很性感，而米字旗和紅白藍三色旗做成的蝴蝶結巧妙地成為禮服點綴，這也符合戛納電影節的一大特征——各國的女星都把這里當做是比拼美貌和禮服的陣地。
1956年 第9屆戛納國際電影節
第9屆戛納電影節官方海報
可以看出來，這一屆的海報設計元素依然是膠片和各國國旗，不過如此單調的設計元素每一屆都還能設計出精美的海報，不得不佩服設計師的創新能力。 這一年格蕾絲·凱利和雷尼埃王子在戛納舉行了婚禮。這一年中國首次派代表團參加戛納電影節，由導演蔡楚生帶隊，但沒有帶來參賽影片。戛納金棕櫚首次頒給了一部紀錄片路易·馬勒和雅克-伊夫·古斯多的海底紀錄片《寂靜的世界》。
1955年 第8屆戛納國際電影節
第8屆戛納電影節官方海報
這屆海報依然主打各國國旗，只是元素更才抽象，只是截取了國旗中常用的一些色彩。絢麗而和諧。 這屆戛納電影節上有一個不得不說的逸事，美國著名影星格雷絲·凱利，這這屆電影節期間，結識了摩洛哥國王雷涅，他倆因參加電影節結下了良緣，翌年就結婚了，戛納成為這段傳奇情緣的定情地之地。戛納鼓勵每個評委發表自己的意見，并可以堅持自己的評價，盡管大部分時候對于最后的榜單評委們都會存在爭議，但是這一次評委會一致同意把金棕櫚授予德爾伯特·曼執導的美國影片《馬蒂》。
1954年 第7屆戛納國際電影節
第7屆戛納電影節官方海報
參加本屆的國家達到了35個，是歷屆以來最多的一次，戛納電影節的規模日漸擴大。上屆評委會主席讓·谷克多因為工作出色，這屆繼續連任。 本屆的海報設計相當簡約，在攝影鏡頭上映出變形的電影宮，而遠景依然是戛納的海天一色。當時正處于電影技術飛速發展和不斷嘗試的時期，這一屆的參賽影片中至少使用了七種不同的彩色系統拍攝，這讓組委會大傷腦筋，不過他們還是克服困難，臨時改造和增設設備，還給電影宮擴建了寬銀幕，裝上了立體聲，戛納在關注電影藝術的同時，也在緊跟著電影技術革新的腳步。本屆金棕櫚獎的得主是日本衣笠貞之助的《地獄門》，這也是首次在西方電影節上獲獎的東方電影。
1953年 第6屆戛納國際電影節
第6屆戛納電影節官方海報
這屆戛納電影節的評委會主席是著名的超現實主義詩人、畫家、導演讓·谷克多，海報上的拼貼元素也有幾分超現實主義的氣息，雕塑頭像、窗口、攝影機、布滿國旗的膠片和電影宮。 本屆金棕櫚獎給了亨利-喬治·克魯佐的《恐懼的代價》。
1952年 第5屆戛納國際電影節
第5屆戛納電影節官方海報
和第3屆一樣，本屆的海報也是主打國旗牌。1952年的戛納電影節被稱為“美女節”，因為歐美當年著名的美女明星們都在戛納匯聚一堂。 戛納電影節上的一些花邊逸事本身比電影還要傳奇有趣。本屆戛納頒獎之前，就意外地出現了泄密事件，毗鄰戛納的蒙特卡洛電臺提前宣布了獲獎名單，讓戛納組委會非常尷尬。他們剛開始懷疑某評委，最后才查明原來是給評委送咖啡的侍者聽到了頒獎結果，透露給了電臺。泄密事件并沒有影響最終的獲獎結果，意大利的《兩分錢的希望》和奧遜·威爾斯的《奧賽羅》。
1951年 第4屆戛納國際電影節
第4屆戛納電影節官方海報
因為資金問題，戛納電影節停辦了1年，之前的3屆戛納電影節都是在9月底舉行，因為與意大利威尼斯電影節的時間相沖突，經過法意兩國協商，從第4屆開始，戛納電影節改在4月底5月初舉行。這屆的海報依然延續了前幾屆，設計元素糅合了電影和戛納風光。由于前兩屆戛納前蘇聯代表團都以種種理由拒絕參加，這一屆前蘇聯終于重回戛納。但是這一屆戛納因為外交和政治問題仍然很不太平，首先是瑞士的參賽片惹惱了前蘇聯，然后法國外交部又抵制前蘇聯的參賽片《解放了的中國》。好在戛納畢竟是看重電影本身的品質，最終德西卡的意大利新現實主義作品《米蘭的奇跡》摘得了金棕櫚大獎。
1949年 第3屆戛納國際電影節
第3屆戛納電影節官方海報
由于法國政府財政困難，第3屆戛納拖了2年，直到1949年才舉行。1947年已經竣工但沒錢裝修的電影宮也正式裝修完畢，1949年9月2日，正式開門迎賓。 本屆電影節的海報元素非常一目了然，一名身著各國國旗的女郎手舉著電影膠片奔跑而來，充分說明了戛納電影節作為國際電影節的身份。這屆戛納終于開始有了金棕櫚大獎，而且聚焦到了一部片子，這就是卡洛·里德導演的英國片《第三個人》。
1947年 第2屆戛納國際電影節
第2屆戛納電影節官方海報
首屆戛納電影節獲得巨大成功后，戛納市長比科為了把第二屆辦得更好，自籌資金，修建了漂亮的電影宮，一直到現在電影宮都是戛納電影節的主陣地。 這屆海報虛實結合，海報最醒目的是一臺攝影機，但是在攝影機的中間仍然是美麗的戛納風光。這屆戛納前蘇聯沒有送來參展影片，也未派代表團參加，有人猜測是因為已經初露端倪的東西方冷戰格局，又有人傳言就是因為在第1屆戛納電影節上，蘇聯代表團的招待會“過了線”，太資本主義化了。這屆戛納前蘇聯沒有送來參展影片，也未派代表團參加，有人猜測是因為已經初露端倪的東西方冷戰格局，又有人傳言就是因為在第1屆戛納電影節上，蘇聯代表團的招待會奢華放縱，“過了線”，太資本主義化了。和第1屆戛納天女散花平攤到各個主要參賽國不同，第2屆戛納電影節的獎項開始不再按國別派發了，而是分別頒給不同類型的影片，比如故事片、紀錄片、動畫片等等。這屆獲獎的影片有：法國片《安東尼夫婦》獲故事片大獎，美國片《交叉火力》獲社會片大獎，美國片《齊格菲歌舞團》獲音樂片大獎，美國片《坦博》獲動畫片大獎。
1946年 第1屆戛納國際電影節
第1屆戛納電影節官方海報
第1屆的戛納電影節還只是一個新生事物，所以這屆的海報上也是清清爽爽地主打“戛納”這座美麗的海濱小城，海天一色的蔚藍，高大蓬勃的棕櫚樹，還有小島上正在度假的貴族男女，一種閑適優雅的法式風味。 實際上，當時戛納并不是這幅世外桃源的景象，因為剛剛在二戰中被納粹蹂躪得滿目瘡痍，當時的戛納市長比科為了開辦首屆戛納電影節，帶領市民填平彈坑、清理磚瓦、整理街道，這才讓整個戛納重新煥發光彩，迎接這次電影的盛會。初出茅廬的戛納電影節似乎還沒有想好自己的定位和獎項的設置，第一屆戛納還沒有“金棕櫚獎“這個名稱，只有評委會大獎，有11部電影都奪得了這一獎項，分別是丹麥的《大地將變成紅色》、美國的《失去的周末》（比利·懷爾德）、法國的《田園交響曲》、英國的《相見恨晚》（大衛.里恩）、印度的《尼恰·那伽》、意大利的《羅馬，不設防的城市》（羅伯托·羅西里尼 ）、瑞典的《考驗》（英格瑪·伯格曼編劇）和《最后的機會》、墨西哥的《瑪麗亞肖像》、捷克的《沒有翅膀的人》、前蘇聯的《偉大的轉折》。這些電影的質量都毋庸置疑，但是這個讓參賽各國都皆大歡喜的獲獎名單明顯帶有外交均衡的性質，這對于剛剛誕生，尚未站穩腳跟的戛納電影節來說，是很有必要的。
