俄羅斯卓越的藝術成就是人類文明發展史上輝煌的一頁，俄羅斯的繪畫藝術也在世界美術史上占有重要的位置。北京俄羅斯文化中心自建成后經常舉辦中國和俄羅斯畫家的美術作品展覽，為廣大俄羅斯文學藝術的愛好者提供一個近距離了解繪畫藝術的機會。
本期我們繼續邀請曾經留學俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院的劉曉教授，
向大家講述俄羅斯風景畫產生的歷史背景和畫派淵源。
第二集：巡回展覽畫派時期的著名風景畫家薩弗拉索夫，希施金，庫茵芝，
列維坦及同時代畫家作品。
在體現俄羅斯高等美術教育最高水平的列賓美術學院，現今仍保留著希什金、庫因之以來的優秀傳統，規定每年5月至7月，全校一、二年級由教師帶隊，分別到位于南方的克里米亞半島和普希金山的寫生基地，作風景寫生練習。三、四、五年級也自主選擇地點，完成風景作業。于十月開學前后舉辦全校的寫生匯報展，并記入成績。我在列賓美院看到一幅高年級學生創作的風景畫，從小稿到完成作品，有幾十張不同的變體、構圖和色彩稿，一張比一張更充分完善……，從他們當今的教學上，我們仍能清晰地感受到俄羅斯畫家飽滿的生活熱情以及嚴謹科學的治學態度。他們這種優秀的藝術傳統，從巡迴展覽畫派到社會主義蘇聯，再到今日的俄羅斯，一代傳向一代。
俄羅斯的風景畫，氣勢磅礴，深沉博大，粗曠凝重且不乏輕盈秀麗，充分體現出這一杰出的北方民族濃郁而鮮明的民族特點和地域特征，進而形成自己獨特的風格——不同于其他民族和文化的俄羅斯風格，即俄羅斯風景畫學派。
十幾年前，我作為高訪學者，留學于位于圣彼得堡的俄羅斯列賓美術學院，主研方向是“現實主義風景畫教學與創作”和“俄羅斯蘇聯美術史”。幾年中，我系統地了解了列賓美院的教學體系和風景畫教學；廣泛參觀了俄羅斯各地的博物館，親眼看到了許多大師珍貴的原作；在導師的安排下，二十次離開圣彼得堡外出寫生采風，走遍了俄羅斯西部十五個州100多個城市村鎮，畫了大量的寫生習作，積累了第一手的創作素材和經驗。在這里，我重點介紹俄羅斯一百多年不同歷史時期，有影響有個性的幾位風景畫大師，并將他們及其同時代優秀畫家的風景畫作品呈現給大家，讓我們一同來感受和傾聽來自北方的清風吹來的一首“俄羅斯之歌”！
薩弗拉索夫（1830——1897）
薩弗拉索夫1850年畢業于莫斯科繪畫雕塑建筑學院，后執教于該校。他24歲便獲得院士稱號，一生創作了大量的風景畫，是俄羅斯風景畫派的奠基人。1862年，在游歷歐洲之后，他對創作有俄羅斯大自然獨特魅力和精神內涵的風景畫，作了進一步的思考和探索，在創作中，融進了俄羅斯當地風俗及更多的詩意。19世紀70年代是他創作的高峰，《白嘴鴉飛來了》就是那個時期的代表作。這幅畫取材于伏爾加河畔的科斯特羅馬州的農村，初春時節，萬物復蘇，嚴冬即將過去，伏爾加河上吹拂著春風，村邊白樺林周圍的冰雪開始融化，白嘴鴉飛回來了，它們為春的到來飛舞歡唱。畫幅雖是豎構圖，但畫面空間很開闊深遠，普通的小村莊，鄉間教堂，飄著白云的藍天，構成了一幅非常典型的俄羅斯農村風景畫。理論家斯塔索夫對這幅畫給予了很高的評價，稱它為“俄羅斯美術的榮耀！”
《白嘴鴉飛來了》薩弗拉索夫
希什金（1832——1898）
希什金的名字在俄羅斯幾乎是家喻戶曉，他不僅是列賓美術學院的教授、著名的風景畫家，還是巡迴展覽畫派的領導者之一。他一生描繪森林景色，為參天的松樹、橡樹譜寫著贊美的頌歌，人們親切地稱他為“森林歌手”。他認為：森林、松樹、橡樹那種博大的精神，像靈魂一樣，是俄羅斯性格的象征。（很有意思的是，他幾乎從來不畫大家普遍認為最具俄羅斯地域特點的白樺樹。）希什金是一位高產的畫家，而且畫幅巨大，《造船木森林》是他最大的一幅作品｛165厘米×252厘米｝，還有大家比較熟悉的作品《黑麥田》、《在寂靜的原野上》、《森林遠方》、《森林的早晨》、《橡樹林》等等。
《橡樹林》希什金
《在寂靜的原野上》是一幅氣勢恢宏的風景畫。在俄羅斯一望無際的原野上，矗立著一棵根深葉茂的大橡樹，它巍然挺立，似俄羅斯傳說中的勇士一般，前景是寬闊的麥田，遠處隱約可見一條蜿蜒的河流，藍天之上，白云朵朵，為畫面增添了幾分動人的旋律。一條小路將我們的視線引向中景，我們可以看到云朵映襯下的參天橡樹和遼闊豐富的遠景，畫面已完全擺脫了傳統風景畫的虛構形式，色彩清晰明快，反映出畫家對遼闊寬廣的俄羅斯大地的熱愛之情。評論家斯塔索夫說：“他研究俄羅斯大地和森林，在這個領域里，這是他的王國，他沒有競爭對手，他是唯一的。”
《在寂靜的原野上》希什金
庫因之（1842──1910）
“一場大暴雨過后，天空的烏云已開始緩緩散去，一束從云層中透出的陽光灑在河邊的草地上，馬兒在悠閑地吃草?？諝馇逍?，綠草芳香，雨后的村莊，寧靜地佇立在烏云襯映下的高坡上……”這是庫因之《暴雨過后》的一個生動的場面。在俄羅斯美術史上，出生在烏克蘭的庫因之是一個帶有傳奇色彩的人物，是一個天生具有浪漫主義氣質的畫家，他的作品更多的是抒情性、戲劇性和富有裝飾情趣。
1828年，庫因之的《烏克蘭的傍晚》，以其迷人的色彩魅力征服了觀眾，火紅的晚霞映紅了大地、映紅了森林、映紅了農家的草房，在夕陽照耀下，人們猶如進入了一個神話般的仙境。列賓評價道：“這件作品感動了所有的人，人們感到驚訝，有些觀眾甚至在他的作品前哭了起來！”
庫因之后來主持彼得堡美術學院風景畫工作室的教學，他的學生雷洛夫和列里赫又使浪漫主義精神在他們的創作中發揚光大。
《暴雨過后》 庫因之
列維坦（1860——1900）
“列維坦是一個偉大的、獨樹一幟的奇特的天才，他的作品是那么的清新有力?？上ナ捞缌?，本應引起一場變革的?！?/span>
——契訶夫
“列維坦是我在莫斯科繪畫學校的同學，他是我所遇到的最能給人以好感的畫家之一，你只要遇到他，和他交談幾句，你就會感到他是一個優雅的人，感到他是多么的高尚和溫柔”。
——科羅文
“列維坦創作《墓地上空》的時間是夏季，他極認真地畫著，并時時堅持要求我為他彈奏貝多芬的曲子，特別是《英雄交響曲》中的《葬禮進行曲》?！?/span>
——庫夫什尼科娃
《小村·金秋》 列維坦
才華橫溢的列維坦，通常被人們稱為“抒情風景畫”大師。他出生于貧寒的猶太人家庭，在莫斯科上學時，靠好心同學接濟的面包過活，有時竟無處過夜，一直到他39歲英年早逝，他依然過著漂泊不定的生活。從他短促的一生所留下的數量不多的作品中，我們可以看到一位敏感而天才的藝術家對俄羅斯大自然獨特而深刻的理解。他善于捕捉到自然形象中與人們思想感情有聯系的部分，引起人們的詩意般的豐富聯想。
《三月》 列維坦
列維坦開創了俄羅斯風景畫嶄新的篇章——詩意而抒情的篇章。他的作品中，不僅藝術地再現了他自己對大自然的客觀感受，還毫無保留地將個人的情感、借物抒情，演變成風景畫的繪畫因素溶進作品其中，一草一木、一山一石都傳達著心中的特有的精神世界，反映著他不同尋常的理想主義豐富內心。他的作品，不僅有深沉略帶憂郁思緒的《墓地上空》，《符拉基米爾路》、《深淵旁》，還有歌頌生機勃勃的大自然，充滿陽光和熱情的《三月》、《金色的秋天》、《晚鐘》、《伏爾加河上的清風》，作品體現了他作為一位風景畫家的卓越才華和真實情感，也體現了他內心深深的人道主義情懷。
《墓地上空》 列維坦
《墓地上空》收藏在莫斯科特列恰科夫畫廊，這幅構圖別致、內涵深刻的作品，令所有看過此畫的人過目不忘。他采用俯視的角度，刻畫了湖水環繞的陸地和小教堂，天空中疾走的烏云和遼闊深遠的天際。整個畫面向人們揭示了永恒與瞬間、生與死的主題。像是一首宗教的悲歌和哀詩，是對苦難、貧窮、富饒、寬廣的俄羅斯的真實詮釋。也充分反映了列維坦自己悲涼的生活境遇，作為猶太人所遭受的歧視，以及他個人獨特的、詩人般豐富的精神氣質。
《月夜》 列維坦
無可否認，列維坦是那個時代乃至今天仍高高矗立的頂峰。他的作品構圖的完整性以及技法的完美性，高度的文學性以及令人震撼至心的抒情性，無疑讓他成為了俄羅斯現實主義最優秀的大師之一。
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《俄羅斯蘇聯風景畫家作品集》
《一月》 格拉巴爾
《冬》 格拉西莫夫
《冰雪消融》 格拉西莫夫
（待續）
