專
訪
張助剛
1981年出生于武漢新洲。現為中國書協會員，湖北省書法院創作員，湖北省書協教師分會理事，湖北省書協少兒分會理事，武漢書協理事、楷書專業委員會副主任，武漢市青年書協副秘書長，新洲區書畫家協會副秘書長，現為新洲區文聯秘書長。
作品獲獎
全國第四屆扇面書法藝術展優秀獎（最高獎）。
親情中華——世界華僑華人美術書法展佳作獎（最高獎）
第六屆中國書壇新人新作展入展
第五屆中國“重慶·渝中”中小學生藝術節教師展 入展
慶祝建黨90周年“信德杯”全國個體私營（民營）企業書法展入展
“張浦杯”全國廉政文化書畫展一等獎
全國“文房四寶“書畫大賽二等獎
“水墨茶道”全國書法大賽三等獎
首屆“沈尹默杯”全國青年書法大賽三等獎
紀念辛亥革命百年全球華人書法大賽三等獎
第六屆“觀音山杯”全國書法藝術大賽三等獎
“青春放歌”湖北省第二屆青年書法篆刻作品展獲獎提名
湖北省第六、七、八屆書法篆刻展入展
武漢市第一、二、三、四、五、六屆書法篆刻展獲獎
入選“湖北省100名優秀書法人才”工程
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1、請問張老師您是怎么接觸書法的呢？書法對您有著怎樣的影響呢？
我小時候是在農村長大，年幼時對于書法的認識僅限于拿毛筆在紙上涂涂抹抹。祖父是地道的農民，但極其尊重和敬佩有文化的人，時常教誨我要多讀書、多習字。從上中學后，每年春節，祖父一定會要求我拿毛筆寫春聯的，認為這是讀書人才能干的事。現在回想過去的時光，我很慶幸祖父為我種下了一顆書法的種子。真正接觸書法是1996年讀中專以后，很幸運的遇到了陶興華老師，在他的悉心指導下臨習唐楷，三年不間斷。后來又跟隨周志剛老師學習，周老師師承孫伯翔先生，擅長魏碑，于書法的理解頗有己見，我亦深受其惠。2011年和2013年，我還分別赴杭州和邳州向于鐘華先生和曹元偉先生求教，交游日廣，對于書法的認知更深一層。
晃眼間，愛上書法已二十多年了，回首學書之路，我覺得書法帶給我許多改變。不管是生活還是工作，書法都在助我成長，已成為我生命中不可或缺的一部分。近幾年，我從一所農村中學調到縣城中學，又從縣城中學調到區文化系統工作，這都得益于在書法上取得的點滴成績，同時結識了一批志同道合的領導朋友，在他們的鼎力幫助下，實現了人生一步步的跨越。我感恩書法的一路陪伴，感恩家人和親朋好友的全力支持，沒有他們的關懷和鼓勵，就沒有現在我從事自己喜歡的事業的機會。
2、張老師平時臨習哪些碑帖呢，在這些碑帖中，對您啟發最大的是什么？
我學習書法初期主要是以唐代楷書為主，當時臨歐陽詢《九成宮醴泉銘》，后來一段時間，癡迷于小字，對魏晉時期小楷情有獨鐘，喜歡臨鐘繇《宣示表》、《戎路帖》，王羲之《黃庭經》,王獻之《玉版十三行》等，追求小楷高古典雅，溫潤靈動的氣息。近幾年，在行草書這塊下的功夫要多一些，臨帖以魏晉“二王”一脈為主。個人認為書法學習，取法乎上很有道理，往上走是源，往下走是流，源頭的水一定是純正而清澈的，支流的水往往泥沙過多，容易渾濁。
在臨習的碑帖書家中，對我啟發很大的兩個人是褚遂良和陸柬之。褚遂良師法虞世南，虞世南的楷書風格不太明顯，然而越是風格不明顯的字，它生發的空間就越大。因為虞的傳授，初唐后楷書一度崛起，成為后世不可逾越的高峰。褚遂良正是站在其師的肩膀上，把唐楷的發展又向前推了一大步。褚遂良繼承了初唐時期優秀的書法營養，把隸書的筆意合理的融入楷書中，看似不經意的改良，卻為后來的顏真卿指引了一條通往山頂的捷徑。
陸柬之和褚遂良是同時期的書家，書法早年學其舅虞世南，晚年醉心'二王”，所以陸柬之和褚遂良是同門師兄弟的關系。陸柬之傳世最有名的是《文賦》，筆致圓潤而少露鋒芒，呈現出平和簡靜的意境，從中亦展露出深厚的《蘭亭》根底，深得晉人韻味。個人認為學習行書陸柬之應該是值得研究的，特別是由墨跡法帖向碑版刻帖過渡，陸柬之《文賦》是值得取法和學習的，它保留了“二王”一脈純正的筆法，同時亦顯中和之美，往往這樣的帖容易被忽略和遺忘。
3、蘇東坡說：“大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余”，請問張老師怎樣才能大小字互濟互補呢？
北宋的蘇東坡是位全才，散文著述宏富，豪放自如；詩詞題材廣闊，清新豪健；書畫恪守古法，文氣彌漫。他的書論亦被后人重視。在談蘇東坡的這段話之前，我們首先要了解當時的書法時代背景，魏晉至北宋，這一時期的書法主流還是以帖學“二王”為正脈的小字，當時間或有題壁大字，但非主流。并且當時大字書寫只是在借鑒小字的結構，在用筆和章法上遠不及明清大字作品豐富。我們往往把這種不足歸結于書寫方式和家居環境的改變，這是不無道理的。到了明末清初，王鐸、傅山等人才真正把大字創作推向了高潮。與之相伴的是豎幅作品的成熟。大字作品的視覺效果恰好與豎幅作品的審美要求相吻合，視覺因素無疑是催生大字作品發展的重大誘因。
“大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余”。大意是說，寫大字難在字與字能連密在一起而不顯得有很多的間隙，寫小字難在能寫的很寬綽疏朗而有間隙。要在平時的書寫中大小字互濟互補，我感覺要把握三點：一是用筆。小字講究用筆的豐富性和精準性，大字要體會“筆短意長”的用筆特點；二是臨帖。小字要做到寬綽而有余，可從唐代褚遂良的書法中尋找營養，大字要做到結密而無間，可以多臨習《瘞鶴銘》和《石門頌》等大字范本。三是空間。小字若要好，留白很重要，單字內的黑白關系、虛實關系要細心體會；“大字若要好，只要窟窿小”，單字的留白盡量壓縮，增強厚重感。
4、請問張老師，古代書家中，您最喜歡哪位呢？在這中間他都給您怎樣的藝術滋養？
這個問題著實不好回答，對于學習書法的人來講，漫漫長路，其間會選擇很多適合自己審美趣味的名碑名帖來進行臨摹，會與歷代的許多書法名家大家進行時空的對話。如果偏要問我的書法偶像是誰？我亦毫不隱瞞的回答：顏真卿。為什么是顏真卿呢，因為他是中國古代士大夫的模范，無論書品和人品都值得推崇，其書雄渾厚實、格局寬博。其人剛烈不阿、忠貞不屈。
其實我最開始學習書法，對顏真卿是不“感冒”的，認為顏體過于臃腫，不秀美。隨著學習的深入，才漸漸體會到其書的精妙，顏字去掉了雕琢的痕跡，有一種天然的大美。現在很多人一開始學習書法就從顏體入手，認為顏體容易把握外形，只要寫圓一點、注意橫細豎粗、盡量撐滿字格，就會寫得像。其實這種認識只是停留在表淺階段。顏真卿的書法提升得益于前輩褚遂良和張旭的點化，他完整而系統的繼承和發展了“二王”一脈的書法精髓，虞世南書法盡顯中和之美，歐陽詢書法盡顯結構之美，褚遂良書法盡顯靈動之美，如果說以上書家在他們的楷書中還保留了隸書的一些筆法，以致筆下古意盎然。那么顏真卿在此基礎上，往源頭更進了一步，他把篆籀的圓筆充分的運用到自己筆下，形成正大、清醇的古樸之美。從其留世的作品看，書風面目各異，這充分展現了他藝術的才情，他在不斷的錘煉和提升自己的藝術審美，真正做到了技道并進、道法自然。同時，他以崇高的人格印證了“書如其人”。如果用今天的話來講，顏真卿是當之無愧的“德藝雙馨”藝術家。
5、您在書寫行草書時，如何做到整體的連貫性和字與字之間氣息的流暢性呢？
行草書的臨習和創作和楷書不一樣，如果把楷書比作靜坐的人，那么行草書無疑是行走的人。行草書講究動態的書寫，這種動態不是說要把行草寫得很快，而是強調在書寫中要注重律動感。它很像音樂和舞蹈，音樂有高低起伏，舞蹈有輕重緩急，行草書有快慢、動靜、收放、長短、大小、曲直、向背、欹正、虛實、黑白等等關系。我們在平時臨帖中一定要善于發現和捕捉這些元素，要盡量做到眼、手、筆的高度配合。
行草書的臨習和創作，要做到整體的連貫性和字與字之間的流暢性，“觀形察勢”很重要。切忌不要把行草書當楷書去寫，行草書中字與字之間的上下左右距離要關照，單字內筆畫之間生發的并筆和映帶要關照，線條的順接和逆接要關照，單行內字與字挪位和偏旁部首互借要關照，整篇的字組構成要關注照。個人認為臨摹行草書，宜先讀后寫，如果把字帖中的筆法、結構、章法、墨法產生的許許多多細節比作晴朗夏夜天空中的星星，我們既要做到滿眼望去一片星光，又要善于捕捉到其中極為耀眼的幾顆，那幾顆就好比帖中最精彩的幾處細節。一本帖若沒有和少了重點和精彩處，終歸是平淡無奇的。
這里還需強調一下，行草書要注重線性和線質的提煉，以唐代張旭和明清王鐸為例，張旭的行草書是完全擺脫字型框架的束縛的，書寫的速度稍慢，呈現的線性多變、線質厚重。王鐸的行草書單字的造型深受前人楷書的影響，書寫的速度偏快，表現出一種綿延暢快，但呈現的線性較為單一、線質偏弱。以上僅為個人拙見。
6、能給我們說說您對于隸書的理解嗎？
我對隸書的學習不夠深入，秦隸（古隸）基本沒有涉足，漢隸（今隸）臨過幾種帖。所以所談未免膚淺，我最早臨摹的隸書是《乙瑛碑》，后來臨摹了《曹全碑》、《張遷碑》、《石門頌》。從時間上劃分，我對東漢140年至190年之間的隸書關注多一些，個人感覺這一時期的隸書面目較多，呈現百花齊放之態。這一時期也是漢隸發展的成熟和興盛時期。
在書法史的演變過程中，“隸變”是一個重要階段，漢字由早期的對空間形態的建構轉向了線條自身的運動和變化。由先前的縱向形體轉變為橫向形體，'隸變'純化了線條，這對書法藝術來說是決定性的一步，由此，漢字筆畫和結構單位所組成的單個形體內部、字與字之間、行與列之間所蘊含的諸多對立統一的形式因子，在書家的主觀能動性下，便產生了各種各樣的變化。譬如《曹全碑》，以圓筆為主，字形橫式居多，縱向含蓄穩健，左右開張流暢；《張遷碑》以方筆為主，字形方正居多，外收而中放，拙中亦有巧；《乙瑛碑》方圓相濟，波磔明顯，法度嚴謹；《石門頌》用筆率性隨意，縱橫開闔，隨石賦形，自然天真爛漫。
當代隸書的發展式微，一方面是隸書取法今人的較多，二是對漢隸的挖掘還不夠。隸書學習，個人認為要注重線條的錘煉，線條中段的行筆要緩慢，我們寫隸書，容易一下聯想到楷書的用筆，往往注重了兩端，造成中段虛空，一滑而過。隸書特別強調逆鋒澀進，筆鋒要盡量往上頂，增強筆毫與紙面的摩擦。
7、我再替一些初學者問一個問題，張老師您覺得對于初學者，應該怎樣練好基本功？
對于初學書法的朋友，我有三點建議，一要從好師。唐代褚遂良曾說：“良師不遇,歲月徒往,今之能者,時見一斑,忽不悟者,終身瞑目,蓋書非口傳手授而能知者,未之見也”，這段話強調了從師的重要性，只有從 “明師”學習，才能少走彎路，做到事半功倍。古代的優秀碑帖都是精華，一本帖再好，沒有找到開帖的鑰匙，帖就永遠是帖，只有理解了筆法、字法、章法、師承等關系，才能走進帖的世界，真正與它對話。要把一本字帖激活，這就需要當代的“明師”幫你點撥和解析了，往往閉門造車容易進死胡同；
二要擇好帖。要選擇適合自己性情的佳帖學習，不要別人學啥你學啥，要有自己的思考和認識。初學不一定要寫楷書，小篆和隸書入門也很好。字帖的選擇一定要到專業的書店去購，版本精良很重要，往往差之毫厘卻失之千里；
三要坐冷凳。初學者一定要保持學書清醒的頭腦，要知道書法不是一蹴而就的產物，是靠時間、勤奮和天分慢慢滋養出來的。只有多投入，才會一步步向前進。古人說“板凳要坐十年冷，文章不寫一句空”很有道理。
在書法求知的道路中，很多時候，我們不是沒有時間，是沒有方法；我們不是沒有天賦，是沒有恒心；我們不是沒有廢紙三千，是沒有真心去感悟。我總結了四句話，與大家共勉：擇師如擇偶，選帖如投胎，臨摹如打工，創作如創業。擇師不對，耽誤一生；選帖不好，禍害終身；臨摹太淺，如攢錢不夠，用時恨少；創作草率，如公司起步，處處艱難。
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