在看《世界電影史》，順手做個(gè)筆記，所以有了此文。整理了幾個(gè)導(dǎo)演較高關(guān)注的電影，已備劇荒。想寫(xiě)好難度實(shí)在太大，就算寫(xiě)10篇也不能寫(xiě)完整，本想一篇弄完，寫(xiě)了一半刪了又刪還是太長(zhǎng)，所以分了上下兩篇，導(dǎo)致此文難免以偏概全、斷章取義也在所難免。希望能作為大家的快速入門(mén)指南，電影狂熱愛(ài)好者不看也罷。
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上篇
序
一、無(wú)聲電影時(shí)期
二、有聲電影的發(fā)展：1926-1945
三、戰(zhàn)后時(shí)期：1945年-1960年代
四、導(dǎo)演：電影的作者身份的確立
1.路易斯-布努埃爾（1900-1983）
2.英格瑪-伯格曼（1918-2007）
3.黑澤明（1910-1998）
4.費(fèi)德里科-費(fèi)里尼（1920-1993）
5.米開(kāi)朗琪羅-安東尼奧尼（1912-2007）
6.羅貝爾-布列松（1907-1999）
7.雅克-塔蒂（1908-1982）
8.薩蒂亞吉特-雷伊（1921-1992）
五、新浪潮
9.讓-呂克-戈達(dá)爾（1930-）
10.賽爾喬·萊昂內(nèi)（1929-1989）
下篇
六、1960年代以來(lái)的美國(guó)當(dāng)代電影
七、美國(guó)當(dāng)代導(dǎo)演介紹及其代表作
八、其它地區(qū)當(dāng)代電影及導(dǎo)演介紹
九、走向全球的電影文化
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電影發(fā)明與1890年代。1888年，喬治-伊斯曼發(fā)明的柯達(dá)照相機(jī)，使電影需要的技術(shù)條件都已具備。伊斯曼定義了35毫米的膠片，迪克生在每一格膠片兩邊鉆了4個(gè)孔，從而定義了電影膠片，而推動(dòng)這一規(guī)范誕生的則是愛(ài)迪生。到1987年，電影發(fā)明基本完成。
▲盧米埃爾兄弟，《工廠的大門(mén)》被定義為世界上第一部影片。
早期電影特征，基本都是由一個(gè)鏡頭組成，攝影機(jī)固定一個(gè)位置，一些放映廳會(huì)有音樂(lè)伴奏。故事片是早期電影的主要產(chǎn)品，法國(guó)主導(dǎo)這一時(shí)期。
1905年后，電影工業(yè)迅速成長(zhǎng)，法國(guó)仍然是這時(shí)代的龍頭老大，誕生了百代與高蒙這2家主要公司。到1910年，大型電影院已成常規(guī)。此時(shí)，美國(guó)也產(chǎn)生了大量的電影院，而這些電影院的放映商，到現(xiàn)在大家也耳熟能詳。如：華納兄弟、環(huán)球、米高梅、派拉蒙、二十世紀(jì)福克斯，這些放映商與這些公司的誕生緊密相連。這時(shí)期美國(guó)這些電影院被叫做：鎳幣影院，一場(chǎng)電影需要一枚鎳幣（5美分）。
值得一提的是，作為新興事物，鎳幣影院被社會(huì)認(rèn)為是一個(gè)把年輕人引入歧途的不良場(chǎng)所，被看做一個(gè)賣淫和搶劫的訓(xùn)練場(chǎng)。1908年紐約市長(zhǎng)曾短時(shí)期關(guān)閉了該市所有的鎳幣影院。由此后來(lái)誕生了MPPDA及海斯法典。
▲瑪麗·畢克馥，加拿大電影演員，曾獲得過(guò)奧斯卡最佳女主角獎(jiǎng)和奧斯卡終身成就獎(jiǎng)。
這時(shí)期電影的主要特征：長(zhǎng)片興起、明星制、好萊塢崛起、字幕、調(diào)度、機(jī)位、表演、色彩、布景、燈光、剪輯、國(guó)際化電影風(fēng)格。現(xiàn)在成為常識(shí)性名稱的技術(shù)，當(dāng)時(shí)都是具有開(kāi)創(chuàng)性的影響。另外動(dòng)畫(huà)片視乎也誕生與這一事件。
1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，領(lǐng)先的法國(guó)和意大利的電影工業(yè)遭受打擊，美國(guó)電影占領(lǐng)世界市場(chǎng)。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，世界上已經(jīng)沒(méi)有任何一個(gè)國(guó)家電影工業(yè)能與好萊塢抗衡了。
▲卓別林，這一時(shí)代最受尊敬的喜劇演員。
這一時(shí)期，大制片廠開(kāi)始形成，導(dǎo)演開(kāi)始崛起，動(dòng)畫(huà)片流水線化。
1919-1929無(wú)聲電影晚期
法國(guó)電影的標(biāo)簽是：印象派。德國(guó)則為：表現(xiàn)主義。蘇聯(lián)是：蒙太奇運(yùn)動(dòng)。美國(guó)繼一戰(zhàn)時(shí)巨大擴(kuò)張，戰(zhàn)后仍然繼續(xù)壯大，世界各國(guó)電影人涌入好萊塢，確保了沒(méi)有任何國(guó)家能發(fā)展出足夠的力量在世界電影市場(chǎng)上挑戰(zhàn)好萊塢的地位。
“在無(wú)聲時(shí)期，我就對(duì)音樂(lè)和電影抱有濃厚興趣，我一直相信聲音的到來(lái)會(huì)開(kāi)啟一個(gè)偉大和嶄新的機(jī)遇。”——希區(qū)柯克
▲1927年《爵士歌手》，時(shí)代華納，第一部有聲電影。
新事物的誕生，無(wú)論都么理所當(dāng)然，推廣起來(lái)總是困難重重，有聲電影一樣屬于其列。這一時(shí)期，配音與字幕成為跨越語(yǔ)言障礙的首選方案，至今仍在使用。
到1930年，電影工業(yè)在默片時(shí)代就發(fā)展成由少數(shù)幾家公司控制市場(chǎng)的寡頭壟斷的局面。五大（由大到小）：派拉蒙、洛氏（美高梅）、福克斯、華納兄弟、雷華電。他們同時(shí)擁有垂直整合體系，院線，國(guó)際發(fā)行網(wǎng)絡(luò)。三小：環(huán)球、哥倫比亞、聯(lián)藝。
▲《公民凱恩》導(dǎo)演奧遜-威爾斯，極大的影響后來(lái)的電影風(fēng)格。
1930，《亂世佳人》，導(dǎo)演: 維克多·弗萊明 / 喬治·庫(kù)克 / 山姆·伍德。計(jì)入通貨膨脹，是有史以來(lái)賺的最多的影片。
這時(shí)期正處于美國(guó)“大蕭條”時(shí)期，電影工業(yè)的創(chuàng)新有：聲音錄制、攝影機(jī)可以自由運(yùn)動(dòng)、特藝彩色、特效的加入、攝影風(fēng)格。新電影類型的誕生：歌舞片、神經(jīng)喜劇片（腦補(bǔ)周星馳）、恐怖片、社會(huì)問(wèn)題片、黑幫片、黑色電影（不僅是一種類型，更是一種風(fēng)格和敘述傾向。）、戰(zhàn)爭(zhēng)片。
1930年代的中國(guó)電影工業(yè)
▲《漁光曲》1934年，蔡楚生編劇和執(zhí)導(dǎo)，劇情片。
主要兩家相對(duì)較大的公司，明星電影公司與聯(lián)華電影公司。此外還有，藝華、電通、新華。電影工業(yè)受制于當(dāng)時(shí)歷史情形，被稱為左右之爭(zhēng)。1937年日本攻占上海，電影制作基本全部停止。
這一時(shí)期，蘇聯(lián)、德國(guó)、意大利的電影基本服務(wù)于國(guó)家政權(quán)。英國(guó)的代表人物希區(qū)柯克，日本的代表有小津安二郎與溝口健二。這一時(shí)期的法國(guó)電影的代名詞是：“詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義”，最值得注意的導(dǎo)演是讓-雷諾阿。
戰(zhàn)后美國(guó)創(chuàng)下票房紀(jì)錄15億美元。如果考慮通貨膨脹，迄今仍然是記錄保持者。當(dāng)時(shí)美國(guó)電影工業(yè)也受到冷戰(zhàn)影響，HUAC聆聽(tīng)會(huì)就是冷戰(zhàn)思維的產(chǎn)物。
上面所說(shuō)的五大，三小的壟斷，1948年美國(guó)最高法院宣判這八家公司都有壟斷行為，所謂的“派拉蒙判決”，導(dǎo)致五大保留自己的發(fā)行與制作公司，賣掉了自己的院線。間接促使了獨(dú)立電影的發(fā)展，獨(dú)立電影年產(chǎn)量翻了一番多，但由于影片發(fā)行任然掌控在八大手中，獨(dú)立電影還是受制于發(fā)行公司。
收音機(jī)、電視機(jī)等娛樂(lè)方式，使得電影產(chǎn)業(yè)這期間暴跌了74%。好萊塢一方面通過(guò)制作電視動(dòng)畫(huà)卡通片，出售片庫(kù)里的影片電視播出權(quán)，此外也開(kāi)始創(chuàng)作電視節(jié)目，最精明的商家當(dāng)屬沃爾特-迪士尼。
電影的蕭條也促進(jìn)了電影技術(shù)的革新，寬銀幕、大片成為后期電影的代名詞，制片數(shù)量的減少，促使每一部影片必須更具獨(dú)特性。
▲約翰-福特，“騎兵三部曲”——《要塞風(fēng)云》、《黃巾騎兵隊(duì)》、《一將功成萬(wàn)骨枯》
劉別謙于1947年去世，斯登堡30年代中期就離開(kāi)了派拉蒙，《大獨(dú)裁者》是卓別林的最后一部流浪漢電影。老一代導(dǎo)演中約翰-福特仍然是這代中最活躍的的導(dǎo)演。此外這一時(shí)代著名導(dǎo)演還有：威廉惠勒、金維多、喬治史蒂文、讓雷諾阿、馬克斯奧菲爾斯、比利懷爾德、奧托普雷明格、理查德布魯克斯、薩繆爾富勒等等等。
▲電影《羅馬，不設(shè)防的城市》
戰(zhàn)后歐洲，新現(xiàn)實(shí)主義的形式與風(fēng)格是此是歐洲電影的主旋律，影響著人們的世界觀與政治態(tài)度。導(dǎo)演代言人：盧奇諾-維斯康蒂、羅伯托·羅西里尼。
1949年后的中國(guó)電影
電影具有政治宣傳價(jià)值，進(jìn)口電影也僅限于蘇聯(lián)。直到1966年中斷，電影工作者長(zhǎng)期處于停滯狀態(tài)。
▲電影《紅色娘子軍》
毫無(wú)疑問(wèn)，導(dǎo)演對(duì)一部電影形式、風(fēng)格和意義負(fù)最為核心的責(zé)任。在一個(gè)時(shí)期，好的導(dǎo)演并不代表當(dāng)時(shí)能得到商業(yè)上的成功或評(píng)論界的認(rèn)可，但歷史終將證明他們無(wú)愧于時(shí)代的大師。下面8位大師級(jí)導(dǎo)演及他們代表性作品，也許有些在60年代并不認(rèn)同，但是70年代中期之后從新獲得評(píng)論界的贊賞，也許印證了是金子總會(huì)發(fā)光的理論。
擅長(zhǎng)運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)，他運(yùn)用富于原始之美的影像發(fā)起了對(duì)自殘階級(jí)價(jià)值觀的進(jìn)攻。《一條安達(dá)魯狗》、《黃金時(shí)代》奠定了路易斯-布努埃爾的獨(dú)特視角。布努埃爾的電影在批判社會(huì)習(xí)俗的同時(shí)，也在巧妙的玩味著那些讓我們沉迷于故事講述的敘事慣例。
▲1928年，《一條安達(dá)魯狗》。
▲1961年，《維莉迪安娜》，第14屆戛納國(guó)際電影節(jié)，金棕櫚獎(jiǎng)。
▲1967年，《白日美人》，第32屆威尼斯國(guó)際電影節(jié)，金獅獎(jiǎng)。
▲1972年，《資產(chǎn)階級(jí)的審慎魅力》，第45屆奧斯卡金像獎(jiǎng)，最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)。
來(lái)自劇場(chǎng)，擔(dān)任一段時(shí)間編劇后，開(kāi)始從事導(dǎo)演工作，能夠掌控眾多電影類型。
▲1957年，《第七封印》，寓言式的表達(dá)。
▲1957年，《野草莓 》，柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)。混合了表現(xiàn)主義夢(mèng)境意象、自然實(shí)景和精巧閃回。
▲1960年，《處女泉》，該片獲得第33屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片。
▲1960年，《假面》的曖昧性與自反性，使得它成為現(xiàn)代主義電影最為重要的作品之一。
▲1972，《呼喊與細(xì)語(yǔ)》。
▲1973，《婚姻生活》。
▲1978，《秋日奏鳴曲》。
▲1982，《芬妮與亞歷山大》，第56屆(1984) 奧斯卡獎(jiǎng)，最佳外語(yǔ)片。意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)最佳外國(guó)導(dǎo)演、最佳外國(guó)電影、最佳外國(guó)劇本、最佳外國(guó)導(dǎo)演。法國(guó)凱撒獎(jiǎng)最佳外國(guó)電影。美國(guó)金球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演。威尼斯電影節(jié)費(fèi)比西獎(jiǎng)。
伯格曼在他的影片中注入了他的夢(mèng)境、記憶、罪感、幻想，伯格曼的喜劇之根，以及他對(duì)道德與宗教問(wèn)題的處理，有助于說(shuō)服西方知識(shí)分子確信電影也是一門(mén)嚴(yán)肅的藝術(shù)。他的電影，以及他敏銳且不妥協(xié)的電影制作者形象，在確立戰(zhàn)后藝術(shù)電影的過(guò)程中扮演了一個(gè)中心角色。
黑澤明出生于東京，1948年，黑澤明和三船敏郎開(kāi)啟了“黑澤明黃金時(shí)代”，成為日本最強(qiáng)的電影拍檔。1990年成為奧斯卡歷史上第一個(gè)獲得終身成就獎(jiǎng)的亞洲電影人。
▲1950，《羅生門(mén)》，威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)。意大利影評(píng)人獎(jiǎng)。
該片取材于1920年代日本作家芥川龍之介的兩個(gè)短篇故事，使用了比這一時(shí)期歐洲電影更為大膽的閃回結(jié)構(gòu)。
▲1954，《七武士》，威尼斯電影節(jié)銀獅獎(jiǎng)-最佳影片。
▲1952，《生之欲》，柏林國(guó)際電影節(jié)，柏林參議院特別獎(jiǎng)。
表現(xiàn)政府官僚主義。
▲1957，《蜘蛛巢城》。
▲1961，《用心棒》。
▲1962，《椿三十郎》。
▲1980，《影子武士》，法國(guó)凱撒獎(jiǎng)，最佳外國(guó)電影。意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)，最佳外國(guó)導(dǎo)演。
▲1985，《亂》。英國(guó)電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)，最佳外語(yǔ)片。意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)，最佳外國(guó)導(dǎo)演。
▲1990，《夢(mèng)》。
縱觀黑澤明的一生的創(chuàng)作，他被認(rèn)為是最“西方化”的日本導(dǎo)演，雖然這并非完全正確，但他的影片的確在海外廣受歡迎。他很多影片故事也取材于西方文學(xué)，《蜘蛛巢城》和《亂》改編自莎士比亞戲劇。黑澤明的作品具有一種接近西方價(jià)值的英雄人道主義。他的大部分影片關(guān)注的核心都是那些克制了自我私欲并為他人的利益工作的男人。
黑澤明精湛的技藝，贏得了好萊塢“電影小子”一代的崇敬。喬治盧卡斯與科波拉幫助投資了《影子武士》與《亂》，馬丁斯科塞斯飾演了黑澤明的《夢(mèng)》。
出生于意大利北方里米尼海港，剛開(kāi)始是一名廣播劇和電影編劇。費(fèi)里尼的象征主義永無(wú)止境。
▲1954，《大路》，威尼斯電影節(jié)銀獅獎(jiǎng)-最佳影片。
▲1957，《卡比利亞之夜》，奧斯卡獎(jiǎng)-最佳外語(yǔ)片。意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)-最佳導(dǎo)演。
▲1963，《八部半》，奧斯卡獎(jiǎng)，最佳外語(yǔ)片。
▲1960，《甜蜜的生活》，戛納電影節(jié)，金棕櫚獎(jiǎng)。意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)，最佳導(dǎo)演。
▲1973，《我記得》，奧斯卡獎(jiǎng)，最佳外語(yǔ)片。意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)，最佳導(dǎo)演。
費(fèi)里尼的影像十分依賴精心安排的動(dòng)作，他被證明是一個(gè)絢麗服裝、布景設(shè)計(jì)和群體運(yùn)動(dòng)的大師。費(fèi)里尼從以故事吸引觀眾，逐漸轉(zhuǎn)向以講故事的方式本身來(lái)吸引觀眾。
意大利現(xiàn)代主義電影導(dǎo)演，20歲之前很傾心建筑模型，后來(lái)著迷戲劇。也是公認(rèn)在電影美學(xué)上最有影響力的導(dǎo)演之一。安東尼奧尼成名稍晚于費(fèi)里尼，安東尼奧尼那些悲觀而理智的影片，與費(fèi)里尼肯定生命的壯美形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。
▲1960，《奇遇》，戛納電影節(jié)，評(píng)審團(tuán)獎(jiǎng)。英國(guó)電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)，最佳影片。
▲1961，《夜》，柏林國(guó)際電影節(jié)，金熊獎(jiǎng)。意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)，最佳導(dǎo)演。
▲1962，《蝕》，戛納電影節(jié)，評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)。
▲1964，《紅色沙漠》 ，威尼斯電影節(jié)，金獅獎(jiǎng)，費(fèi)比西獎(jiǎng)。
▲1966，《放大》，戛納電影節(jié)，金棕櫚獎(jiǎng)。英國(guó)電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)，最佳英國(guó)電影。
▲1995，《云上的日子》，威尼斯電影節(jié)，費(fèi)比西獎(jiǎng)。
▲2004，《愛(ài)神》。該片是一部三段式主題（愛(ài)和性）電影，由米開(kāi)朗基羅·安東尼奧尼（《危險(xiǎn)臨界點(diǎn)》）、史蒂文·索德伯格（《平衡》）和王家衛(wèi)（《手》）三位導(dǎo)演聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)。
安東尼奧尼，在整個(gè)1960年代，他幫助確立了歐洲電影的“盛期現(xiàn)代主義”。
此布列松，非攝影界的亨利·卡蒂埃-布列松。
法國(guó)導(dǎo)演，本是畫(huà)家，1933年轉(zhuǎn)入電影界。二戰(zhàn)期間被關(guān)入德國(guó)集中營(yíng)，在那里認(rèn)識(shí)勃里克柏杰主教，其作品以哲學(xué)性、天主教思想為主題的電影風(fēng)格。電影中充滿著苦難與現(xiàn)實(shí)的殘酷。名言：“藝術(shù)不是奢侈品，而是必需品。”
▲1951，《鄉(xiāng)村牧師日記》，威尼斯電影節(jié)，國(guó)際獎(jiǎng)、國(guó)際天主教電影視聽(tīng)協(xié)會(huì)獎(jiǎng)、意大利影評(píng)人獎(jiǎng)。
▲1956，《死囚越獄》，戛納電影節(jié)，最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。
▲1959，《扒手》。
▲1967，《穆謝特》，戛納電影節(jié)，國(guó)際天主教電影視聽(tīng)協(xié)會(huì)獎(jiǎng)。威尼斯電影節(jié)，帕西內(nèi)蒂獎(jiǎng)-最佳電影。
▲1983，《錢》，戛納電影節(jié)，最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。
在法國(guó)，他是繼讓·雷諾阿以后，享有最高聲譽(yù)的電影導(dǎo)演，對(duì)電影藝術(shù)和法國(guó)電影新浪潮有著深刻的影響。他的電影充滿著精神世界的孤獨(dú)和超越做沉思，以拯救人的靈魂為主題，對(duì)人生使命的懷疑和愛(ài)的本能，頌揚(yáng)著人類的精神價(jià)值。他嚴(yán)謹(jǐn)苛求的影片展現(xiàn)出內(nèi)在的一致性以及一種執(zhí)著的個(gè)人主義世界觀。
法國(guó)導(dǎo)演，跟卓別林那樣一腳踢，自編自導(dǎo)自演，系憨豆式喜劇的老前輩，充分使用肢體語(yǔ)言，將啞劇提高到全新的高度。他自己宣稱自己是一個(gè)無(wú)政府主義者，信奉自由、怪癖和玩鬧。
▲1953，《于洛先生的假期》，“于洛先生三部曲”第一部。被觀眾認(rèn)為獨(dú)立恢復(fù)了卓別林與基頓的啞劇表演傳統(tǒng)。
▲1958，《我的舅舅》，“于洛先生三部曲”第二部。奧斯卡金像獎(jiǎng)，最佳外語(yǔ)片。戛納電影節(jié)，評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)、技術(shù)大獎(jiǎng)。在國(guó)際上的成功，使得他能夠?qū)嵤┧罹咭靶牡呐臄z計(jì)劃，他在巴黎郊區(qū)搭建了一座假城，就是下面的《玩樂(lè)時(shí)間》。
▲1967，《玩樂(lè)時(shí)間》，“于洛先生三部曲”第三部。由于他堅(jiān)持以70毫米規(guī)格放映，導(dǎo)致發(fā)現(xiàn)很快失敗，隨之破產(chǎn)。直至生命的鏡頭，他都盼望著能在世界某個(gè)地方建造一座影院，能夠每天放映《玩樂(lè)時(shí)間》，直至永遠(yuǎn)。
印度現(xiàn)實(shí)主義電影大師，印度新電影運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人。他的藝術(shù)根源于同泰戈?duì)柤易逑嚓P(guān)聯(lián)的孟加拉19世紀(jì)文藝復(fù)興。整個(gè)阿普三部曲是利用布景母題和攝影機(jī)位置聯(lián)系到一起的。這三部電影普遍的母題就是火車。
▲1955，《大地之歌》，戛納電影節(jié)，最佳人類紀(jì)錄片獎(jiǎng)。“阿普三部曲”，第一部是與生長(zhǎng)的地方的聯(lián)系。本片以一位不滿十歲的少年的視線界來(lái)觀賞人類與大自然生活的共通性，是本片最突出的地方。
▲1956，《大河之歌》，威尼斯電影節(jié)，金獅獎(jiǎng)。第二部里是與父母的聯(lián)系，阿普的父母相繼棄他而去。
▲1959，《大樹(shù)之歌》，第三部是與愛(ài)人和孩子的聯(lián)系。
“阿普三部曲”奠定了薩雅吉雷在印度電影發(fā)展史上崇高藝術(shù)地位。 最大特色是一種舒緩的詩(shī)意和被這種詩(shī)意包裹的悲劇感。“現(xiàn)實(shí)主義”并不是藝術(shù)電影的標(biāo)準(zhǔn)，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和誘惑、苦難和幸福中走過(guò)，他盡可能用充滿詩(shī)意的電影語(yǔ)言去呈現(xiàn)。
產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀急需新鮮血液，隨著經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，生活水平的提高，很多國(guó)家興起了“青年文化”。電影公司開(kāi)始啟用年輕導(dǎo)演，青年文化加速了電影文化的國(guó)際化。
年輕的導(dǎo)演們吸收了新現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)與50年代末藝術(shù)電影的精神，最明顯的是技巧上的革新，技術(shù)的進(jìn)步，特寫(xiě)鏡頭和正反打鏡頭變替開(kāi)始幾乎完全使用長(zhǎng)焦鏡頭拍攝。一反常態(tài)的剪輯手法，“段落鏡頭”聞名于世。
法國(guó)新浪潮很大程度上塑造了那些奮而拍攝個(gè)人電影以反抗常規(guī)電影工業(yè)的年輕導(dǎo)演們的浪漫形象。60年代的法國(guó)電影史全球最被廣為推崇和模仿的電影之一，傳統(tǒng)已經(jīng)被電影現(xiàn)代主義所取代。意大利的電影工業(yè)狀況要比法國(guó)好很多，意大利的影片在國(guó)內(nèi)占有廣大的市場(chǎng)。
法國(guó)導(dǎo)演，新浪潮的先鋒，認(rèn)為電影的本質(zhì)是寫(xiě)實(shí)。他們主張運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭和復(fù)雜的場(chǎng)面調(diào)度來(lái)表達(dá)視覺(jué)訊息，避免使用不必要的剪接，但戈達(dá)爾也是運(yùn)用多重突兀跳接的先鋒。
▲1960，《精疲力盡》，柏林國(guó)際電影節(jié)，銀熊獎(jiǎng)，最佳導(dǎo)演。《電影手冊(cè)》將此片稱之為“一個(gè)電影史上的分水嶺。”
▲1962，《隨心所欲》，威尼斯電影節(jié)，評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)、帕西內(nèi)蒂獎(jiǎng)。
▲1964，《法外之徒》。
▲1965，《狂人皮埃羅》。
很喜歡他導(dǎo)演的電影，真是好看。
▲1964，《荒野大鏢客》，改編自黑澤明的大鏢客。
▲1965，《黃昏雙鏢客》。
▲1966，《黃金三鏢客》。
▲1968，《西部往事》。
▲1971，《革命往事》，意大利大衛(wèi)獎(jiǎng)，最佳導(dǎo)演。
▲1984，《美國(guó)往事》，美國(guó)金球獎(jiǎng),最佳導(dǎo)演。英國(guó)電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)，最佳導(dǎo)演。日本電影學(xué)院獎(jiǎng)，最佳外語(yǔ)片。這么優(yōu)秀的電影當(dāng)時(shí)票房卻很慘
新浪潮中年輕的導(dǎo)演用創(chuàng)新的技巧進(jìn)行試驗(yàn)，并將它們應(yīng)用到新的主題中，藝術(shù)電影在時(shí)空上可能變的碎片化和非線性，在故事講述上變得刺激和費(fèi)解，在主題上變得曖昧含混。此外很多青年電影具有鮮明的政治批判意識(shí)。此時(shí)代的導(dǎo)演奠定了“政治現(xiàn)代主義”的基礎(chǔ)，這一趨勢(shì)在70年代里成為國(guó)際電影的關(guān)鍵所在。
上篇完。
