“浪漫”一詞源遠流長，源自古老的“浪漫曲”（中世紀吟游詩人傳唱的騎士傳奇），表達激發情感且充滿想象的作品。18世紀末，浪漫主義思潮席卷歐洲，整整一代人為之魂牽夢繞。法國著名政治思想家、文學理論家斯達爾夫人和歌德、席勒、諾瓦利斯等一群德國作家掀起了浪漫主義狂潮，他們在“浪漫”與“古典”文學間劃出一條涇渭分明的界限，這一特定的劃分很快就蔓延到其他領域和藝術的其他分支。
這是對啟蒙運動時期理性主義的一次深刻反思，在與理性主義、古典主義的較量中，激情慢慢占據上風。人們渴望無拘無束地自愿表達，拋棄克制壓抑的陳規，奔放的想象翱翔至近乎神明的高度。藝術家們的改弦更張，源于資助人從宮廷貴族變為中產階級，因而畫家和作曲家在各自領域有了更多的自主權。浪漫主義運動在諸多方面解脫了對藝術家們的束縛，堪稱藝術的“獨立宣言”。
門德爾松、舒曼、李斯特都到壯闊大自然中尋覓靈感，人們蜂擁前去聽肖邦和帕格尼尼的演奏。民族主義的興起，不僅影響到了瓦格納與威爾第的歌劇，也影響到俄國作曲家的作品；華爾特·司各特的小說，華茲華斯和維克多·雨果的詩歌將自然的威力和人類激情表達得淋漓盡致；對中世紀古風的熱情崇尚，誕生了倫敦哥特風格的議會大廈；自然之美也浸染了康斯坦布爾與透納的畫作。
《霧海上的浪游者》
卡斯帕爾·達維德·弗里德里希
個人主義站到了浪漫時代的前沿，殘酷而又美麗的大自然對藝術施加了前所未有的重要影響。
音樂領域內，浪漫主義的領軍旗手非貝多芬莫屬，他與席勒、戈雅都是從古典走向浪漫的一代。貝多芬這位“音樂界的莎士比亞”對于音樂有著無與倫比的把握能力。他拓展了傳統音樂形式，音樂傳遞出深刻與熾烈的情感。他能夠用最基本的音樂元素搭建起結構宏偉而復雜的作品，即便一個簡單的音樂動機也能發揮出一部完整的交響樂。當時人們逐漸意識到，單靠優美的旋律并不能長時間吸引聽眾，要構建大型音樂作品則必須借助強有力的和聲張力。貝多芬則走得更遠，在《英雄交響樂》（1803）中，他創作了長度空前、沒有間斷的音樂；同年創作的另一首作品《華倫斯坦奏鳴曲》則大大拓寬了鋼琴奏鳴曲的范疇，使之具有交響樂的特點。這在1804-1805年間創作的《熱情奏鳴曲》中發揮到了極致，沉思般低聲細語的開頭，緊接著就被力度極強的和弦打破，頗有“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的意味。
1801年的貝多芬
那時青澀與銳氣的面龐，尚未彌漫憤怒的氣息
1806年的德意志地區仍是諸侯林立，還有半個多世紀的漫漫統一路等待著它。此時的貝多芬正處于創作的顛覆時期，唯一的小提琴協奏曲作品《D大調小提琴協奏曲》正是在這一年完成。這是一部深沉似海卻又波瀾壯闊的作品，除了貝式風格一貫的恢弘大氣之外，還波光粼粼地蕩漾著難得的明媚，讓人窺見這大海深處的溫柔。據說當年貝多芬作曲時，正沉浸在與他的學生、匈牙利伯爵小姐勃倫斯威克的戀情之中，在她家的莊園度過了快樂的夏天。他一生中這難得的短暫的燦爛陽光便滲透這部深沉似海的作品中。
推薦版本（建議wifi下觀看）：1990年，卡拉揚指揮，安妮·索菲·穆特小提琴獨奏，柏林愛樂樂團。此時的穆特，仿佛那位匈牙利伯爵小姐。3′36″時，小提琴第一次優雅出場，在龐大背景的烘托下，倔強而又奮力生長的力量一鳴驚人。
上述文字部分引自《古典音樂——偉大作曲家及其代表作》一書（小編墻裂推薦一個！）
