青花瓷，始創于唐代，元代景德鎮出產的青花瓷標志著其制造技能的日臻老練，但明宣德時期青花也在青花史上也占有頗高盛譽。宣德青花作為青花瓷器中的鼎盛時期、黃金時代，其藝術效果抵達了巔峰，自明清以來，一貫深受我們的喜愛。宣德青花從一個周圍面反映了其時的社會、經濟、文明、藝術致使思想觀念。作為宮廷用瓷和精巧的藝術品，宣德青花其一起的藝術魅力與其時原則的完備與技能的老練有很大聯絡，作品一貫被后人推重，為青花技能的模范，千百年來讓世人贊不絕口。
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年號）年間景德鎮御窯廠燒造的青花瓷器，在中國陶瓷發展史上具有很重要的位置。它以其古拙，高雅的外型，晶亮艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名于世，與明代別的各朝的青花瓷器對比，其燒制技能達到了最高峰，變成中國瓷器名品之一，其成就被贊頌為“開一代未有之奇”?！毒暗骆偺珍洝吩u估宣德瓷器：“諸料悉精，青花最貴?！?/p>
據了解，深圳漢唐盛世正在展出一件宣德青花纏枝蓮紋大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通體白地青花裝修，通身三層紋飾，簡練規整。碗口一圈纏枝紋，單層排練有序；主題紋飾纏枝蓮斑紋，蓮花敞開，八朵蓮紋緊密相扣，姿勢漂亮；底足變形仰蓮瓣紋一星期，上下照顧。內壁單色無暇，青花一色，淳樸深重，豐腴飽滿，釉質肥厚瑩潤。整器紋飾計劃疏密有致，古拙素雅，青花纏枝蓮紋形神兼備。
該碗雋秀爾雅，釉質瑩潤，青料發色濃艷，技能精深，繪畫細膩，是明宣德時期的典型器物。它運用的進口青料，傳說是由鄭和下西洋帶回的“蘇麻離青”料，不僅如此，其器物外型與紋飾特征都明顯與伊斯蘭藝術有著千絲萬縷的聯絡。蘇麻離青產自土耳其，色澤濃艷深重，凝集處常顯現出黑色斑斕，并進入胎骨。再者從青花的釉色、外型及繪畫特性來看具有符合明宣德時期制瓷特性，是瓷器中十分難得一見的一件珍品！
該碗雋秀爾雅，釉質瑩潤，青料發色濃艷，技能精深，繪畫細膩，是明宣德時期的典型器物。它運用的進口青料，傳說是由鄭和下西洋帶回的“蘇麻離青”料，不僅如此，其器物外型與紋飾特征都明顯與伊斯蘭藝術有著千絲萬縷的聯絡。蘇麻離青產自土耳其，色澤濃艷深重，凝集處常顯現出黑色斑斕，并進入胎骨。再者從青花的釉色、外型及繪畫特性來看具有符合明宣德時期制瓷特性，是瓷器中十分難得一見的一件珍品！
宣德青花瓷以其一起的特性深受保藏愛好者的喜愛，報價漲勢如火如荼，漲幅簡直難以預算。在近幾年保藏界，宣德青花瓷獨領風騷，報價也一路走俏。而業界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龍紋葵口洗在香港蘇富比以964萬成交；2006年一件明宣德青花趕珠云龍紋盌在香港蘇富比以1200萬成交；而在2012年春季拍賣會中一件明宣德青花云龍紋燭臺在澳門中信以2875萬成交，創下其時宣德青花瓷器拍賣成交最高紀錄。可見青花瓷的保藏價值之高，一貫遭到買家的追捧，行情可謂一貫不衰。青花瓷器以鮮活、漂亮、明快獨樹一幟，創始了青花瓷全新的視覺領域。藍色的斑紋與瑩潤無暇的胎體交相烘托，宛如一幅漂亮的水墨畫，給人形象深化。
青花瓷，始創于唐代，元代景德鎮出產的青花瓷標志著其制造技能的日臻老練，但明宣德時期青花也在青花史上也占有頗高盛譽。宣德青花作為青花瓷器中的鼎盛時期、黃金時代，其藝術效果抵達了巔峰，自明清以來，一貫深受我們的喜愛。宣德青花從一個周圍面反映了其時的社會、經濟、文明、藝術致使思想觀念。作為宮廷用瓷和精巧的藝術品，宣德青花其一起的藝術魅力與其時原則的完備與技能的老練有很大聯絡，作品一貫被后人推重，為青花技能的模范，千百年來讓世人贊不絕口。
據了解，深圳漢唐盛世正在展出一件宣德青花纏枝蓮紋大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通體白地青花裝修，通身三層紋飾，簡練規整。碗口一圈纏枝紋，單層排練有序；主題紋飾纏枝蓮斑紋，蓮花敞開，八朵蓮紋緊密相扣，姿勢漂亮；底足變形仰蓮瓣紋一星期，上下照顧。內壁單色無暇，青花一色，淳樸深重，豐腴飽滿，釉質肥厚瑩潤。整器紋飾計劃疏密有致，古拙素雅，青花纏枝蓮紋形神兼備。
該碗雋秀爾雅，釉質瑩潤，青料發色濃艷，技能精深，繪畫細膩，是明宣德時期的典型器物。它運用的進口青料，傳說是由鄭和下西洋帶回的“蘇麻離青”料，不僅如此，其器物外型與紋飾特征都明顯與伊斯蘭藝術有著千絲萬縷的聯絡。蘇麻離青產自土耳其，色澤濃艷深重，凝集處常顯現出黑色斑斕，并進入胎骨。再者從青花的釉色、外型及繪畫特性來看具有符合明宣德時期制瓷特性，是瓷器中十分難得一見的一件珍品！
該碗雋秀爾雅，釉質瑩潤，青料發色濃艷，技能精深，繪畫細膩，是明宣德時期的典型器物。它運用的進口青料，傳說是由鄭和下西洋帶回的“蘇麻離青”料，不僅如此，其器物外型與紋飾特征都明顯與伊斯蘭藝術有著千絲萬縷的聯絡。蘇麻離青產自土耳其，色澤濃艷深重，凝集處常顯現出黑色斑斕，并進入胎骨。再者從青花的釉色、外型及繪畫特性來看具有符合明宣德時期制瓷特性，是瓷器中十分難得一見的一件珍品！
宣德青花瓷以其一起的特性深受保藏愛好者的喜愛，報價漲勢如火如荼，漲幅簡直難以預算。在近幾年保藏界，宣德青花瓷獨領風騷，報價也一路走俏。而業界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龍紋葵口洗在香港蘇富比以964萬成交；2006年一件明宣德青花趕珠云龍紋盌在香港蘇富比以1200萬成交；而在2012年春季拍賣會中一件明宣德青花云龍紋燭臺在澳門中信以2875萬成交，創下其時宣德青花瓷器拍賣成交最高紀錄?？梢娗嗷ù傻谋２貎r值之高，一貫遭到買家的追捧，行情可謂一貫不衰。
青花瓷的幾種樣式：
一、胎釉
宣德青花胎體比永樂朝厚重，胎質精細細膩、潔白堅硬。梅瓶、大盤、大罐多是無釉白色細砂底，用手撫摸十分光滑，足邊有火石紅斑駁。中小件器物是釉底。
釉面肥厚潤澤，光澤柔軟不刺眼，多白中泛青，俗稱“亮青釉”。釉面不太平坦，像橘子皮，俗稱“橘皮釉”，很少數有開片。若在高倍放大鏡下調查，釉面充滿了大巨細小的氣泡，乃至小氣泡擦大氣泡。宣德朝無論什么品種的瓷器，簡直都是這種釉面。
民窯器胎體運用瓷石加高嶺土制成，白皙，瓷化程度好，與永樂民窯器對比胎體減薄。有色多為淡卵青色，釉質肥潤亮光，釉面有氣泡和橘皮棕眼。
二、青料
青花用料有進口、國產兩種，以進口蘇麻離青料描寫為主。明萬歷年間王世懋《窺天外乘》一書記載：“我朝則專設于浮梁縣之景德鎮，永樂宣德間內府燒造，迄今為貴，其時以腙眼甜白為常，以蘇麻離青為飾”。清代藍浦《景德鎮陶錄》也曾說到。制造紋飾時既有獨自運用，也有混合運用，通常是依據紋飾的不一樣而決議運用那種鈷料描寫那個部位的紋飾。在制造經常運用國產料淡描勾線，進口料烘托。
蘇麻離青這種進口青料，含鐵量特別高，含錳量低，故稱“高鐵低錳”料。蘇麻離青發色深重濃艷，在爐火氛圍好的情況下能燒出寶石般的色澤；含鐵量高容易使發色出現深藍色，色料凝集厚處會構成黑褐色的結晶斑駁，在必定光線下有錫光色，并且呈三角形結晶，用手撫摸釉面高低不平。假如此處釉層薄會出現干澀、無光的景象；國產鈷料出現一種色澤藍中帶灰，沒有黑褐色鐵銹結晶斑駁；另一種發色清淡，有暈散景象，色澤幽雅；在進口和國產兩種色料混合運用時，發色明快，呈色濃重與濃艷相間，具有兩種鈷料的特色。
三、外型
宣德青花外型豐厚，形體多種多樣，十分富于改變。從幾公分的鳥食罐到幾十公分的大罐、大缸包羅萬象。
瓶有梅瓶、玉壺春瓶、膽瓶、貫耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、寶月瓶、扁腹綬帶葫蘆瓶等。
壺有執壺、葫蘆口執壺、玉壺春執壺、方流執壺、軍持、扁壺、背壺、梨形壺、僧帽壺等。
罐有壯罐、蟋蟀罐、蓋罐、直口罐、出戟蓋罐、鳥食罐、荷葉蓋罐等。
碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、雞心碗、合碗、臥足碗、高足碗、十棱高足碗等。
盤有敞口盤、撇口盤、折沿盤、菱花口盤等。
盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，折沿盆等。
洗有花口洗、臥足洗、菱花式洗等。
別的還有硯滴、筆管、油燈、八角燭臺、香薰、渣斗、水盂、盞托、花澆、盤座、高足杯、缽、盒、豆、匜、爵、石榴尊、長方爐、三足筒爐、魚缸等。
梅瓶，小口微撇，肩部飽滿，瓶體肥壯與元代比頸部粗而短。盤類最具代表性，有敞口、斂口和折沿口，折沿口中又分圓形口和菱花式的，一種外型有多種尺寸，小的十幾公分，大的近八十公分。以把蓮盤傳世最多，無論巨細很少見塌底景象，胎體都對比厚，足墻不是很高，墻內斂，里墻外斜，無法用手抓起，為無釉細砂底，清仿有釉底和砂底兩種，釉底多寫本朝年款。宣德青花有的小梅瓶、小罐及尊、渣斗呈臺階底，除此之外，其時受外來文化的影響，許多外型摹仿西亞區域的金銀器、玻璃器和陶器的特色，如天球瓶，瓶頸短粗，上闊下斂，花澆、魚簍尊、盤座、折沿盆、八方燭臺等。全體個性是雄偉淳厚，嚴肅古拙，大件器皿增多，相對于盤、碗、碟類器物來說制造難度要大得多，胎體均為上下分段制造，然后粘接而成，胎體厚，制造十分規整，份額和諧，沒有變形景象，闡明成型技能和燒成技能都十分老練，大盤底足淺，足下部內斂。小件器物精致細巧，厚薄適度，具有高雅、俊美的藝術風貌。
四、紋飾
宣德青花瓷以紋飾制勝，紋飾畫得十分規則，從不出邊線。畫筆分實筆和勾勒烘托兩種，實筆多為細線條，勾勒烘托多為粗線條和紋飾，線條流通，紋路明晰，有趁熱打鐵感。紋飾粗暴、隨意點繪沒有歸納，俗稱“一筆點畫”。
紋飾選材規模對比寬廣，花鳥魚蟲，人物山水無所不有。紋樣繪畫上，選用小筆烘托填色，因為筆小蘸料有限，需不斷重新蘸料繪畫，這么就使得紋飾留下許多深淺濃淡的筆觸痕。其構圖都達到歸納、夸大和取舍，增強了裝修性。別的宣德青花在裝修上還與模印、刻劃等辦法結合運用。綜觀宣德青斑紋飾是選材規模廣泛，構圖有新意，裝修方法豐厚，繪畫考究恢宏雄壯，具有很強的藝術感染力。
首要紋樣是纏枝和折枝花卉，有纏枝牡丹、纏枝蓮花、纏枝菊花、纏枝靈芝、纏枝牽?；ā⑺芍窕凇毾嗷ād子、靈芝、百合花、束蓮、山茶、枇杷、萱草、蓮荷水藻、竹石芭蕉。最多見的是以茶花、菊花、牡丹、蓮花組合描寫在一起。并且通常是幾種花卉交織重復運用。纏枝蓮花在宣德青花瓷中也較為多見，多為雙邊蓮瓣。描寫得十分流通，線條粗暴，自由活潑，畫法規劃依據器型考究改變，既靈敏多變又有較強的規律性，顯示了其時裝修藝術的高明及繪畫功力的熟練。
瓜果紋有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。
龍紋有云龍、團龍、夔龍、螭龍、海水龍、趕珠龍、飛翼龍、龍穿花、蓮池龍、龍紋牡丹等。
宣德龍紋描寫在全部明代最富有生氣，龍首威武高昂，龍嘴翹如豬，頭發長而向上飄起，有雙角，龍身舒展細長，矯健驍勇，多見三爪，表現宮廷龍紋的震懾感。龍除了與朵云和海水構成圖案外，其時也常和鳳結合在一起。香草龍?？阢曥`芝，尾做卷為草狀。
鳳紋有團鳳、云鳳、雙鳳、穿花鳳、龍鳳等。
別的動物紋還有魚藻紋、麻鵲紋、飛象紋、麟麟紋、海獸波瀾紋、獅球紋、枇杷綬帶鳥紋等。
人物紋因為受蘇麻離青質料易暈散的約束，燒造的不是許多。首要有仕女、吹簫引鳳、仙人乘鳳、嬰戲圖、琴棋書畫、歌舞人等。仕女常常和庭園樓閣組合描畫在一起，風格清幽，如仕女游園、賞月、拜月等。
海水紋在宣德青花中大量出現，也最為拿手，除了少數用作主題紋飾外，多是用作輔佐紋飾，選用寫實方法描寫，海水起伏翻騰，波瀾雄壯，氣勢雄壯。
別的庭園小景、山石欄桿、蓮托八寶（明代的八寶次序為：輪、螺、傘、蓋、花、魚、瓶、腸）、阿拉伯文字、梵文、藏文也經常出現于青花瓷器上。
輔佐紋飾對比多見的有正反相連的回紋、正反山字、弦紋、十字杵、ＦＬ、纏枝花卉、仰蓮、蕉葉、忍冬、龜背錦、垂云、點珠紋、朵花、卷草、蕉葉、忍冬、瓔珞、仰覆蓮瓣、如意云頭紋等。
五、款識
宣德青花款識曾有滿器身的說法，瓷盤無一例外全部有款，別的依據器物外型的不一樣在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫。早期為四字篆款，別的多寫楷書。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”雙圈雙行楷書款、六字橫款、六字豎款。四字款有雙行雙圈楷書款、四字橫款、四字豎款、四字篆書款。首要是以器物足內基地的青花雙圈六字雙行楷書款“大明宣德年制”居多，個別用“造”，“宣德年制”四字款較少。民窯器大多書“福”、“壽”及梵文。
青花雙圈六字雙行款書于瓶、罐、碗、洗、壺、盤等器物底部。六字橫款多書于缸、盂、鳥食罐、弦紋爐、撇口盤、高足碗等器物上。六字豎款通常書于香爐、碗心里部及壺流柄上。四字款通常書于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款識通常是在碗心，多為雙圈六字。盤為釉底的常底心書款，盤為砂底的落款于肩部、旁邊面或折沿下。
宣德青花款識字體構造規劃都很規則，字與字之間距離、筆劃粗細適中，模仿晉唐小楷的筆法，頗有顏體書法之神韻。筆法遒勁有力，書寫整齊、構造端莊、字體明晰，淳厚而古拙。古陶瓷判定家孫瀛洲先生總結宣德款識，作有歌訣“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗陽陰，橫堅花四雙單園，晉唐小楷最出群”。楷書款“大”字多撇短，捺長?！暗隆弊帧靶摹鄙蠠o一橫，這是沿襲漢碑中的古體寫法?！暗隆睌[布兩部分靠得很緊，看似不太和諧?！爸啤弊种小耙隆钡臋M邊不超過“刀”，“衣”字第四劃的勾與第五劃的撇不相連。篆書款書寫很少，雙圈通常有深淺，六字有的巨細不一，字體明晰、圓潤，起落筆處呈尖狀，“德”字“心”上有一橫，“宣”字左面一點多不過橫，右邊一勾下垂，“ 制”字下部的“衣”字一橫較短。
南京是全國歷史文化名城，擁有2500年的建城史、1700年的建都史，悠久的歷史和璀璨的文化，留下了數量眾多的珍貴文物。坐落于朝天宮的南京市博物館館藏文物達10萬余件，藏品上溯遠古，下迄民國，其中，南京人頭骨化石、青釉羽人紋盤口壺、青瓷蓮花尊、“蕭何月下追韓信”青花梅瓶、七寶阿育王塔等一批國寶級文物蜚聲中外，具有很高的歷史、藝術和科學價值。本報將從今日推出《南京國寶檔案》欄目，帶領讀者走近南京的文物珍品，感受博大精深的古都文明。
南京市博物館收藏的“蕭何月下追韓信”青花梅瓶，出土于將軍山的明代黔寧王沐英墓。自上世紀50年代出土以來，這件國家一級文物一直是市博的鎮館之寶，也是足以留名中國陶瓷藝術史的一件杰作。
梅瓶最早出現在唐代，流行于宋、元、明之際，是我國古代一種盛酒用具，因其口部小巧只能插入梅枝而得名。梅瓶以小口、短頸、豐肩、長脛，上部豐滿、下部頎長的造型在瓷器中獨具一格。市博珍藏的這件梅瓶高44.1厘米，肩部繪有珊瑚、靈芝和纏枝蓮花等吉祥紋飾，下部為卷草紋和寶蓮紋，瓷器腹部則以較大篇幅描繪了“蕭何月下追韓信”的歷史故事。
據市博相關負責人介紹，這件梅瓶的絕妙之處，在于成功地將水墨畫技法運用到瓷器繪畫當中。工匠用蘇泥勃青釉料為墨，以白瓷胎為底，憑借嫻熟的勾、皴、點、染的筆法，在干澀的瓷胎上盡情揮灑，巧妙地運用了青花所特有的清冷意境來表現月光如水的夜晚，濃淡暈染相宜，紋飾主次分明。作者的構思布局打破了時空的限制，把故事中三個不同空間的人物，用連環畫的結構展現出來。畫面中，蕭何求賢若渴的急切心情，韓信急于負氣出走的灰心落寞，艄公不急不慢、悠閑自得，這些心態細節，均在藝人的筆下表現得淋漓盡致，細膩傳神。
據有關資料顯示，我國博物館收藏的各地傳世、出土的元代青花瓷器只有100多件，散落在世界各地的元青花另有200多件。在此之中，繪有人物故事圖案的少之又少，因此世界上許多大型博物館都將元青花作為藝術珍品收藏。專家表示，這件青花梅瓶在制胎、繪畫、燒造等方面都達到了爐火純青的地步，在現今存世的元青花中未見相同者，加上以歷史故事為裝飾題材的元青花瓷器在繪制和燒造上難度很大，堪稱“稀世珍瓷”。2005年，一件元青花“鬼谷下山”大罐在倫敦佳士得拍賣會上拍出2.3億元人民幣的高價，創下了當時中國藝術品成交價的世界紀錄。而“蕭何月下追韓信”青花梅瓶一直被視作市博價值連城的鎮館之寶，外界流傳有“十億不賣”的說法，其珍稀程度由此可見一斑。
幾次大型拍賣會上的元青花都賣出了天價，這引發了各界對元青花的熱烈追捧。“像倫敦 拍賣會上以及高安出土的元青花，十分精美，確實有極高的藝術價值。但是我們民間也有元青花，不那么完美，或者有殘損的，不太可能賣到那么高價，我覺得一般 大器上百萬元還是比較合理的，適合流通”，文物鑒定專家蔡國聲在談到元青花收藏時如此說。他談到，我們國家真正開始研究元青花是在改革開放的上世紀80年 代，而民間真正開始關注元青花就是由于本世紀初倫敦拍賣的那件天價“鬼谷子下山元青花罐”，所以研究的時間并不長。
由于數量稀少，難見真品，價格高昂，元青花身世的奧秘被造假分子所利用，社會上出現了大量仿制的贗品。在制瓷業發達的景德鎮，有許多工坊都在承古創新，生產精美的青花瓷工藝品。然而也有不法分子，制作贗品牟取暴利。
那么，作為收藏者從哪些方面可以鑒別真假青花瓷呢？
首先，從胎土方面，“像高安這批元青花瓷器底比較粗，是由于底部沒有墊圈直接放在窯里燒，所以和窯里面的窯沙黏在一起，但是表面很光滑，這是元 代麻倉土和祁門土燒制的特色?！辈虈曊f，現在麻倉土沒有了，代用品雖然看上去類似，但是由于成分不同，燒制的成品胎色還是有差距的。
其次，元青花瓷的青料——蘇麻離青需要從西域進口。在元代時已是價值連城，有“1克黃金換不到1克青料”的說法。如今又由于歷史、地理等因素， 當時青料的配制秘方已經失傳，現代人雖可以采用化學配制，但是不同配比的價格相當懸殊，好的青花料每千克可以賣到數萬元人民幣。青料中含有三氧化二鐵，高 溫條件下燒進胎體，繪畫的線條里就產生了不規則的黑色沉淀，在積料的地方形成天然的凹陷，用手就可以感受，這種凹陷本來是一個工藝缺陷，但在制瓷業高度發 展的今天，對這種缺陷模仿的逼真程度卻成為判斷仿制元青花水平高低的一個必要條件。
另外，真品元青花的白釉是比較肥厚的，帶有青色，在放大鏡下看有大大小小、層層復復的氣泡，類似明代初期的“米湯釉”，這是由于景德鎮位于黃山 南麓，黃山產松，元、明、清的景德瓷窯用的都是松柴窯，現代燒窯是用氣窯、電窯、油窯，就算是柴窯也不可能都是松柴，窯爐燃料里二氧化硫的含量不一樣，氧 化還原程度不同，出來的釉面自然也就不一樣了?！艾F代仿制品的釉面大氣泡浮在上面，小氣泡沉在下面，不像米湯，而像開水泡。”蔡國聲解釋道。
再者，蔡國聲談到從青花表面的繪畫上看，“每個時代的藝術品都有其時代風貌，宋元是我國繪畫史上杰出的時代，線條的比例、結構與現在是完全不同 的。就算是當代的大師去模仿也難免會露出只屬于我們21世紀的風格。”元青花繪畫的圖案有中國傳統的蓮花、牡丹、人物故事等，還有中東地區的花卉圖案、類 似巴洛克風格的圖案，這是漢文化和歐洲、中東、羅馬文化的交匯。造假者很少能有機會見到真品，在沒有標準器比對的情況下，大部分贗品都是通過圖片來仿制， 因此很多紋飾、布局是憑空想象捏造的。元青花紋飾的暈散感也是一種古代制瓷的技術缺陷，但這種朦朧卻給人飄逸的想像力，這也是現代仿制所無法達到的。
因此，完全模仿克隆元青花是不可能完成的。就如同劉金成所說的“仿制品永遠不可能達到真品的神韻和效果。加之，有造詣的研究者、有眼力的鑒賞家、負責任的專家在把著關，容不得贗品渾水摸魚”。
元青花是東方古國高超的制瓷工藝、審美觀念與西方世界的繪畫材料、文化宗教的完美結合，亦是浩浩絲綢之路上的見證者，見證了文化的交融、歷史的流轉、時代的變遷。
元 青花云龍紋象耳瓶 （一對） 2013年澳門中信拍賣天價398,160,000RMB
盤口，長頸，瘦腹，臺足，頸部兩側各附一象首環耳。形制高大魁偉。胎質潔白，釉色透明，青花色澤靚麗濃艷。自口至足共繪八道紋飾，分別為纏枝菊 花、蕉葉、云鳳、纏枝蓮、海水云龍、海濤、纏枝牡丹以及回文，層次清晰，繁而不亂，。它造型精美雄渾，其紋飾的歷史的、哲學的、人文的藝術價值高。是中國 瓷器史上的巔峰之作。 與英國倫敦大維德中國美術館藏不同之處雖然該瓶頸部無銘文，底部畫回文但顯然出自同一畫師和工匠。此瓶為一對，是現存海外最為重要和珍貴的元代青花瓷器。
元 鬼谷子下山青花大罐 2005年倫敦佳士得拍賣價格2.3億RMB，創下當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。
此罐使用進口鈷料蘇泥勃青繪出的青花紋飾共分四層，第一層頸部：飾水波紋；第二層肩部：飾纏枝牡丹；第三層腹部：為“鬼谷子下山”主題紋飾；第 四層下部：為變形蓮瓣紋內繪琛寶，俗稱“八大碼”。主題畫面描述了孫臏的師傅鬼谷子在齊國使節蘇代的再三請求下，答應下山搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和 獨孤陳的故事。鬼谷子端坐在一虎一豹拉的車中，身體微微前傾，神態自若，超凡如仙，表現出他運籌帷幄之中、決勝千里之外的神態。車前兩個步卒手持長矛開 道，一位青年將軍英姿勃發，縱馬而行，手擎戰旗，上書“鬼谷”二字，蘇代騎馬殿后。
元代 青花蕭何月下追韓信梅瓶 2011年于澳門中信秋季拍賣會685,440,000 rmb 成交
青花瓷器中的極品元青花蕭何月下追韓信梅瓶，口部短小，肩腹部渾圓，下腹部瘦長，平底。通體繪有青花紋飾，肩部繪雜寶及纏枝牡丹花紋，牡丹可謂 花中之魁，象征“雍容華貴，大氣超凡”；整件器物造型端莊、穩重，胎質潔白致密，青花發色蒼翠濃艷，而瓶中所繪人物的生動神情尤其精彩：蕭何策馬狂奔時的 焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持槳而立的期待，都被表現得淋漓盡致。而空白處則襯以蒼松、梅竹、山石，顯得錯落有致。紋飾宜人漂亮，青花用料濃淡 相宜，發色明麗，富有層次感，周身散發著美器的光澤，繪有象征“身份尊貴、帝王之氣”寶蓮紋，堪稱元末明初青花瓷中的絕品佳作。
像這樣的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江蘇省南京市博物館，系該館的“鎮館之寶”號稱十億元不賣，一件仍在海外下落不明。這是其中一件。
元 青花龍紋四系扁瓶 2007年北京中嘉國際拍賣拍賣以97,900,000 RMB 落錘
唇口，器呈長方體，肩部襯著四條花尾螭龍為系。通體青花繪紋飾，腹部上方繪如意頭，下部一條蛟龍翻騰，龍身呈“S”形，動態非凡。整器簡潔大方，畫筆流暢，極具時代特征。
元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代又有更大的進步，景德鎮窯成功的燒制出青花瓷器。青花瓷的普遍出現和趨于成熟，產銷興旺，元人蔣 祁著《陶計略》（記元代景德鎮瓷業情況的唯一書籍）中記述：“窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之……，運器入河，肩夫執券， 次第件具，以憑商籌，謂之非子
青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒制工藝的珍品。是 中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含 氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層 透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的 湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了 青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、 青花紅彩、黃地青花、 哥釉青花等衍生品種。
唐青花瓷
宋青花瓷
元青花瓷
明洪武青花瓷
明永樂青花瓷
明宣德青花瓷
明正統青花瓷
明景泰青花瓷
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