今晚我們聽音樂
3月7日，巴赫顛覆巨作《馬太受難曲》完整首演于上海大劇院。開票十天，就被搶購一空，現(xiàn)場座無虛席。3月25日晚21:30，此次演出的指揮戈特霍爾德·施瓦茨作客藝術(shù)人文頻道《今晚我們聽音樂》，為大家解讀這部曠世巨作。
巴赫《馬太受難曲》
巴赫被尊稱為“西方音樂之父”。3月7日晚，由他創(chuàng)作的《馬太受難曲》登陸上海大劇院，這也是這部經(jīng)典巨作在中國內(nèi)陸的首次完整演出。此次來滬重現(xiàn)這部曠世巨作的，是聲名卓著的萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)和圣·托馬斯合唱團(tuán)。樂迷們激動地稱這一組合為“頂級配置”，更堅信此次堪稱“破冰之旅”的演出必將載入國內(nèi)演出史冊。
巴赫宗教音樂的巔峰成就
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德國著名音樂家。巴赫的音樂是跨越圣詠時期、文藝復(fù)興時期以至于巴洛克時期的集大成者，又是古典主義時期的出發(fā)點，啟蒙精神在他的音樂里表現(xiàn)為對信仰的崇敬、對生命的眷戀和對生活的熱愛。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日）
巴赫于十八世紀(jì)創(chuàng)作的《馬太受難曲》，是這位著名作曲家所有創(chuàng)作中最偉大的杰作之一，被公認(rèn)為他宗教音樂的巔峰成就。1727年4月11日，一個普通的星期五，巴赫在托馬斯教堂上演了自己新譜寫的《馬太受難曲》，這是有史以來時間最長、規(guī)模最大、音樂手法最為復(fù)雜與豐富的一部受難曲，也是巴赫所有創(chuàng)作中篇幅最大的巨型作品——在瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》問世之前，這部恢弘巨作的時間尺度和規(guī)模一直未被超越。
然而，在巴赫指揮并首演了《馬太受難曲》之后的很長一段時間里，世人都忽視了它的存在。直到1829年，年僅20歲的門德爾松“復(fù)活”并排演了它。這才使得這顆滄海遺珠，重拾本該屬于它的榮光。
施瓦茨介紹道，巴赫在這部作品中加入了許多新的敘述性元素，這樣的手法對當(dāng)時的聽眾來說有些不習(xí)慣。大家認(rèn)為這部作品過于戲劇化，對于這種音樂表達(dá)形式有所保留。巴赫當(dāng)然也感覺到了觀眾的反應(yīng)，也可能正是出于這一原因，這部作品之后在萊比錫上演的次數(shù)也屈指可數(shù)。
修辭對整部作品起到點睛的作用
“受難曲”是講述耶穌受難經(jīng)歷的音樂作品，一般在復(fù)活節(jié)前演出。這是西方一個巨大的音樂體裁，而“馬太受難曲”則代表著這一體裁的最高水準(zhǔn)。該作分兩大部分，有78個分曲，總長三小時，要用到三個合唱隊、兩個樂隊和管風(fēng)琴等演奏。
參加本次演出的合唱團(tuán)由64人組成，被平均分為第一聲部和第二聲部，各32人。樂隊由56名樂手組成。這樣的陣容比巴赫時期在萊比錫圣·托馬斯教堂演出的陣容更大。但是，施瓦茨認(rèn)為演出從教堂延伸到了音樂場所，隨著時間的推移，這種樂隊和合唱團(tuán)的陣容被證明是非常不錯的。
施瓦茨特別提出，這部作品的一大重點是修辭手法。無論是歌者還是樂手，都需要注意語句部分的修辭表達(dá)。語言對于這部音樂劇有十分重要的意義。修辭，也就是語言的精確性是靈感之源，對整個音樂作品起到點睛的作用。
圣·托馬斯合唱團(tuán) 巴赫音樂生命的延續(xù)
萊比錫圣·托馬斯合唱團(tuán)
此次來滬演出的圣·托馬斯合唱團(tuán)與巴赫淵源頗深。1212年，圣·托馬斯奧古斯丁修道院在萊比錫市建立，圣·托馬斯教堂和學(xué)校隨之而生，應(yīng)運(yùn)而生的還有圣·托馬斯合唱團(tuán)。1518年，合唱團(tuán)有了自己的“樂長”，巴赫正是第八任樂長。
巴赫的后半生都在萊比錫城就職，而圣·托馬斯教堂是他最后任職的地方。巴赫的作曲生涯在萊比錫得到了井噴似的發(fā)展。在這里，他創(chuàng)作了《馬太受難曲》、《哥德堡變奏曲》、《賦格的藝術(shù)》等數(shù)部傳世經(jīng)典，以及眾多康塔塔歌曲。某種程度上來說，圣·托馬斯堪稱為巴赫音樂生命的延續(xù)。
圣·托馬斯合唱團(tuán)選拔成員的標(biāo)準(zhǔn)非常嚴(yán)格，每名成員都要通過錄取考試。考試之前會有一個強(qiáng)化的聲樂培訓(xùn)，音樂理論知識培訓(xùn)和樂器演奏訓(xùn)練。每個成員都要會演奏一種樂器，有些甚至需要會多種。被選中的孩子大約在9歲或10歲開始進(jìn)入合唱團(tuán)，通常情況下會待到18歲高中畢業(yè)。聲音條件是篩選的重要標(biāo)準(zhǔn)，樂感也同樣重要。
合作已有數(shù)百年的黃金搭檔
萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)
萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)是圣·托馬斯合唱團(tuán)最常搭檔的樂團(tuán)。至今，兩團(tuán)已有數(shù)百年合作歷史。每個樂團(tuán)都有自己演繹巴赫作品的方式，與其他樂團(tuán)比起來，圣·托馬斯合唱團(tuán)與布商大廈管弦樂團(tuán)偏向以浪漫主義的傳統(tǒng)方式來演繹巴赫，這是沿襲門德爾松風(fēng)格的一種傳承，這位偉大的作曲家對于巴赫作品的復(fù)興做出了巨大的貢獻(xiàn)。
施瓦茨介紹道，管弦樂隊和合唱團(tuán)每周在萊比錫充滿信任的合作都能將演出推向高潮，男童合唱團(tuán)成員們在很小的時候第一次合唱時就自然地融入整個合唱團(tuán)，他認(rèn)為這也是多年之后他們能在上海演奏這部偉大作品的關(guān)鍵。
男高音福音布道者擔(dān)當(dāng)“說書人”
萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)
《馬太受難曲》講述了耶穌受難的過程。巴赫的不凡天才在于，他全心接納了這個已經(jīng)存在且不能更改的圣經(jīng)故事框架，通過豐富的音樂筆觸直指人心，成為具有普世意義的人性投射與理想頌揚(yáng)。
演出中，男高音福音布道者，擔(dān)當(dāng)了“說書人”的角色，他的講述串聯(lián)故事情節(jié)，并在戲劇上起到了“間離性”的效果。巴赫的唱詞采用馬丁路德的德語《圣經(jīng)》譯本。福音布道者首先是故事的敘述者，同時在多處幫助觀眾在情感上對音樂劇有個更好的理解和感知。這是福音布道者的一項重要任務(wù)，即帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入場景，向聽眾介紹作品的內(nèi)容，讓聽眾和樂隊達(dá)到情感上的共鳴。
施瓦茨解讀，這樣的敘述是樂曲中融會貫通。比如，在有些地方它起到了前奏的效果，是一種鋪墊，通過聲音的處理和語言精確的表述，敘述者能夠很好的表達(dá)音樂。特別之處當(dāng)然在于用敘述性的評論語句演唱的詠嘆調(diào)。當(dāng)觀眾在欣賞著名的詠嘆調(diào)《我的神，由于我所流的眼淚，請垂憐我》時，將會強(qiáng)烈感受到猶大情感上的爆發(fā)，即背叛耶穌的后悔之情。這樣的手法滲透于整部作品。詠嘆調(diào)在整部作品的演奏中起到了敘述性評論的作用。
夾雜戲劇表演成分的敘事方式
福音布道者的講述串聯(lián)起了故事情節(jié)，而其他人物所唱的歌詞也全部出自《圣經(jīng)》福音書。每一個人物都是“準(zhǔn)表演”性質(zhì)的角色，他們的言語直接與布道者的講述構(gòu)成對應(yīng)。這種敘事方式不僅呈現(xiàn)了音樂層面的內(nèi)容，更夾雜了戲劇表演的成分所在。
演出開端的合唱曲目《來吧，女兒們，幫我們一起哀悼》，被公正地視為巴赫最宏闊、最具史詩感的里程碑式筆觸。兩個合唱隊和兩組樂隊在呼應(yīng)對答中交錯進(jìn)行。整首曲目夾雜著復(fù)雜的情緒，猶如戲劇與史詩的交匯，壯麗、恢弘，令人嘆為觀止。
施瓦茨介紹，氣氛的營造是通過八個聲部的協(xié)同完成的。其中精彩的筆觸是在兩個聲部和兩個樂隊問答的同時，巴赫又引入了空間上的第三個維度，即嵌入了眾贊歌《啊，無罪的神的羔羊》的曲調(diào)。這種雙聲部的獨(dú)特手法是由意大利北部逐漸傳播過來的。
全曲最后的“搖籃曲”《我們坐下為你哭泣》，以真摯溫暖的旋律和單純樸素的織體為特色，為整個作品畫上圓滿句號。就此，這出具有悲憫感和沉思性格的史詩劇徐徐降下帷幕。但，施瓦茨認(rèn)為實際上并沒有那么悲傷，這次演出中加入了類似舞蹈性的元素，曲調(diào)已呈現(xiàn)出耶穌復(fù)活的場景，顯得非常積極樂觀。
自門德爾松復(fù)興上演《馬太受難曲》之后，巴赫的這部作品便一直穩(wěn)居世界大型聲樂作品的保留曲庫之中。如今，這部巨作首次來到中國首演，并受到樂迷們的熱烈歡迎。這一切向人們傳遞著一種信息，即真正的藝術(shù)可以跨越時間，超越國界，以沉靜的狀態(tài)，來與每個愛樂者的心靈發(fā)生共鳴。
