婉約，即婉轉含蓄。為中國宋詞流派。婉約，即婉轉含蓄。
特點：選景特別小，表達情感消極居多，語言委婉纏綿。內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。
代表人物：柳永、晏殊、晏幾道、秦觀、周邦彥、李清照等。
婉約派代表人物
1.秦觀
秦觀（1049-1100）字太虛，又字少游，漢族，北宋高郵（今江蘇省高郵市）人，稱“蘇門四學士”，別號邗溝居士、淮海居士，世稱淮海先生。被尊為婉約派一代詞宗，官至太學博士，國史館編修。代表作品：《鵲橋仙》《淮海集》《淮海居士長短句》；頗得蘇軾賞識。秦觀生性豪爽，灑脫不拘，溢于文詞。20歲，作《浮山堰賦》。24 歲，作《單騎見虜賦》，為世人所重。其散文長于議論，《宋史》評為“文麗而思深”。其詩長于抒情，敖陶孫《詩評》說：“秦少游如時女游春，終傷婉弱。”他是北宋后期著名婉約派詞人，其詞大多描寫男女情愛和抒發仕途失意的哀怨，文字工巧精細，音律諧美，情韻兼勝。代表作為《鵲橋仙》（纖云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《滿庭芳》（山抹微云）等。《鵲橋仙》中“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”被譽為“化腐朽為神奇”的名句（見《蓼園詞選》）。《滿庭芳》中的“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”被稱做“天生的好言語”（《能改齋漫錄》引晁補之語）。張炎《詞源》說：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”生平詳見《宋史》卷四。著有《淮海集》40卷、《淮海詞》（又名《淮海居士長短句》）、《勸善錄》、《逆旅集》。又輯《揚州詩》、《高郵詩》。其《蠶書》，是中國現存最早的一部蠶桑專著。又善書法，小楷學鐘、王，姿媚遒勁可愛，草書有東晉風味，真、行學顏真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追贈秦觀為“直龍圖閣學士”。高郵文游臺、秦觀讀書臺、《秦郵帖》石刻、揚州云山圖、“淮東第一觀”石刻，保存至今。
2.李清照
李清照（公元1084年～1151年？）中國宋代詞人。號易安居士，濟南章丘人，兩宋之交杰出的女詞人，婉約派的集大成者，人稱婉約派的一代詞宗。
李清照生于書香門第，父親李格非精通經史，長于散文，母親王氏也知書能文。在家庭的熏陶下，她小小年紀便文采出眾。李清照對詩、詞、散文、書法、繪畫、音樂，無不通曉，其中以詞的成就為最高。夫趙明誠，為吏部侍郎趙挺之之子，金石考據家。李清照早年生活優裕，工書能文，通曉音律。婚后與趙明誠共同致力于書畫金石的整理，編寫了《金石錄》。金兵入據中原，清照舉家南逃。后明誠病故，戰亂中書籍文物大部分散失，孤獨一身，各地漂泊，境遇極其悲苦。據傳清照曾改嫁，后世學者對此頗有爭議。其晚年生活情況缺乏資料記載，僅知她曾作《打馬圖經》及自序，還曾攜米芾墨跡訪米友仁求題跋。
李清照的詞委婉、清新，感情真摯。前期的詞，主要描寫少女、少婦的生活，多寫閨情，流露了她對愛情生活的向往和別離相思的痛苦。她后期的詞，多悲嘆身世，有時也流露出對中原的懷念，以表達她的愛國思想。李清照的文學創作具有鮮明獨特的藝術風格，居婉約派之首，對后世影響較大，在詞壇中獨樹一幟，稱為'易安體'。
她曾作《如夢令》，描述她少女時代在濟南的歡樂生活：'常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。'宋時，濟南城西確有'溪亭”。
另外一首《如夢令》，講述了主人公因憐惜花兒而痛飲后作了另外一首《如夢令》：“昨夜雨疏風驟， 濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
李清照十八歲時，在汴京與太學生、丞相趙挺之之子趙明誠結婚。婚后，夫妻感情篤深，常投詩報詞。一年重陽，李清照作了那首著名的《醉花陰》，寄給在外作官的丈夫：'薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。'秋閨的寂寞與閨人的惆悵躍然紙上。據《嫏環記》載，趙明誠接到后，嘆賞不已，又不甘下風，就閉門謝客，廢寢忘食三日三夜，寫出五十闕詞。他把李清照的這首詞也雜入其間，請友人陸德夫品評，陸德夫把玩再三，說：'只三句絕佳。'趙明誠問是哪三句，陸德夫答：'莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。'
公元1127年，北方金族攻破汴京，徽宗、欽宗父子被俘，高宗倉皇南逃。李清照夫婦也先后渡江南去，第二年，趙明誠死于建康（南京）。
李清照獨身漂泊江南，在孤苦凄涼中度過了晚年。詞人連遭國破、家亡、夫死之痛，所作詞章更為深沉感人。比如那首著名的《聲聲慢》：'尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息，三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？”
李清照在南渡之初，還寫過一首雄渾奔放的《夏日絕句》：'生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東'。借項羽的寧死不屈反刺徽宗高宗父子的喪權辱國，意思表達得淋漓盡致。
李清照工詩，能文，更擅長詞。其創作以北宋、南宋生活的變化呈現出前后期不同的特點。
李清照前期的詞真實地反映了她的閨中生活和思想感情，表現了自然風光和別思離愁。如[如夢令]二首，活潑清新，語意雋秀。
南渡后的詞也與前期風格迥異，變清麗明快為凄涼沉痛，抒發了傷時念舊、懷鄉悼亡的情感。如[菩薩蠻]、[蝶戀花]以及慢詞[永遇樂]等，寄托了強烈的故國之思。她在詞中充分地表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁。如[武陵春]、[聲聲慢]、[清平樂]等，將亡國之痛與個人孤苦凄慘的生活晚景融為一體，悲傷愁緒渲染極致，可以說這是時代的苦難與個人不幸命運的藝術概括。
3.周邦彥
周邦彥（1056年～1121年）中國北宋詞人。字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。歷官太學正、廬州教授、知溧水縣，南京的縣等。徽宗時為徽猷閣待制，提興大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅。長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真居士集》，后人改名為《片玉集》。
歷官太學正，國子主簿，徽猷閣待制，提舉大晟府（管理音樂的機構）。詩詞文賦，無所不擅。但為詞名所掩，詩文多零落不傳。其中《汴都賦》為成名之作，長7000字，流傳至今。古體詩《天賜白》、《過羊角哀左伯桃墓》，風骨凜然，絕無綺羅香澤之氣。周邦彥被公認為是“負一代詞名”的詞人，在宋代影響甚大。邦彥詞多寫男女戀情，詠物懷古，羈旅行役，內容較窄，境界不高。但在藝術創意上堪稱大家，其詞善于鋪敘，即在寫景抒情中滲入述事，造成另一境界，形成曲折回環，開闔動蕩，抑揚頓挫之勢，發展了柳永、張先的慢詞。加之語言工麗，多用典故，形成了渾厚、典雅、縝密的藝術風格。代表作如：〔少年游〕“并刀如水”，在寥寥51字中，不但寫故事，重現當時的境界，而且寫對話，如見詞中之人，且聞其語，生動地描摹出人物的性格、心態，在詞中實為獨創。另一首〔少年游〕“朝云漠漠散輕絲”，寫得更妙。一首小令寫了兩個故事，中間只用“而今麗日明金屋”一句聯起來，將上闋的追憶戀愛與下闋的共同生活、金屋藏嬌兩種境界進行了比較，感受追憶兩個故事中的同一種情調：相聚不如相思，意味深長。另如長調〔花犯〕“粉墻低”，跳躍曲折，照應、收放、開合，十分講究；〔過秦樓〕“水浴清蟾”，將時間、地點、人物、感情變換數次，構成全部事件、人物感情發展的脈絡；〔蘭陵王〕《柳》，把將離之情，既去之思，居者與行者，舊恨與新愁，人和物，情和境，渾然融為一氣。邦彥詞音律嚴整，格調精工，多創新調。因此他被尊為婉約派的集大成者和格律派的創始人，開南宋姜夔、吳文英格律詞派先河。周邦彥的集子有楊澤民、方千里、陳允平三家和詞，今存《片玉詞》10卷，《彊邨叢書》本；另有《清真集》2卷，集外詞1卷，《四印齋所刻詞》本。
秦觀代表作品
1.《鵲橋仙? 纖云弄巧》
纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
【賞析】《鵲橋仙》原是為詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。本詞的內容也正是詠此神話。
借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現人間的悲歡離合，古已有之，如《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隱的《辛未七夕》等等。宋代的歐陽修、柳永、蘇軾、張先等人也曾吟詠這一題材，雖然遣辭造句各異，卻都因襲了“歡娛苦短”的傳統主題，格調哀婉、凄楚。相形之下，秦觀此詞堪稱獨出機杼，立意高遠。
上片寫佳期相會的盛況，“織云弄巧”二句為牛郎織女每年一度的聚會渲染氣氛，用墨經濟，筆觸輕盈。“銀漢”句寫牛郎織女渡河赴會推進情節。“金風玉露”二句由敘述轉為議論，表達作者的愛情理想：他們雖然難得見面，卻心心相印、息息相通，而一旦得以聚會，在那清涼的秋風白露中，他們對訴衷腸，互吐心音，是那樣富有詩情畫意！這豈不遠遠勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻？
下片則是寫依依惜別之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎織女纏綿此情，猶如天河中的悠悠流水。“佳期如夢”，既點出了歡會的短暫，又真實地揭示了他們久別重逢后那種如夢似幻的心境。“忍顧鵲橋歸路”，寫牛郎織女臨別前的依戀與悵惘。不說“忍踏”而說“忍顧”，意思更為深曲：看猶未忍，遑論其他？“兩情若是”二句對牛郎織女致以深情的慰勉：只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂？這一驚世駭俗、震聾發聵之筆，使全詞升華到新的思想高度。
顯然，作者否定的是朝歡暮樂的庸俗生活，歌頌的是天長地久的忠貞愛情。在他的精心提煉和巧妙構思下，古老的題材化為閃光的筆墨，迸發出耀眼的思想火花，從而使所有平庸的言情之作黯然失色。
這首詞將抒情、寫景、議論融為一體。意境新穎，設想奇巧，獨辟蹊徑。寫得自然流暢而又婉約蘊藉，余味雋永。
2.《滿庭芳·山抹微云》
山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
消魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得、青樓薄幸名存。此去何時見也，襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
【賞析】這首《滿庭芳》是秦觀最杰出的詞作之一。起拍開端“山抹微云，天連衰草”，雅俗共賞，只此一個對句，便足以流芳詞史了。一個“抹”字出語新奇，別有意趣。“抹”字本意，就是用別一個顏色，掩去了原來的底色之謂。傳說，唐德宗貞元時閱考卷，遇有詞理不通的，他便“濃筆抹之至尾”。至于古代女流，則時時要“涂脂抹粉”亦即用脂紅別色以掩素面本容之義。
按此說法，“山抹微云”，原即山掩微云。若直書“山掩微云”四個大字，那就風流頓減，而意致全無了。詞人另有“林梢一抹青如畫，知是淮流轉處山。”的名句。這兩個“抹”字，一寫林外之山痕，一寫山間之云跡，手法俱是詩中之畫，畫中之詩，可見作者是有意將繪畫筆法寫入詩詞的。少游這個“抹”字上極享盛名，婿宴席前遭了冷眼時，便“遽起，叉手而對曰：”某乃山抹微云女婿也！“以至于其雖是笑談，卻也說明了當時人們對作者煉字之功的贊許。山抹微云，非寫其高，概寫其遠。它與”天連衰草“，同是極目天涯的意思：一個山被云遮，便勾勒出一片暮靄蒼茫的境界；一個衰草連天，便點明了暮冬景色慘淡的氣象。全篇情懷，皆由此八個字里而透發。
“畫角”一句，點明具體時間。古代傍晚，城樓吹角，所以報時，正如姜白石所謂“正黃昏，清角吹寒，都空城”，正寫具體時間。“暫停”兩句，點出賦別、餞送之本事。詞筆至此，便有回首前塵、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱嘆。妙“煙靄紛紛”四字，虛實雙關，前后相顧。“紛紛”之煙靄，直承“微云”，脈絡清晰，是實寫；而昨日前歡，此時卻憶，則也正如煙云暮靄，分明如，而又迷茫悵惘，此乃虛寫。
接下來只將極目天涯的情懷，放眼前景色之間，又引出了那三句使千古讀者嘆為絕唱的“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”。于是這三句可參看元人馬致遠的名曲《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉；小橋流水人家；古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人天涯”，抓住典型意象，巧用畫筆點染，非大手不能為也。少游寫此，全神理，謂天色既暮，歸禽思宿，卻流水孤村，如此便將一身微官濩落，去國離群的游子之恨以“無言”之筆言說得淋漓盡致。詞人此際心情十分痛苦，他不去刻畫這一痛苦的心情，卻將它寫成了一種極美的境界，難怪令人稱奇叫絕。
下片中“青樓薄幸”亦值得玩味。此是用“杜郎俊賞”的典故：杜牧之，官滿十年，棄而自便，一身輕凈，亦萬分感慨，不屑正筆稍涉宦郴字，只借“閑情”寫下了那篇有名的“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名”，其詞意怨憤謔靜。而后人不解，竟以小杜為“冶游子”。少游之感慨，又過乎牧之之感慨。
結尾“高城望斷”。“望斷”這兩個字，總收一筆，輕輕點破題旨，此前筆墨倍添神采。而燈火黃昏，正由山林微云的傍晚到“紛紛煙靄”的漸重漸晚再到滿城燈火，一步一步，層次遞進，井然不紊，而惜別停杯，流連難舍之意也就盡其中了。
這首詞筆法高超還韻味深長，至情至性而境界超凡，非用心體味，不能得其妙也。后，秦觀因此得名“山抹微云君”。
3.《望海潮·洛陽懷古》
梅英疏淡，冰澌溶泄，東風暗換年華。金谷俊游，銅駝巷陌，新晴細履平沙。長記誤隨車。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，亂分春色到人家。
西園夜飲鳴笳。有華燈礙月，飛蓋妨花。蘭苑未空，行人漸老，重來是事堪嗟。煙暝酒旗斜。但倚樓極目，時見棲鴉。無奈歸心，暗隨流水到天涯。
【賞析】此詞不止于追懷過去的游樂生活，還有政治失意之慨嘆其中。
上片起頭三句，寫初春景物：梅花漸漸地稀疏，結冰的水流已經溶解，東風的煦拂之中，春天悄悄地來了。“暗換年華”，既指眼前自然界的變化，又指人事滄桑、政局變化。此種雙關的今昔之感，直貫結句思歸之意。
“金谷俊游”以下十一句，都是寫的舊游，實以“長記”兩字領起，“誤隨車”固“長記”之中，即前三句所寫金谷園中、銅駝路上的游賞，也同樣內。但由于格律關系就把“長記”這樣作為領起的字移后了。“金谷”三句所寫都是歡娛之情，純為憶舊。“長記”之事甚多，而這首詞寫的只是兩年前春天的那一次游宴。金谷園是西晉石崇的花園，洛陽西北。銅駝路是西晉都城洛陽皇宮前一條繁華的街道，以宮前立有銅駝而得名。故人們每以金谷、銅駝代表洛陽的名勝古跡。但詞里，西晉都城洛陽的金谷園和銅駝路，卻是用以借指北宋都城汴京的金明池和瓊林苑，而非實指。與下面的西園也非實指曹魏鄴都（今河北臨漳西）曹氏兄弟的游樂之地，而是指金明池（因為它位于汴京之西）同。這三句，乃是說前年上已，適值新晴，游賞幽美的名園，漫步繁華的街道，緩踏平沙，非常輕快。
因憶及“細履平沙”故連帶想起當初最令人難忘的“誤隨車”那件事來。“誤隨車”出韓愈《游城南十六首》的《嘲少年》：“直把春償酒，都將命乞花。只知閑信馬，不覺誤隨車。”而李白的《陌上贈美人》：“白馬驕行踏落花，垂鞭直拂五云車。美人一笑搴珠箔，遙指紅樓是妾家。”以及張泌的《浣溪沙》：“晚逐香車入鳳城，東風斜揭繡簾輕，慢回嬌眼笑盈盈。消息未通何計是？便須佯醉且隨行，依稀聞道太狂生。”則都可作隨車的注釋。盡管那次“誤隨車”只是無心之誤，但卻也引起了詞人溫馨的遐思，使他對之長遠地保持著美好的記憶。“正絮翻蝶舞”四句，寫春景。“絮翻蝶舞”、“柳下桃蹊”，正面形容濃春。春天的氣息到處洋溢著，人這種環境之中，自然也就“芳思交加”，即心情充滿著青春的歡樂了。此處“亂”字下得極好，它將春色無所不，亂哄哄地呈現著萬紫千紅的圖景出色地反映了出來。
換頭“西園”三句，從美妙的景物寫到愉快的飲宴，時間則由白天到了夜晚，以見當時的盡情歡樂。西園借指西池。曹植的《公宴》寫道：“清夜游西園，飛蓋相追隨。明月澄清景，列宿正參差。”曹丕《與吳質書》云：“白日既匿，繼以朗月。同乘并載，以游后園。輿輪徐動，參從無聲；清風夜起，悲笳微吟。”又云：“從者鳴笳以啟路，文學托乘于后車。”詞用二曹詩文中意象，寫日間外面游玩之后，晚間又到國夫人園中飲酒、聽樂。各種花燈都點亮了，使得明月也失去了她的光輝；許多車子園中飛馳，也不管車蓋擦損了路旁的花枝。寫來使人覺得燈燭輝煌，車水馬龍，如目前。“礙”字和“妨”字，不但顯出月朗花繁，而且也顯出燈多而交映，車眾而并馳的盛況。把過去寫得愈熱鬧就愈襯出現的凄涼、寂寞。
“蘭苑”二句，暗中轉折，逼出“重來是事堪嗟”，點明懷舊之意，與上“東風暗換年華”相呼應。追憶前游，是事可念，而“重來”舊地，則“是事堪嗟”，感慨至深。此時酒樓獨倚，只見煙暝旗斜，暮色蒼茫，既無飛蓋而來的俊侶，也無鳴笳夜飲的豪情，極目所至，已經看不到絮、蝶、桃、柳這樣一些春色，只是“時見棲鴉”而已。這時候，宦海風波，仕途蹉跌，也使得詞人不得不離開汴京，于是歸心也就自然而然地同時也是無可奈何地涌上心頭。
此詞的藝術特色主要是：其一，結構別具一格，上片先寫今后寫昔，下片先承上寫昔后再寫今，憶昔部分貫通上下兩片。其二，大量運用對比手法，以昔襯今，極富感染力。
李清照代表作品
1.《如夢令 昨夜雨疏風驟》
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
【賞析】起首兩句，辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背后還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒后所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，于是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。“試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。
“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。
這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。
2.《如夢令 常記溪亭日暮》
南宋·李清照
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
【賞析】全詞共六句，分三個層次。
第一層，一、二兩句寫溪亭喝酒。“常記溪亭日暮”，在野外溪邊的亭子里喝酒，喝得時間太長了，喝得也稍多了，太陽西沉，天快了晚了，這種荒唐的事至今還記得。開頭點出了喝酒的時間、地點、背景。“沉醉不知歸路”，因為酒喝多了，人暈暈乎乎的，好像感到醉了。沉醉，是醉到一定的程度，但又有酣樂之意。這時，連回家的路已經記不太清楚了。酒喝到如此的程度讓人擔心哪！“沉醉”二字透露出了女詞人心底的歡快。 “不知歸路”，暗示了游興沉酣、樂而忘返。
第二層，三、四兩句寫誤入藕花叢中。酒是喝得是盡興，天卻晚了，不能不回家呀，“盡興晚回舟”，來時詩人是劃著小船來的，回去也要小船劃回去呀。我們好像看到詩人踉踉蹌蹌從亭子上走下來，解開拴船的繩索，撐開小船向前去。劃呀，劃呀，可是，酒喝多了，頭腦似乎不太清醒，船到底劃向哪里，詩人也許不太明白。由于酒后發力，用力過猛，小船兒一頭撞進了藕花叢中，“誤入藕花深處”如行云流水，流暢自然，毫無雕鑿痕跡，卻將一葉扁舟搖蕩于盛放的荷花叢中。“誤入”這里把詩人酒眼朦朧醉的憨態全部寫出來，要在平時船劃入藕花深處，要出多大的勁呀，今天不知不覺地撞進來了，這里把自己原來的主觀愿望與酒后的神志模糊，作了對比與交待。又照應開頭的“常記”（長久記憶），因為這首詞遙追憶。
第三層，五、六兩句寫乘著酒興奮力爭渡。“爭渡，爭渡”，這里是指作者奮力劃船的意思，而且巧妙地利用了《如夢令》詞中第五句必須為疊句的規定，重復說“爭渡，爭渡”，表示奮力，再奮力。要把船駛出誤入的藕花宕，詩人不得不使勁力氣劃船了，這里詩人動作很重，聲音很響，也許是酒力的助升。詩人乘著酒興，拚命地劃著，而灘上的鷗鷺，它們本來開始晚休了。這些鳥兒一向以為這里平安無事，現在如此的動作，鳥兒們可嚇壞了，它們驚恐地撲騰騰地四處亂飛。“驚起一灘鷗鷺”。是誰打擾了它們，是李清照，是喝醉了酒的女詩人李清照，它們哪里知道呢？
這首詞在藝術上，完全用了一種白描的手法，景色迷人，清秀淡雅，靜中有動，語言平淡樸實，生動有趣，表現了李請照早期詞引出新思，取尋常語度入音律的藝術特色。
3.《醉花陰?薄霧濃云愁永晝》
薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
【賞析】這首詞是作者婚后所作，抒發的是重陽佳節思念丈夫的心情。傳說清照將此詞寄給趙明誠后，惹得明誠比試之心大起，遂三夜未眼，作詞數闋，然終未勝過清照的這首《醉花陰》。
“薄霧濃云愁永晝”，這一天從早到晚，天空都是布滿著“薄霧濃云”，這種陰沉沉的天氣最使人感到愁悶難捱。外面天氣不佳，只好待在屋里。永晝，一般用來形容夏天的白晝，這首詞寫的是重陽，即農歷九月九日，已到秋季時令，白晝越來越短，還說“永晝”，這只是詞人的一種心理感覺。時間對于歡樂與愁苦的心境分別具有相對的意義，在歡樂中時間流逝得快，在愁苦中則感到時間的步履是那樣緩慢。一個人若對“薄霧濃云”特別敏感，擔心白天總也過不完，那么，她的心境定然不舒暢。李清照結婚不久，就與相愛至深的丈夫趙明誠分離兩地，這時她正獨守空房，怪不得感到日長難捱了。這里雖然沒有直抒離愁，但仍可透過這層灰蒙蒙的“薄霧濃云”，窺見女詞人的內心苦悶。“瑞腦消金獸”一句，便是轉寫室內情景：她獨自個兒看著香爐里瑞腦香的裊裊青煙出神，真是百無聊賴。又是重陽佳節了，天氣驟涼，睡到半夜，涼意透入帳中枕上，對比夫婦團聚時閨房的溫馨，真是不可同日而語。上片寥寥數句，把一個閨中少婦心事重重的愁態描摹出來。她走出室外，天氣不好；待在室內又悶得慌；白天不好過，黑夜更難挨；坐不住，睡不寧，真是難以將息。“佳節又重陽”一句有深意。古人對重陽節十分重視。這天親友團聚，相攜登高，佩茱萸，飲菊酒。李清照寫出“瑞腦消金獸”的孤獨感后，馬上接以一句“佳節又重陽”，顯然有弦外之音，暗示當此佳節良辰，丈夫不在身邊，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳節倍思親”。“佳節又重陽”一個“又”字，是有很濃的感情色彩的，突出地表達了她的傷感情緒。緊接著兩句：“玉枕紗廚，半夜涼初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，紗帳內獨寢，又會有什么感觸！“半夜涼初透”，不只是時令轉涼，而是別有一番凄涼滋味。
下片寫重陽節這天賞菊飲酒的情景。把酒賞菊本是重陽佳節的一個主要節目，大概為了應景吧，李清照在屋里悶坐了一天，直到傍晚，才強打精神“東籬把酒”來了。可是，這并未能寬解一下愁懷，反而在她的心中掀起了更大的感情波瀾。重陽是菊花節，菊花開得極盛極美，她一邊飲酒，一邊賞菊，染得滿身花香。然而，她又不禁觸景傷情，菊花再美，再香，也無法送給遠在異地的親人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古詩十九首》“馨香盈懷袖，路遠莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是北宋詩人林逋詠梅花的名句。這里則以“暗香”指代菊花。菊花經霜不落，傲霜而開，風標與梅花相似，暗示詞人高潔的胸襟和脫俗的情趣。同時也流露出“馨香滿懷袖，路遠莫致之”的深深遺憾。這是暗寫她無法排遣的對丈夫的思念。她實在情不自禁，再無飲酒賞菊的意緒，于是匆匆回到閨房。“莫道不消魂”句寫的是晚來風急，瑟瑟西風把簾子掀起了，人感到一陣寒意。聯想到剛才把酒相對的菊花，菊瓣纖長，菊枝瘦細，而斗風傲霜，人則悲秋傷別，消愁無計，此時頓生人不如菊之感。以“人比黃花瘦”作結，取譬多端，含蘊豐富。
“暗香”，通常指梅花。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是北宋詩人林逋詠梅花的名句。這里則以“暗香”指代菊花。菊花經霜不落，傲霜而開，風標與梅花相似，暗示詞人高潔的胸襟和脫俗的情趣。同時也流露出“馨香滿懷袖，路遠莫致之”的深深遺憾。
從天氣到瑞腦金獸、玉枕紗廚、簾外菊花，詞人用她愁苦的心情來看這一切，無不涂上一層愁苦的感情色彩。
以花木之“瘦”，比人之瘦，詩詞中不乏類似的句子，這是因為正是“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”這三句，才共同創造出一個凄清寂寥的深秋懷人的境界。“莫道不消魂”，直承“東籬把酒”以“人擬黃花”的比喻，與全詞的整體形象相結合。“簾卷西風”一句，更直接為“人比黃花瘦”句作環境氣氛的渲染，使人想象出一幅畫面：重陽佳節佳人獨對西風中的瘦菊。有了時令與環境氣氛的烘托，“人比黃花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能為千古傳誦的佳句。
4.《聲聲慢?尋尋覓覓》
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！
【賞析】前人評此詞，多以開端三句用一連串疊字為其特色。但只注意這一層，不免失之皮相。詞中寫主人公一整天的愁苦心情，卻從“尋尋覓覓”開始，可見她從一起床便百無聊賴，如有所失，于是東張西望，仿佛飄流在海洋中的人要抓到點什么才能得救似的，希望找到點什么來寄托自己的空虛寂寞。下文“冷冷清清”，是“尋尋覓覓”的結果，不但無所獲，反被一種孤寂清冷的氣氛襲來，使自己感到凄慘憂戚。于是緊接著再寫了一句“凄凄慘慘戚戚”。僅此三句，一種由愁慘而凄厲的氛圍已籠罩全篇，使讀者不禁為之屏息凝神。這乃是百感迸發于中，不得不吐之為快，所謂“欲罷不能”的結果。
“乍暖還寒時候”這一句也是此詞的難點之一。此詞作于秋天，但秋天的氣候應該說“乍寒還暖”，只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。這是寫一日之晨，而非寫一季之候。秋日清晨，朝陽初出，故言“乍暖”；但曉寒猶重，秋風砭骨，故言“還寒”。至于“時候”二字，有人以為在古漢語中應解為“節候”；但柳永《永遇樂》云：“薰風解慍，晝景清和，新霽時候。”由陰雨而新霽，自屬較短暫的時間，可見“時候”一詞在宋時已與現代漢語無殊了。“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應，說明從一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急”，正與上文“乍暖還寒”相合。古人晨起于卯時飲酒，又稱“扶頭卯酒”。這里說用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁過也”的“雁”，是南來秋雁，正是往昔在北方見到的，所以說“正傷心，卻是舊時相識”了。《唐宋詞選釋》說：“雁未必相識，卻云‘舊時相識’者，寄懷鄉之意。趙嘏《寒塘》：‘鄉心正無限，一雁度南樓。’詞意近之。”
上片從一個人尋覓無著，寫到酒難澆愁；風送雁聲，反而增加了思鄉的惆悵。于是下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這里“滿地黃花堆積”是指菊花盛開，而非殘英滿地。“憔悴損”是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由于自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，這才是“如今有誰堪摘”的確解。然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這里既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透露了惜花將謝的情懷，筆意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”要深遠多了。
從“守著窗兒”以下，寫獨坐無聊，內心苦悶之狀，比“尋尋覓覓”三句又進一層。“守著”句如依張惠言《詞選》斷句，以“獨自”連上文。秦觀（一作無名氏）《鷓鴣天》下片：“無一語，對芳樽，安排腸斷到黃昏。甫能炙得燈兒了，雨打梨花深閉門”，與此詞意境相近。但秦詞從人對黃昏有思想準備方面著筆，李則從反面說，好像天有意不肯黑下來而使人尤為難過。“梧桐”兩句不僅脫胎淮海，而且兼用溫庭筠《更漏子》下片“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”詞意，把兩種內容融而為一，筆更直而情更切。最后以“怎一個愁字了得”句作收，也是蹊徑獨辟之筆。自庾信以來，或言愁有千斛萬斛，或言愁如江如海（分別見李煜、秦觀詞），總之是極言其多。這里卻化多為少，只說自己思緒紛茫復雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙在又不說明于一個“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲說還休”之勢，實際上已傾瀉無遺，淋漓盡致了。
這首詞大氣包舉，別無枝蔓，相關情事逐一說來，卻始終緊扣悲秋之意，深得六朝抒情小賦之神髓，而以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，運用凄清的音樂性語言進行抒情，又卻體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬個性獨具的抒情名作。
5.《夏日絕句》
生當做人杰，死亦為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東。
【賞析】“生當作人杰，死亦為鬼雄。”詩的開頭兩句破空而起，勢如千鈞，先聲奪人地將那種生死都無愧為英雄豪杰的氣魄展現在讀者面前，讓人肅然起敬。這兩句詩是一種精髓的凝練，是一種氣魄的承載，是一種所向無懼的人生姿態，因其崇高的境界與非凡的氣勢成為千古傳誦的名句。
詩的后兩句“至今思項羽，不肯過江東”，點出其原因所在。項羽最壯烈的舉動當屬因“無顏見江東父老”，放棄暫避江東重振旗鼓的精神而自殺身亡。在作者李清照看來這種失敗中表現出來的異乎尋常的英雄氣概在宋廷南渡時尤顯可貴。詩人盛贊“不肯過江東”的精神，實因感慨時事，借史實來抒寫滿腔愛國熱情。“至今”兩字從時間與空間上將古與今、歷史與現實巧妙地勾聯起來，透發出借懷古以諷今的深刻用意。
這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要做人中的豪杰，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，茍且偷生。因此，詩人想起了項羽，借項羽的壯舉鞭撻南宋當權派的無恥行徑，正氣凜然。
周邦彥代表作品
1.《少年游·并刀如水》
并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。
錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。
低聲問向誰行宿，城上已三更。
馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。
【賞析】這首詞，通過對女子特有口吻惟妙惟肖的刻畫，曲折深微的寫出對象的細微心理狀態，追述作者自己在秦樓楚館中的經歷，大有呼之欲出之概。
上片以男方的視角寫美人的熱情待客，抒發對女子情投意合的情感。
“并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙”──這是富于暗示力的特寫鏡頭。出現在觀眾眼前的，僅僅是兩件簡單的道具（并刀，并州出產的刀子；吳鹽，吳地出產的鹽。）和女子一雙纖手的微細動作，可那女子刻意討好對方的隱微心理，已經為觀眾所覺察了。
“錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙”──室內是暖烘烘的幃幕，刻著獸頭的香爐輕輕升起沉水的香煙。只有兩個人相對坐著，女的正調弄著手里的笙，試試它的音響；男的顯然也是精通音樂的，他從女的手中接過笙來，也試吹了幾聲，評論它的音色的音量，再請女的吹奏一支曲子。
這里也僅僅用了三句話，而室內的氣氛，兩個人的情態，彼此的關系，男和女的身分，已經讓人們看得清清楚楚了。
下片以敘事的方式來抒情，改用女方的口吻來傳情，有層次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活動的幽微，人物形象的刻畫和生活細節的描寫更是十分細膩逼真。
“向誰行宿？”的文化自知是男子的告辭引起。寫來空靈含蓄，挽留的意思全用“問”話出之，更有味。只說深夜“城上已三更”，路難“馬滑霜濃”，“直是少人行。”只說“不如休去”，表情措語，分寸掌握極好。
詞結束在“問”上，結束在期待的神情上，意味尤長。無限情景，都自先手破橙人口中說出，更不別作一語。意思幽微，篇章奇妙。
詞中所寫的男女之情，意態纏綿，恰到好處，可謂“傅粉則太白，施朱則太赤”，不沾半點惡俗氣昧；又能語工意新。這種寫生的技巧，用在散文方面已經不易著筆，用在詩詞方面就更不容易了。
2.《過秦樓·大石》
水浴清蟾，葉喧涼吹，巷陌雨聲初斷。閑依露井，笑撲流螢，惹破畫羅輕扇。人靜夜久憑闌，愁不歸眠，立殘更箭。嘆年華一瞬，人今千里，夢沉書遠。
空見說、鬢怯瓊梳，容銷金鏡，漸懶趁時勻染。梅風地溽，虹雨苔滋，一架舞紅都變。誰信無聊為伊，才減江淹，情傷荀倩。但明河影下，還看疏星數點。
【賞析】此詞通過現實、回憶、推測和憧憬等各種意意象的組合，撫今追昔，瞻念未來，浮想聯翩，傷離痛別，極其感慨。詞中忽景忽情，忽今忽昔，景未隱而情已生，情未逝而景又遷，最后情推出而景深入，給讀者以無盡的審美愉悅。
上片“人靜夜久憑欄，愁不歸眠，立殘更箭”是全詞的關鍵。這三句勾勒極妙，其上寫現的句詞，經此勾勒，變成了憶舊。一個夏天的晚上，詞人獨倚闌干，憑高念遠，離緒萬端，難以歸睡。由黃昏而至深夜，由深夜而至天將曉，耳聽更鼓將歇，但他依舊倚欄望著，想著離別已久的情人。他慨嘆著韶華易逝，人各一天，不要說音信稀少，就是夢也難做啊！
他眼前浮現出去年夏天屋前場地上“輕羅小扇撲流螢”的情景。黃昏之中，墻外的車馬來往喧鬧之聲開始平息下來。天上的月兒投入墻內小溪中，仿佛水底沐浴蕩漾。而樹葉被風吹動，發出了帶著涼意的聲響。這是一個多么美麗、幽靜而富有詩情的夜晚。她井欄邊，“笑撲流螢”，把手中的“畫羅輕扇”都觸破了。這個充滿生活情趣的細節寫活了當日的歡愛生活。
下片寫兩地相思。“空見說、鬢怯瓊梳，容銷金鏡，漸懶趁時勻染。”是詞人所聞有關她對自己的思念之情。由于苦思苦念的折磨，鬢發漸少，容顏消瘦，持玉梳而怯發稀，對菱花而傷憔翠，“欲妝臨鏡慵”，活畫出她別后生理上、心理上的變化。“漸”字、“趁時”二字寫出了時間推移的過程。接著“梅風地溽，虹雨苔滋，一架舞紅都變”三句則由人事轉向景物，敘眼前所見。梅雨季節，陰多晴少，地上潮濕，庭院中青苔滋生，這不僅由于風風雨雨，也由于人跡罕至。一架薔薇，已由盛開時的鮮紅奪目變得飄零憔悴了。這樣，既寫了季節的變遷，也兼寫了他心理的消黯，景中寓情，刻畫至深。“誰信無聊為伊，才減江淹，情傷荀倩。”這是詞人對伊人的思念。先用“無聊”二字概括，而著重處尤“為伊”二字，因相思的痛苦，自己象江淹那樣才華減退，因相思的折磨，自己象荀粲那樣不言神傷。雙方的相思，如此深摯，以至于他恨不能身生雙翅，飛到她身旁，去安慰她，憐惜她。可是不能，所以說“空見說”。“誰信”二字則反映詞人靈魂深處曲折細微的地方，把兩人相思之苦進一步深化了。這些地方表現了周詞的沉郁頓挫，筆力勁健。歇拍“但明河影下，還看稀星數點”，以見明河侵曉星稀，表出詞人憑欄至曉，通宵未睡作結。通觀全篇，是寫詞人“夜久憑欄”的思想感情的活動過程。前片“人靜”三句，至此再得到照應。銀河星點，加強了念舊傷今的感情色彩；如此以來，上下片所有情事盡納其中。
這首詞，上片由秋夜景物，人的外部行為而及內感情郁結，點出“年華一瞬，人今千里”的深沉意緒，下片承此意緒加以鋪陳。全詞虛實相生，今昔相迭，時空、意象的交錯組接跌宕多姿，空靈飛動，愈勾勒愈渾厚，具有極強的藝術震撼力。
3.《花犯·小石梅花》
粉墻低，梅花照眼，依然舊風味。露痕輕綴。疑凈洗鉛華，無限佳麗。去年勝賞曾孤倚。冰盤同燕喜。更可惜、雪中高樹，香篝熏素被。
今年對花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上、旋看飛墜。相將見、脆丸薦酒，人正在、空江煙浪里。但夢想、一枝瀟灑，黃昏斜照水。
【賞析】此詞借詠梅以抒發自己宦游無定，到處漂泊的寂寞感傷之情。全詞分成過去、現在、未來三個階段去寫梅花，三個階段各有不同的情懷，而且以梅花自喻，委婉曲折。整個詞句不緊扣梅花，也句句緊扣作者自己，前后呼應，一下串插，迂回反復，井然有序。此詞以飽含感情的筆觸移情入景，借景抒情，借詠梅抒發了作者在宦跡無常、漂泊不定中所產生的落寞情懷，也有孤芳自賞的慰藉。
起筆“粉墻低，梅花照眼”兩句，總領全篇，以下對昔日的回憶、對來日的想象，都由此景生發。次句中的“照眼”二字，出自梁武帝《子夜四時歌·春歌四首》之一中的“庭中花照眼”句。這里，作者沒有具體點明梅花的顏色，略過了花色，只寫與粉墻相映照的花光，以光之奪目來顯示色之明麗。至于其花色之為紅為白，抑或為翠綠，這在作者是個人的認知，不必拘泥。下面“露痕輕綴，疑凈洗鉛華，無限佳麗”三句，是說梅花上面留有露水痕跡，像是洗盡脂粉，顯得麗質天生，進一步寫出了梅花之所獨具的高出于凡花俗艷的格調。它之照眼，并不靠粉施朱，以嫣紅姹紫來炫人眼目，而是麗質天成，自然光艷，別有其吸引人視線的風神韻味。這三句本是起二句的延伸和補充，但在其間穿插了“依然舊風味”一句，就使前、后五句所寫的既是現時景物又帶有舊時色彩，在撫今中滲入了思昔的成分，從而二字領起，在時間上與前六句明白劃界。“勝賞曾孤倚，冰盤同燕喜”兩句是對去年之我的追述，自思去年孤倚寒梅、與花共醉的情事；“更可惜、雪中高樹，香篝熏素被”兩句是對去年之花的追念，更愛去年梅花在雪中開放的景象。這里寫的是：梅花為積雪覆蓋，一望皓白，形色難辨，而暗香仍陣陣從雪中傳出，有如香篝之熏素被。
過片領以“今年”二字，與上片后四句開頭的“去年”二字相對應。上、下片的前半都是寫眼前所見的梅花。如此以來上片“粉墻低”以下六句是寫梅花的形態與風韻；下片“今年對花”以下五句則是寫梅花的情態和愁恨；前者寫梅花之盛開，后者寫到梅花之凋落。如此以來“對花最匆匆”句就有兩重含意：既是自嘆，又是嘆花；既嘆自身去留匆匆，即將遠行，又嘆梅花開落匆匆，芳景難駐。“相逢似有恨，依依愁悴”兩句，是指梅花似亦知恨而含愁，是以我觀物，移情于景，化作者的愁恨為梅花的愁恨，把本是無知無情的寒梅寫得似若有知、有情。末尾一個“悴”字已預示花之將落，緊接著承以“吟望久，青苔上、旋看飛墜”二句，則進一步寫花的深愁苦恨及其飄零身世。
接著“相將見、脆丸薦酒，人正在、空江煙浪里”兩句，純從空際落想。上句寫梅，但所寫的是眼前還不存在的事物，是由眼前飛墜的花瓣馳思于青綠脆圓的梅子；下句寫人，但所寫的是將出現另一時空之內的人，是預計梅子薦新之時，人已遠離去年孤倚、今年相逢之地，而正在江上的扁舟之中，就這樣，作者以出人意料之筆，以今日之感昨日之念跳到了明之思，詞境再出新意。結拍“但夢想、一枝瀟灑，黃昏斜照水”兩句，從林逋《山園小梅》詩中的名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”化出。詞人在花開之時，對花之地，把詞思在時間上跳到梅子已熟時，在空間上跳到空江煙浪里，再從彼時、彼地又跳回花開時、花開地。
此詞以多變的結構和紆徐反復和筆調，把自我的身世之感融入對梅花各個時期和方面的描繪。在今日、昔日、來日間往復盤旅地展開情思。這種跳躍變換、空靈流轉。渾化無跡的詞筆與詞思，歷來膾炙人口。
